卓别林喜剧电影

2024年3月14日发(作者：美丽作文)

卓别林的喜剧电影及其电影的特点---没有学习过戏剧和喜剧专业的人很难理解的风

格----互相推诿和涮的艺术和风格，笑声一片。忍不住的笑声。

英国人查尔斯．（卓别林）是（世界）电影史上（最杰出）的（喜剧）电影大师。 1913

年，卓别林进入好莱坞。最早发现和启用卓别林的是（美国）电影喜剧之父麦克．（赛纳特）。

说到喜剧电影，人们很自然地就会联想到卓别林，他在银幕上以层出不穷的噱头、滑稽的

表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形

象，给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。卓别林的影片通常都有这样的主题：鞭

挞不公正不人道的资本主义社会、反抗剥削和压迫；歌颂底层“小人物”的真，善、美；

针砭人性的弱点、警示人生的误区，因此在观众欢笑背后其实隐藏着人生的孤独与凄凉。

他的喜剧关注“小人物”的命运，将人道主义精神和社会批判因素融入其中。如果结合《大

独裁者》所拍摄的二战的历史背景，就不难体会到卓别林作为世界公民的高度责任感与针

贬时局的大无畏精神。

作为具有导演、演员、戏剧家、小说家、诗人多重身份的艺术大师，卓别林用哑剧

表演艺术塑造的悲剧主人公夏尔洛，在亿万人民心中已经合成一个代表具体概念、观念和

理念的形象。更重要的是，卓别林为电影这种传媒工具尤其是喜剧电影这一剧种赋予了与

文学艺术相同的社会功能，且其接受的对象是世界上处于底层的广大劳动人民，最终使卓

别林的电影历百年而不朽。

电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加

通俗，而对于社会的深切思考，又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。卓别林曾经说

过：“所谓幽默，不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦，而是我们在貌似正常的现象中看出了

不正常的现象，在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。幽默还增强了我们生存的意义，

使头脑清醒。由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。幽默促进了我们调

和的意识，同时让我们看到，那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。”......

卓别林共拍摄了80余部影片，他的一生、全部献给了电影艺术。晚年曾接受了来自

全世界的，特别是英、法、美等国家给予他的各种荣誉。1962年英国牛津大学授予他荣誉

学位。1971年在第二十五届戛纳电影节上法国政府授予他荣誉军切高级缓带。1972年卓

别林重返好莱坞并接受了奥斯卡荣誉金像奖。1975年伊丽沙白女王授予他“爵士”称号。

1977年圣诞夜，当卓别林磕然长逝之后，世界各国的报刊都以显著的位置刊登了这—消

息，各个不同的民族以不同的语言都给予了这位电影喜剧大师以极高的赞美和评价。卓别

林在全世界是拥有最多观众的电影艺术家，同时他对于电影美学观念的发展所进行的探索

与实验，也正如美国电影艺术科学院所称赞的那样：卓别林“在本世纪为电影艺术作出了

无可估量的贡献。”

卓别林电影最大的特点之一就是所谓含泪的微笑，即用喜剧手法表达悲悯的主题。

他早期的作品基本属于默片闹剧，靠夸张的肢体表演引人发笑。其后的作品逐渐加重

了对社会问题的关注，对底层人物的同情。用喜剧来嘲讽揭露代表着权势、暴力、贪婪的

所谓“上层社会”。

技术上来说，除了黑白、默片、肢体幽默等特点外，他的电影播放速度较正常的每分

钟24格快，这样显示出了特殊的动作效果，富有喜剧感。

隐含:反映残酷的社会现实,抨击不平等的世界,怀着对美好生活的向往,是浪漫主义与现

实主义的结合.

我每次看卓别林的电影都笑不出来,反而会哭

在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，

这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比

悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着

企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的

孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生

最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》、《淘金记》、《摩登时

代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。

头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥

大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手仗，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为

我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔

洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的

刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型

艺术踪迹

我们知道，默片时代电影胶片的拍摄速度是16格/秒，在银幕上放映出来之后动作很

快，失去重力，让人觉得夸张和滑稽，这本身就有一种喜剧效果。即使是悲剧，如果我们

仔细注意人物的行动，都会觉得有点滑稽。因此，从某种意义上说默片更适合喜剧，或者

说本身具有喜剧风格。而卓别林最优秀的喜剧恰恰都是默片。同时，喜剧的节奏一般都较

快，适合以动作表现喜剧情境，而台词则不及动作表现力强（我们亲眼看到一个人踩香蕉

皮摔一跤和别人给我们讲述某人摔了一跤，其引起的喜剧效果是有着天壤之别的），至少它

会拖慢影片的节奏。试想，如果卓别林的喜剧中有台词，会是怎么样？事实上卓别林的后

期作品，如《一个国王在纽约》以及《凡尔杜先生》，我个人觉得不如他的默片优秀。其原

因之一就在于台词拖慢了影片的节奏（当然，这也与他后期脱离平民趣味等因素有关）。

格里菲斯的影片特点是以电影的形式创造史诗般规模的人类社会活动，而在卓别林的

影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于我们来说这个被卓

别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。卓别林在表

现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于

把握和处理喜剧和悲剧的辩证关系。无论是《马戏团》中失恋的夏尔洛，还是《城市之光》

中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏

尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜

悦和忧郁、快慰。卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的

微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。

卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小

的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同

时获得一种正义感。卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的

创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