cosplay社团

Cosplay的由来~

コスプレ或Cosplay是Costumeplay的日式英语简称，中文一般称之为「角色扮演」。

Cosplay是一种次文化活动，装扮者被称为コスプレイヤー（Cosplayer，可简称レイ

ヤー）。

定义:

指爱好ACG、电影、影集或偶像团体的人，刻意穿着类似的服饰，加上道具的配搭，

化妆造型、身体

语言等等来模仿角色的外观与演出，以扮演成一个自己喜爱的角色。

通常多出现在同人志即卖会，同好会等场合。

角色扮演的起源:

所谓角色扮演，起源自1970年代后半的ComicMarket活动中，参加者打扮成当时流行

的动画角

色的模样前来会场。而这行为虽然也被指为，是在仿效美国所举办的SF大会中，一部

分参加者扮装

成星舰迷航记(StarTrek)等作品中登场人物前来参展的举动，但详细情况则依旧不明。

在这之后，ComicMarket以外的同人志贩售会以及日本国内的SF大会也相继出现了仿

效的人，

角色扮演也因此渐次拓展

日本媒体初次刊载角色扮演的报导是在Rapport出版社的Fanroad杂志1980年8月号(创

刊号)。

模仿当时席卷原宿的「竹笋族」（タケノコ族）而被称之为「富野族」（トミノコ族）。

「富野」之名是来自机动战士钢弹的富野由悠季监督。在报导中刊登着富野穿着机动战

士钢弹的扮装

跳着舞的片。

香港

Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。

有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的

人物以引人注意。

自1997年香港漫画协会主办「漫人墟」后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多

了一个活动的机会，参与「漫人墟」的人数每年上升。

自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发

展的倾向。

香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而

cosplay爱好者则多达数百。

香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧

的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象。

香港各间大学定期都会举办Cosplay活动，例如科大Cosplay之约、港大Cosplay

Party、中大未完之约、理大艺墟、城大秋祭等等，这些活动都吸引了不少Cosplayer参加。

第二，一些商营机构也会举办一些欢迎Cosplayer参加的活动，作为那些的同人志、

漫画或游戏展览的卖点之一。

例如有ComicWorld(CW)、漫画节、Gameshow等。一年一度的漫画节和Gameshow更

各有举行Cosplay比赛给Cosplayer参加。

第三，自组活动，即是Cosplayer自发的活动，一般形式都是邀约几个至十几个朋友

或同好一起去一个地方Cosplay。

公开的Cosplay活动(即第一及二种)，平均约为一个月一次。但4-6月考试季节一般

都是没有的。1.什么是Cosplay?

Cosplay,是Costume-play(注*1)的缩写，中文译作"角色扮演"﹔即是以服饰和道具

的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。参与Cosplay的

人我们称为Cosplayer(角色扮演者)。

一般来说，Cosplay包括了扮演(注*2)漫画、动画、电子/电脑游戏、电影、视觉系乐团

(注*3)和自创的角色。然而，Cosplay的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。

但是，纯綷穿上一些特别的服饰(如Gothic&Lolita)，而没有一个特定的扮演对像的话，

那就并不算是Cosplay。

Cosplay是一项有要求的兴趣，要求Cosplayer传神地去演绎一个角色，所以基本要求

是要"形似"和"神似"。

"形似"是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。

"神似"是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。

最后要强调一点，Cosplayer是因为自己喜爱一个角色的而Cosplay的。Cosplay是一

种自娱的兴趣，并不是为了表演给别人看，也不是为了给别人影相的。即使穿上一些角色的

服装，但其动机是"只为了给别人影相"的话，那就是Model而不是Cosplayer了。

(注*1在这里的"Play"应解作"扮演"。意思和"RolePlay"中的"Play"差不多。)

(注*2因为很多Cosplayer都喜欢以"Cos"一字以代替"扮演"一词，因此本文也会。)

(注*3视觉系乐团：其中以扮演J-Rock的乐队或歌手为主。)

yer为什么喜欢Cosplay?

