功夫熊猫电视版

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《功夫熊猫》对中国动画电影创意的启示

2008年6月底，一个功夫了得的“熊猫”――《功夫熊猫》的主角席

卷了全球电影市场。从卡通片设计与创意的角度而言，《功夫熊猫》的创

作者，将熊猫与功夫这两大中国元素结合起来，将中国美术、音乐乃至于

烹调、针灸和书法等因素融为一体，以轻松幽默的风格，以纯中华的背景，

完成了这一创造。电影中的熊猫阿宝，大腹便便，憨态可掬。

一、《功夫熊猫》的形象设计

《功夫熊猫》中阿宝这个形象的设计，受到许多人的指责，其实，影

片创作者是从善意出发创作角色的，不像过去好莱坞电影往往将华人当作

负面角色；同时美式的幽默对白已经为人们所熟悉，包括对熊猫身材的揶

揄，是现代人常用来自嘲或开玩笑的话题，丝毫没有嘲笑中国人的意思。

而且就是这么一个自己躺到地上都不想起来的家伙，居然能够成为“龙战

士”，击败邪恶的“豺狼”。虽然整个故事框架老套，但是角色的新鲜组

合与前所未见的中华元素大整合，特别是导演巧妙借用许多港产功夫

片――从20世纪六七十年代的经典片到近年新片的创意推陈出新，使华

人观众都能露出会心的微笑。而且，有的网站报导，这个熊猫形象的设计

者，也是中国人魏照平。“魏照平，广东揭阳人，1982年毕业于我校舞美

系，并留校任教六年。1987年，他前往美国深造，入读尔湾加州大学。1990

年获取艺术硕士学位。先后任教于耶鲁大学及尔湾加州大学。曾多次在中

国和美国举行联展和个展。多家报社及美术刊物发表艺评及其作品，好评

如潮。代表作：《春到客家寨》《新港松柏》《秋》《长城》等。他擅长风景

画，在构图和用色上都能创出独特风格，备受赞誉。魏照平由于美术基础

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知识扎实，视野开阔，思维活跃，长期受聘于美国洛杉矶的好莱坞著名的

‘梦工厂’。在该工厂的三位元老史蒂?┓?•斯皮尔伯格、杰弗里

•卡芩伯格和大卫•格芬出色的影片制作技术和对公司的经

营管理下，魏照平的优秀艺术能力得到了极大的发挥。据魏照平本人介绍，

轰动全球的动画片《功夫熊猫》，就是由该工厂制作，魏照平自己则担任

了其中的形象设计创作师。”为了这部佳作，耗时4年，三易导演，最后

功夫不负有心人，影片获得了成功。

再回看中国，从20世纪50年代开始，中国动画电影就率先起步，拍

出了一批好片子，动画水平居世界最高水平。1960年上海美术电影制片厂

的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》引起了全球的轰动，为中国动画电影争取

了一片天地，从此水墨动画被称为“中国学派”。80年代，中国动画电影

已经用完了自己的资源，江河日下。虽然动画人奋起抗争，如1999年邵

氏公司模仿迪斯尼公司风格，制作了《宝莲灯》，虽然题材老旧，创新手

法不多，但仍轰动一时。然而这部片子没有拯救中国动画。

《功夫熊猫》作为一部具有浓厚中国特色的动画电影，面对它的设计

者，我们不能不对中国动画产业的发展方向和前途产生忧虑。其实中国并

不是没有设计人才，也不是没有基础。归根结底，是我们的思想不够解放，

创新意识不强，没有人才发挥作用的体制和机制。特别是很多40多岁的

中国人都突然爱看一部动画片《功夫熊猫》，颠覆了国人原来对动画的定

位。那么这是为什么呢？因为“80后”的审美情趣已经发生的变化。伴随

电视机普及、日本动漫“侵入”而成长起来的这一代人，从来没有把自己

和动漫的联系切断，也许因工作繁忙造成疏远，但不是因年龄而“划清界

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限”。在香港的公共电梯里，公益广告贴纸上，麦太牵着麦兜的小猪蹄，

