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视野雷尼·马格利特超现实主义名作鉴赏

雷尼·马格利特ReneMagritte

（1898-1967）

⽐利时超现实主义画家

并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引⼈审思的符号语⾔⽽闻名，被认为是超现实主义中最具有哲学思

维的画家。专注于创作奇幻的、神秘谧静的、充满特殊构想的形象，他的绘画仿佛谜语⼀般让⼈猜想。

孩童时代开始，他就为⾃⼰的想象⼒以及思维的⽆尽可能⽽着迷。物体以及它们所代表的东西都是马格⾥特的玩具：他

把玩形象与表⾯，⽤颜料创作视觉的诗歌。就像科幻电影⼀样，马格⾥特的油画描绘的是⼀个似曾相识的世界，但是那

些熟悉的东西总是被戏剧化地转变。

青年时期的马格利特

《Emptymask》

“

我看世界的眼光和思考问题的⽅式与前⼈⼤相径庭。

——马格⾥特

马格利特的作品常常赋予平常熟悉的物体⼀种崭新的寓意，或者将不相⼲的事物扭曲的组合在⼀起，给⼈荒诞、幽默的

感觉。他最有代表性的超现实主义画作为⼀幅写有“这不是⼀⽀烟⽃”的烟⽃画作，创作于1929年，名为《形象的叛逆》

（TheTreacheryofImages）。此画经常被⽤来解释超现实主义的观点，并⽤于书籍和教学上。其中画⾯显⽰了⼀条看

起来像烟草商店⼴告模型的“烟⽃”，马格利特在“烟⽃”下⾯写上“这不是⼀⽀烟⽃”（Cecin'estpasunepipe）

《这不是⼀⽀烟⽃》

⼀个⼈不必睡熟了才做梦

在光天化⽇之下，梦也会降临

马格利特在接触到基⾥科和恩斯特的画以前，⼀直从事⼴告设计和壁纸设计，并因此获得了⼴告画家的那种拙朴技巧。

正是运⽤这些技巧，他做出了⼀些令⼈瞠⽬的发现。

1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈⽐图，并加⼊了超现实主义者的⾏列，创造出⼤量具有

神秘语意的迷⼈画作，同时也为许多时装海报或乐谱封⾯进⾏商业平⾯设计，1936年他的作品曾受邀到美利坚合众国纽

约展出，后来⼜在1965年现代艺术博物馆、1992年⼤都会艺术博物馆举⾏回顾展。后来他⼜回到布鲁塞尔，与他的弟

弟成⽴⼀间公司，赚取⽣活收⼊。

《戴圆顶硬礼帽的男⼈》

在马格利特的《论绘画》中，他说：把我的绘画看作象征主义，不管是有意还是⽆意，这种看法总是忽略了它的真正本

质。……⼈们对物品总是从实⽤出发，从不在物品中寻找象征意义；可是当⾯对着绘画的时候，他们发现绘画毫⽆实⽤

可⾔，于是便四处寻找意义，以使⾃⼰从困惑中解脱，因为他们不明⽩，⾯对绘画时⾃⼰究竟应当思考些什么……他们

需要可以依靠的东西，这样才能感到舒适。他们需要可以牢牢抓住的安全索，这样可以使⾃⼰免于坠⼊空虚和茫然之

中。

寻找象征意义的⼈们，未能把握物象中固有的诗意和神秘感。毫⽆疑问，他们感受到了神秘感，但他们竭⼒想摆脱这种

神秘感。他们惧怕它。通过询问“这是什么意思”，他们表达出⼀个愿望：所有的东西都是可以理解的。但是，如果有⼈

不拒绝这种神秘感，他⼀定会有着完全不同的反应。他追索另外的东西。

《⼈类之⼦》

《Thebanquet》

《TheHumanCondition》

《Meditation》

绘画就是打破⼈们⽇常⽣活中的参照系

马格利特的作品⼤致分为两类，⼀类为神秘超现实主义，⼀类为哲理性超现实主义。在第⼀类中，画家⽤看似平常的景

象，组织成舞台般的布景，⼈物和环境都是道具式的，⼀声不响，却静得有些奇怪，令⼈感到丝丝恐怖。如《受威胁的

凶⼿》、《肖像》。第⼆类，画家⽤同样平平常常的个体组成⼀眼看上去就有点反常的场⾯，却禁不住引⼈思索。在

《错误的镜⼦》中，画家⽤⼀只充满画幅的眼睛，反证似的为超现实主义做了⼀个辩解。

《受威胁的凶⼿》

《错误的镜⼦》

马格利特认为物体的形象与物体的名称之间并不存在确定的或不可转移的关系。绘画就是打破⼈们⽇常⽣活中的参照

系。

布莱顿评价他的作品构思是：“所显⽰的语⾔和思想已超越从属的特性之上。他已经把语⾔和思想置于视觉形象之下，

通过词语与符号间的微妙关系，打破了逻辑因果关系的常规。”