Cosplay的意义是去扮演一个自己喜爱的角色。其实夸张一点可以说：Cosplayer就是

利用Cosplay来表达自己对那个角色的热爱！有些是喜欢那个角色本身，也有些是被角色

的外形吸引着，而喜欢那个角色，于是就想去扮演了。

Cosplay也让Cosplayer成为梦想世界中的人物，过一过当动漫主角的瘾，感觉......是

十分不俗的！而且，Cosplay其实也不是一件容易的事。经过一番努力后，成功Cos好一

个角色也能为Cosplayer带来很大的满足感。

至于CosJ-Rock的，则要求Cosplayer首先欣赏一个歌手或一队乐队的音乐，才可以

去扮演。一般来说，这些歌手或乐队是有其独特的形象和衣着，被Cos过的例如有

dir~en~grey,hide,malicemizer......

y的起源是怎样的?

Cosplay是起源于日本，于70年代的同人志即售会(注*4)中。那时，有些同人志组织

的人会在即售会中，打扮成动漫角色，成为组织在即售会中的"看版娘"，籍以吸引同好

来参观自己的摊位。而到了90年代初期，Cosplay也传入香港，最初也是主要以"看版娘

"形式出现在同人志即售会中的。

后来，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识Cosplay的人不断上升，而且还吸

引了很多同人志组织以外的人也参与Cosplay。再加上各种Cosplay活动、传媒的介绍、

互联网有关Cosplay的大量资讯等等，使Cosplay急剧发展，其人气度也已经和同人志不

相上下了。

现在，Cosplay可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，除了还会有"看版娘"Cosplayer

外，有更多是以扮演自己喜爱的角色为出发点的Cosplayer。Cosplay的重点也趋向为扮演

自己喜爱的角色，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。

[注*4："同人志"一词原是指「一群有着相同兴趣的人(同人)，共同创作出来的文艺

着作(志)，称为"同人志"。」

也就是说，只要志同道合的朋友，将各自发表的的文艺着作集结成册，不经由商业出版

发行，而自掏腰包印刷，均可称为"同人志"。后来由于日本动漫电玩文化盛行，各当红作

品在同好间大受欢迎，「将商业作品加以改编，绘制成外传形式的漫画同人志」，便逐渐成为

同人界的主流。"同人志即售会"：售买同人志给同好的聚会。(此注释节录自CW场刊)]

4.在什么活动会见到Cosplayer?