笑眯眯地在操作界面旁提醒：注意乘坐安全哦！可见，成熟的动漫形象深

入人心，大人、小孩都喜闻乐见。电视上积极发言的专家们也终于得出类

似结论：原来动画片不是给15岁以下儿童看的。只可惜这个结论是美国

人让我们得出来的，而不是我们自己。

二、中美动画创意与设计的比较

(一)想象力丰富的美国动画

《功夫熊猫》可以说是美国人融合东方文化的代表，同时影片还潜移

默化地表达和渗透出了美国的本土文化。影片武打动作设计也相当流畅，

甚至很有点写意韵味。单纯就这一点而言，就已经远远超过很多国内的半

生不熟的片子。熊猫的性格诙谐，招式也就更神似成龙的风格。还有那些

在方寸之间腾挪变化（如斗筷子），实在相当有武侠文化的神髓。很多人

都感到相当地吃惊和意外。另外不由得想起了国人担纲的忍者神龟。同样

是兄弟阋墙，神龟的天台之战有点意思却无法尽兴，无论是动作还是镜头

都令人有放不开手脚的感觉。看看现在这一场动物大乱斗，就会明白，两

者真正的差距不在于是否真的有武指，而是想象力上的云泥之别――早就

有高人指出，动画属于导演全控制的体裁，镜头上惟一的限制就是你的想

象力而已。

说到想象力，我们必须承认美国人有着非凡的想象力。所谓想象力，

就是跳出现实，充分发挥主观意象，以创造为目的，而形成有意识的观念

或心理意象的能力。想象力的功能，在于可以把人带入一个虚拟世界，一

个现实生活中不可能看到虚幻的梦想，使人们享受快乐，感受新奇。影片

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《功夫熊猫》，就可以让人们从中体会到美国人惊人的想象力。先不要说

胖胖的、笨拙的熊猫能与功夫拉上关系。就以死亡而论，在美国大片中人

物的死亡总是非常壮烈的，好像不流点血不带点痛就不能算死去。可是乌

龟大师走得那样平静而轻盈。在豺狼将至全民惶恐的时候，他只说了句

“itsmytime.”就伴着花瓣消失了。那一幕太美了，这种对死亡的泰然，

是中国传统思想文化中最精彩的一处。美国人往往就是用这种超前的想象

来占领电影市场的。中国具有几千年的丰厚的传统文化，历史长河中有数

不尽的故事和题材。《二十五史》随意拿出哪部，就是上好的故事。可我

们自己没有利用好历史，美国人却从中轻松地就找到了故事，最典型的当

数《花木兰》。《花木兰》公映后，我们就已经哗然了，认为美国人不地道，

用了我们的题材，似乎是嫉妒美国人的想象能力。现在又出来个熊猫，更

是触动了国人的痛处。

（二）思维守旧的中国动画

谈到熊猫的形象，中国人第一个能想到的就是北京亚运会的吉祥

物――熊猫盼盼。对于当时的人们来说，这个动画形象已经是相当可爱了，

但和《功夫熊猫》中的阿宝相比，那个盼盼就感觉是让人目不忍睹了，也

许那时是因为我们没有体会到原来卡通形象是可以这样设计的。但是进入

21世纪，我们看过了太多的美国动画电影形象，也知道什么是创意，什么

是想象，但我们创造出来的动画，仍就循规蹈矩，死气沉沉，依然很烂。

最能说明问题的，就是2008年的奥运会吉祥物――福娃们了。这五个动

画形象头重脚轻，头上花样太多，头以下单调得让人发指。要是把眼睛以

上部分遮住，下面的身体几乎一模一样，只是颜色不同罢了。同时形象雷

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同严重。鱼和火的手臂姿势几乎完全一样；火和燕的脑门上都有四缕头发，

