丢勒画圣母子

个人简介

【名称】丢勒画圣母子

【类别】油画、名画

【年代】约作于1512年

【作者】丢勒

【规格】49×37厘米

【属地】现藏维也纳美术史博物馆

【简介】

人物生平

1500年是丢勒的创作转变期，从这个时期起，他以研究古典作品的人物形象为基础，改进他前期形象的创作结构。为此，他悉心研究人体，力求寻找理想的比例。他不仅画许多裸体素描,还写了三本总结性的《比例论》,记载他不同的人体素描中所获得的比例依据。这部书从1515年起，辛勤笔耕十余年，记下了丢勒早期的大量实验数据。这种对人体与古典艺术法则的研究，是与当时人们对科学的探索有共同性的。但艺术创作仅仅凭科学数据是不能奏效的。不过他确实从中找到了古典艺术的实践规律。丢勒在肖像画上似乎研究得更深刻些，因而在现实主义艺术中作出了伟大的贡献。这一幅《圣母子》也是这个时期的实验性杰作之一。

从丢勒这一幅绘于板上的《圣母子》的形象上，我们似乎可以发现这种转变期的痕迹。在此以前，他已创作了《亚当》、《夏娃》(1507年，藏马德里普拉多美术馆)、《妇女肖像》(约1507年，藏柏林)、《玫瑰冠的节日》(1506年，藏布拉格美术陈列馆)等作品，那些作品是他从意大利威尼斯游学时所得的记忆。在性格描绘方面，他在调和自己以往的艺术个性，尽力参照意大利的肖像画。在这《圣母子》上，圣母的形象有着明显的尼德兰圣母风格，而圣母手上的基督，却是米开朗基罗的人体风格。这是实验创作的产物，使圣母与圣子的绘画形象未能完全统一。

伟大的艺术家总是在不断地追求着，他们从不满足于已得的经验。丢勒也是如此。他于1505～1506年间再度去威尼斯，一种新的艺术冲动使他去作这种实验。不管是否成功，他在人体和性格描绘上要找到一种平衡。这种努力是有益的，丢勒终于在1520年后进入了他的创作成熟期，并向人文主义艺术思想大大迈进了一步。 《圣母子》约作于1512年，尺寸为49×37厘米，现藏维也纳美术史博物馆。

作者简介

丢勒(Dtirer，1471～1528)德国文艺复兴美术巨匠，是油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。其油画精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂。丢勒对人体解剖有深刻理解，作品造型严谨准确，注重心理因素刻画。丢勒将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。其版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的位置，使版画具有独立的艺术价值。丢勒对艺术理论有极大的贡献，整理出版著作有《测量指南》《巩固城市之要术》《人体比例研究》四卷，代表作有《启示录》《基督大难》《四使徒》《荷尔茨舒勒肖像》。