Cosplay活动(Event)主要有以下几种：

第一，大学举办的Cosplay或同人志活动。香港各间大学定期都会举办同人志即售会

或Cosplay活动，例如理大艺墟、城大秋祭和科大Cosplay之约等等，这些活动都吸引了

不少Cosplayer参加。

第二，一些商营机构也会举办一些欢迎Cosplayer参加的活动，作为那些的同人志、

漫画或游戏展览的卖点之一。例如有ComicWorld(CW)、漫画节、Gameshow等。一年一度

的漫画节和Gameshow更各有举行Cosplay比赛给Cosplayer参加。

第三，私影会，即是Cosplayer的私人聚会，多数是几个至十几个朋友一齐约去一个

地方Cosplay、影相等。

公开的Cosplay活动(即第一及二种)，平均约为一个月一次。但4-6月考试季节一般

都是没有的。在一些Cosplay讨论区找相关的贴子，就可以找到将会举行的Cosplay活动

的资料

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日本的Cosplay历史

Cosplay这个名词，毕竟是由日本传入的，在这篇文章中，我们来谈谈Cosplay的发源

历史。

早在约1960～1970年间，日本学校的文化祭、运动会或园游会中，就有着特殊的装扮

活动出现，然而早期比较接近于「服装扮演」，而未有特定角色的模仿扮演。到后半时期，

从美国动漫画中的蝙蝠侠和超人开始，逐渐出现了以这两种造型打扮的人们，而进入「角色

扮演」的范畴内。1972年，日本第一次正式的CosplayShow便出现了。

当时的角色扮演风潮，偏重少女漫画风格，而多以专业人员为主，很快地，Cosplay成

为一般在发表会场中必然出现的卖点。就如同现在的台湾，每款电玩的发表会上，也都会有

人（较多是由艺人）负责扮演游戏中的角色，以达到增加卖点的效果。

1980后，一般的玩家也开始出现在Cosplay的会场中，还有漫画家本人打扮Cos的情

况，之后由于Macross（超时空要塞）与其他动画的兴起，Cosplay也发展成以动画为主流。

Cosplay的精细度也越来越讲究，甚至出现了专为Cosplay而参加活动的人们。

1983～1984两年，Cosplay出现了令人担心的局面，由于Cosplay精细度要求之故，各

种武器纷纷出笼，造成了Cosplay的危险性，而后又爆发TBS电视台采访Cosplay时，企图

诱导Cosplay玩家做出危险动作，及引导玩家做出不适当的发言，造成玩家们的大力反弹。

1987年后，由「圣斗士星矢」再造Cosplay旋风，许多的大型铠甲炫目一时，此时的

Cosplay也从动漫画推展到小说、电玩、电影上，并且渐渐出现分野。另一方面活动大会由

于Cosplay的危险性，逐渐对Cosplay做出诸多限制，1989年时，在东京都内举办的许多展

览会场甚至相继的禁止Cosplay进入，使得Cosplay的玩家一下子减少了不少。

1991年后，Cosplay的玩家开始自律，活动会场理张贴的玩家须知多了关于Cosplay的

内容，对玩家们的设想也更为周到，比如开始设置更衣室供玩家使用，Cosplay的历史逐渐

步入正轨，Cosplay这个名词也更广为人知了。何谓「同人」？何谓「同人志」？

什么是「同人」？什么是「同人志」？这是非常朴素的问题。

也相信有许多人都问过这个问题。但是在台湾，我们却可以发现这个词竟有着不下十数

种的解释。

更令人错愕的是，这些解释几乎都不是在经过查询资料翻阅文献得到的，大多都仅仅是

由「我觉得」「我想」「根据我的经验来看」而产生的。

然这些牵强附会的认知，经由网路、媒体与口耳相传，使得这简单两个词的定义更加模

糊，令人无所适从。

首先我们必须了解的是，「同人」一词并不是中文。

与叩应、拷贝一样，「同人」也是个外来语词。

然而在台湾，许多的媒体亦或是同人活动的主办者，甚至是参与同人活动的人，却往往

无视此前提而意图将「同人」一词当作是某种事物简称来硬拗。

从1993年首次出现于台湾大众媒体（台视热线追踪）时那「指同为青少年的人」之笑

话解释，到常常在网路上见到之「喜欢同一部漫画的人」、「画同性恋漫画的人」的喷饭解释，

无不是基于这种被眼前既熟悉又陌生的国字牵着鼻子走而不自知的思考逻辑。

其实只要翻开市面上的稍微有点厚度的日汉辞典，就可以找到「同人」这个单字。

同人（）【名】志同道合的人→。该人。

（新时代日汉辞典，大新书局，1992）

就如以上的辞典解释，「同人」的原始意义是指「志同道合的人」，或说是「同伴、伙伴」。