《Memoryofajourney》

所以，有了《单词的使⽤》。画家⽤拘谨，然⽽⼗分⼲净的⾊彩，光洁地画出⼀个室内环境。右边⼀个楼梯通向⽆路可

⾛的墙⾯。地板上有⼀法语单词Sirene，其中字母i被⼀截⼿指和⼿指尖上飘浮着的圆球形象所代替。这个模型在地板上

投下了⼀道阴影。画上所写的这个单词，与环境的联系不可捉摸。⽤马格利特的话解释，就是“事实经验经过错位后所

形成的梦”。

《单词的使⽤》

《Timetransfixed》

《Timetransfixed》

《Popularpanorama》

《Thelisteningroom》

《Memoryofavoyage》

马格利特的肖像画作品与其他的⼤多数巴黎超现实主义画家不同，画⾯上往往没有真实的肖像，⽽以其他景物如海景，

景物等代替，观者为之⽬瞪⼝呆。他真正的所谓肖像，尤其是特写式肖像，却从来不画脸部。这⾥的《戴圆顶硬礼帽的

男⼦》就是⼀例。

戴圆顶硬礼帽、穿⿊⼤⾐的绅⼠即是马格利特本⼈。他⽤⼀只偶然飞过脸前的鸽⼦挡住他的容貌。据他⾃⼰解释，他要

与巴黎⼤多数超现实主义画家相反，藐视⽤⾊彩作⼈物肖像，他只想告诉观众，画上的肖像不过是⼀个普普通通的中产

阶级市民。不是让⼈物背过脸去就是⽤偶然事物来遮挡。这是他的超现实派肖像画的另⼀特⾊。

《戴圆顶硬礼帽的男⼈》

《爱⼈》

梦境与画作

就马格利特的绘画⽽⾔，“梦”这个词常常被误⽤。⼈们当然希望梦的天国受到尊重——但作品并不是梦幻的。恰恰相

反。如果在这种情形下涉及梦，那么，这所谓的梦必定与我们的睡梦极不相同。那是任性⽽执拗的梦，在这种梦境⾥，

所有情感都是清晰的，不会像在睡梦中溜⾛的情绪那样朦胧。这些梦不是使⼈睡着，⽽是使⼈猛醒。

《Purereason》

《Thewindowmagritte1925》

在谈到这些梦境与画作之间的关系，马格利特说：

“在1936年的某个晚上，我⼀觉醒来，那间屋⾥放着⼀个鸟笼，笼⾥睡着⼀只鸟。⼀个有意义的错误使我把笼⾥的鸟看

成⼀个蛋。我即刻捕捉住这奇异的、令⼈吃惊的诗意。因为我所体验的灵感实实在在地来⾃两物的契合，即鸟笼和蛋；

在此之前，我⼀直习惯于通过两个不相关对象的冲突来获得灵感。⾃此，我便⼀直寻求证明：是否除了鸟笼之外，其他

对象都⽆法（借助揭⽰对象本⾝所特有的，为先前所规定的某种因素）表现出像鸟笼和蛋相遇时所产⽣的这种明显的诗

意。”

《Electiveaffinities》

《Laclairvoyance》

《Thegradationoffire》

《Thereturn》

捕捉奥秘

马格利特所选择的道路，是孤独，理性，⽽充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋⽃，他认为⼀个艺术家为了⼀

种专注于个⼈抱负的事业，是可以牺牲⼀些⾃我的⾃由和独⽴性的。马格利特在⽆限空间和绝对宁静的条件下，将他所

看到的世界⼀⼀的描绘出来，他在创作中常使⽤撞击⼿法，迫使⼈们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，⼤⼩

的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发⼈类的情感，给⼈类带来危机意识，让⼈们惊奇和赞叹他不断创造出震撼⼈

⼼的作品。

《Thebattleoftheargonne》

《Thedomainofarnheim》

《Sixteenthofptember》

《愉快的赠礼》

《Themasterpieceorthemysteriesofthehorizon》

在纳粹德国占领⽐利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔。⾃1960年代起，马格列特的作品引起公众的⾼度兴趣，更影响

波谱艺术、简约主义及概念主义。1967年8⽉15⽇因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈⽐公墓（SchaerbeekCemetery）。在

2005年，他被列举为“最伟⼤⽐利时⼈”⽡隆⼤区的第九位，在弗拉芒⼤区的第⼗⼋位。

《Theemptypictureframe》

《Thefaircaptive》

《Oasis》

马格利特就像⼀个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为⼈们打开了了解悲观主义的⼤门。他曾说过：

“假如⼈们不专注的观看事物就想有所发现，⼈们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘……⼈们不必去谈论它，⽽应

去捕捉它。”

《Nottobereproduced》

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素材来源于⽹络.

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