一模一样；熊猫和火的腿、鱼和燕的腿姿势几乎完全一样，只是稍改动了

一下手脚的高低；熊猫、羊、鱼的头上都有莫名其妙的黑色方块，貌似内

裤，而火头上是红色内裤；火的眼睛是鱼的眼睛的放大；熊猫、羊、燕的

嘴巴完全一样。奥运会的吉祥物尚如此，更不要说我们的动画片的形象了。

动画电视片中能看到的，就是红猫、蓝猫、红兔、白兔什么的。而这几年

的动画电影，除了一部《喜羊羊与灰太狼》，再就看不到其他的作品。一

部《魔比斯环》让中国动画投资者后背发冷，望而却步。

当然，我们也知道，动画片产业化生产时代，一切都要以市场为

导向，要明确市场的需求。从受众群体看，动画片不再只面向小朋友，中

国的中产阶层也加入了受众序列。从《功夫熊猫》到UP，青少年以及中青

年人已经成为主体。这一方面是因为现代人压力太大，希望放松自己；还

有一些人希望自己能始终保持年轻心态。正因如此，才有成年人走进电影

院或者坐在电视机前选择看动画影视作品。我们已经意识到了这个问题，

但却拿不出来作品，因为我们没有创新来服务于中产阶层。

三、《功夫熊猫》的启示

《功夫熊猫》的成功，对我国动画电影的创意和发展，极富启示意义。

一方面，这部影片取材于中国传统文化，与中国关系是最近的。说明中国

几千年来的传统文化博大精深，需要发掘和传承，也需要我们用各种技术

手段和新型艺术方式来加工和创新；另一方面，中国动画电影要想获得成

功，就必须有自己的创意和观点，而不是照搬照抄。我们需要不断提升想

象力，为市场受众提供创意十足、新颖无比的作品。1999年邵氏公司的《宝

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莲灯》只能是尝试，之所以产生轰动，并不是因为影片有多么的精彩，因

为以当时的技术和创新手段，《玩具总动员》已经为动画电影指出了方向。

但我们达不到《玩具总动员》的高度，这部影片也只有美国20世纪80年

代初的水平。但这部影片是在中国动画已经沉寂二十多年后的一个成功的

探索，因此受到一些学者的肯定。但这部影片鲜有创新，只是对迪斯尼动

画的一种模仿。不管是人物还是情节，除了陈香救母是中国的故事，其余

的倒像是美国三流导演的一部作品。再将这部影片与现在的《功夫熊猫》

相比，一样的中国题材，不一样的结果。本来是地产的熊猫，飘洋过海，

却成为精品名品，真可谓是“桔生淮南不如生在淮北”了。《功夫熊猫》

看似在无意中，其实是有意地成为国人动画电影理论的践行者，这对中国

动画电影来说，是一个重重的打击。《功夫熊猫》成功的另一个要素还在

于，它将中国文化与美国梦巧妙融合，同时还加入各种流行时尚。比如，

已经筋疲力尽的熊猫发现大门关闭，于是运用杠杆原理、卫星发射方法以

及体育项目撑杆跳，飞跃大门。再如，太郎越狱除了表现中国功夫外，其

中还有单机版游戏的成分在其中。再如，电影中乌龟大师说的一句“存在

的就是合理的”名言，一切的一切，都把这部动画电影表现得不拘一格，

与时俱进。

四、结语

《南方周末》报道了熊猫玩具商兼行为艺术家赵半狄先生为抵制《功

夫熊猫》而写的文章《〈功夫熊猫〉滚出去》，很有代表性。他作为一个熊

猫玩具商，把他自己的产品贴上民族主义的标签。“谁让我是中国的‘熊

猫人’呢？也可能是我小肚鸡肠，也可能是他动了我的蛋糕。”也就是说：

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我的熊猫才是正宗的中国熊猫，你的熊猫是美国熊猫。这样很清楚地给商

品附加上了民族属性。但其实这种情绪是非常可怕的，因为我们自己的蛋

糕，不能别人动，哪怕它烂掉。如果这样，那么像《夜宴》之流的作品，

英国人也会指责我们毁了沙翁的作品。我们常说“只有民族的才是世界

的”。但美国却是反过来，先是世界的，最后才是他们民族的。《功夫熊

猫》以一个全新的角度带来一个启示。什么才是“民族化”的本质?在

“文化全球化”的今天如何表现“民族化”?在民族化的大旗下，如何有

更好的动画创意，才是动画电影发展的出路。道理我们都知道，但做起来

呢，又是十万八千里的差距了。

希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：

1、有志者自有千计万计，无志者只感千难万难。

2、实现自己既定的目标，必须能耐得住寂寞单干。

3、世界会向那些有目标和远见的人让路。