用在像「文学同人（有志于文学创作的一群人）」「漫画同人（有志于漫画创作的一群人）」

等等，拿来指因为共趣所结合的团体中的成员（们）。在日文中，「同人」与「」的

字意十分地相近，分别亦并不明显；若是硬要有所区别，只能说「」较重于「志同（志

向相同）」，而「同人」则偏向「道合（意气相投）」。

然而，从日本各式文章中看来，近年「同人」一词的内涵似乎也早已逸脱原意，衍生形

成了个指称「从事私人出版创作」的概括名词；原本「同伴」的意义反而渐趋弱化，像是在

「同人仲间」这个词里，已经完全没有同人本来所具有的「同伴」意义。

此外，因为「同人漫画」「同人GAME」之类，在包含指称「业余的」「非商业体系的」

意义下的使用渐渐广泛之故，「同人」也开始被作为用来说明「内容或制作方式不具商业考

量」的形容词。

了解了何谓「同人」之后，那就顺便来说明一下「同人志」。

「同人志」最基本的解释，乃是指「由志同道合之人所共同出版的书刊杂志」，如社刊、

会刊、○○之友的小报等，由复数（有相趣嗜好）的人共同制作复制传布的刊物书籍。

而大多数的场合，这些出版物往往是非商业性质，由非营利性的团体或个人所出版的；

所以往往也具有私人出版物（私家书）的性格。比较简单而明了的解释是「同好间的杂志」、

「同好自行出版的杂志」。

后来虽有强调其包含创作或情报传布成分的趋势，但基本上，「同人志」一词与书刊内

容倾向并无关连，乃是单纯地用来说明一种出版方式的分类。然而近年来，「同人志」一词

已将「个人志」（由一人独立制作的私人出版刊物）、「私家书」（非商业的自掏腰包出版）的

含意内包，泛指所有私人出版刊物书籍。

※关于同人志的杂学知识

▼日本史上第一本同人志

目前被认定为日本史上第一本同人志的刊物，是「砚友社」所出版的文学创作志《我乐

多（）文库》。

文学会「砚友社」成立于1885年（明治十八年），是由在之后留下《伽罗枕》、《金色夜

叉》等名着的日本近代文学写实主义派大家尾崎红叶，与山田美妙、石桥思案等六人所共同

组成，为日本第一个文学结社，同时也是日本第一个史上留名的同人团体。

而这砚友社所定期发行的我乐多文库，目的则是希望能藉由这样的会刊发行，来让成员

互相切磋琢磨文笔，以求在文学界能有更高的表现。

砚友社成立当时，成员都尚不是成名的职业小说家，像尾崎红叶当时才年仅十八，充其

量只是有志于文学创作的「小说家预备军」；从成立当时的成员之年龄与经历来看，其实比

较像是个充满活力的大学社团。

而砚友社这利用定期发行的文艺杂志亦或是会志来以文会友、磨练笔力拓展见闻的模

式，也随之奠定了近代日本文学独特的文坛形成文化。

▼日本史上第一本漫画同人志

而日本最初的漫画同人志，就漫画˙讽刺画史研究家清水勋注１的研究指出，应该是在

1916年（大正五年），由叱吒大正时期，既是画家亦是日本漫画巨匠冈本一平与其发起组成

之漫画结社，「东京漫画会」的同人们所一同发行的《》注２。

由于受到明治末年，日本政府严厉打压社会主义、言论所发生之「大逆事件」注３影响，

失去批判与讽刺精神的大正初年漫画业界，在杂志的纷纷休刊后更是充满着一种闭塞感。

而盼望给这样的文化低潮注入一股新的动力，冈本一平便于大正四年（1915年）向各

大报社号召漫画家有志，结成「东京漫画会（后改称日本漫画会）」，以追求漫画在讽喻外之

新的表现，和漫画创作者的地位提升为目的，展开了各式创作与交流活动；这也是日本史上

的第一个漫画家团体。

而在如此的缘起下，这由东京漫画会所发行的《》，便洋溢着挑战时代的实验精神；学

习德法等欧洲漫画里以简单线条、夸张化之表现手法，揉合日本既有的表现风格，意图地追

求是为美术作品的讽刺画表现，以及冈本自己着手撰写的映画小说等等的尝试，直接间接地

对于整个漫画以致艺文创作圈造成了影响。

之后也随着政局与社会状况的转向与改变，大正中期以后漫画表现得以再创高峰，而这

些历经了《》琢磨的东京漫画会成员们，更是都在这样的新纪元里占有一席之地。

▼台湾战后史上第一本艺文同人志（由漫画同人集团主编）

台湾最早的漫画同人结社，便该是指由叶宏甲、陈家鹏、王花、洪晁明与林何世，在

1940年于新竹组成的「新高漫画集团」。

结成当时皆为高中生的五人，积极地发表创作之下，在新竹地区的艺文界得小有名气，

叶宏甲甚至还前往日本深造；但由于之后第二次世界大战的发生，使得他们的活动也随之停

止。

直到1945年八月，战争宣布结束，新高漫画集团同人叶宏甲、陈家鹏、王花、洪晁明

四人，便随即响应当时开国语补习班的黄泽祖号召，共同为台湾战后第一本杂志《新新》

（1945～1947）催生；由当时有志每人缴交千元作为发行资本，而从采访写稿画图收稿到招

广告，乃至编辑校对至投寄，则皆由叶等四人一手包办。

《新新》月刊前后总共刊行了八期（但因四五期为合刊，故实质上只出版了七本），每

期的发行量约为五至六千份；起初是以新竹为中心发行，于第六期起则转移至台北。

然而这本可说是台湾于战后的第一本艺文同人杂志，却因为当年眨眼跳五倍的急遽通货

膨胀与二二八事件的影响，导致其难逃宛如流星一闪瞬间即逝的命运。

在这以「用自己的语言讲自己想讲的话，促进对祖国文化的接触与交流」为主要编辑方

针，封面四套色橡皮刻板的菊八开，每期二十页之中日文章交杂的杂志里，不但有小说、诗、

戏曲、音乐也有艺评，另外也固定有两页漫画篇幅，留下了当时文化人在脱离日本统治之后，

对于台湾文化前途的抱负与思想。这也使得《新新》至今也成为研究光复初期台湾艺文界活

动之主要珍贵史料。

同人杂志的发行只是一个求精求变、挑战实验的过程，不是目的。

撇开不值一谈的那些误把角色扮演当同人志乱扣帽子乱跟风，近年来不管台湾也好日本

也罢的漫画同人们，似乎都已渐渐失去这样的意识…日本还好，属于他们自个儿的漫画文化、

商业型态早在十几年前就已具体形成，该烦心的是别的问题；可是台湾…亲爱的兄弟姊妹同

胞们啊！

同人魂并不是只有展现你对妹妹们的爱、哥哥们的情，美美的图跟「已售完」的牌子…

精神！「魂」的英文是「Spirit」，追求云端上的未知所需要的猛烈冒险精神啊！

※注１

日本着名漫画史研究家，专门是明治与大正年间的美术与讽刺画（漫画）史，以及同样

是活跃于战前日本的法国画家GeorgesFerdinandBigot研究；可说是战前漫画史学研究的

第一人，关连着书达六十余册（2003年现在）。现在除了是日本漫画资料馆馆长，亦于帝京

平成大学与文京女子短大教授日本漫画史。其代表作《漫画历史》（岩波新书，1991年初版）

更是近年许多漫画研究书籍的主要参考书…不过好像已经绝版，想要只能走旧书店了（我的

就是旧书店挖来的）。

※注２

明治年间，在日法国画家GeorgesFerdinandBigot也曾发行过名为《TOBAE》（发音同

「」）的杂志，与《》同是取当时对于讽喻漫画的主流称呼「鸟羽绘」之发音而来。而东京

漫画会所发行的《》虽与其没有任何关系，但因为同名所以不时在某些年表之上会见到把两

者混为一谈的笔误。Bigot的《TOBAE》发行甚早，第一次发行是在明治十七年（1884年），

不过只发了一本就无疾而终了。第二次则是在法国大使馆与在日法国人的协力下重新于明治

二十年（1887年）发行，以隔周刊的形式持续了三年，想定的主要阅读对象则是在日的外

国人与在报社担任执笔工作的日本记者。虽然售价颇高，但是《TOBAE》里对于当时日本

的描画纪录，不只是在现今成为明治时代日本生活研究的重要史料，在当时Bigot所展现的

批判精神，也着实影响了当时的新闻工作者与同样是在报社工作的时事漫画家。

※注３

「大逆事件」又可拆解为「明科事件」与「幸德事件」。「明科事件」是指发生在明治四

十三年（1910年）五月，机械工人宫下太吉四名等激进派的社会主义者被依「爆发物取缔

罚则违反」罪名遭到逮捕的事件，并被指称意图谋杀天皇谋反。而又以宫下的社会主义思想，

乃是来自当时为新闻记者，也是着名的社会主义论者的幸德秋水所影响为由，以教唆谋反、

企图颠覆皇权等罪名逮捕了幸德等当时提倡社会主义的识者共二十二人，加上明科事件的四

人共有二十六人遭到逮捕，并在隔年在没有充分证据之下，将其中包括幸德秋水等二十四人

于短期内迅速地处以死刑；是为「幸德事件」。整个「大逆事件」其实是当时日本政府对于

社会主义运动出自故意的打压，藉以捏造莫须有的谋反罪名，大举逮捕清除鼓吹思想的社会

主义论者的行动；此举使得世间媒体开始恐惧批判政府，相关传媒工作者皆为保命，而纷纷

收起了对于时事或政府施政的讽刺，而形成了明治末年大正初年大众文化界的所谓「冬之时

代」。「Cosplay」是由英文「Costume」和「Play」两个字组合而成，台湾中译是「角色扮

演」。Cosplay其实是玩Cosplay的人（即Cosplayer）按照特定的人物造型加以打扮，并模

仿他们的神情、意态、说话和习惯等。

由於这些「特定人物」一般都是出自於ACG（动画Anime、漫画Comic、游戏Game），

所以每当举行漫画节和电玩节，他们当然是当仁不让的跑出来跟大家会面。

关於Cosplay的起源说法有很多种，一般最广为接受的是源自日本的「看版娘」。究竟

甚麼是「看版娘」？要先由「同人志」说起。

「同人志」是一种由一群志同道合的人，自资出版的一种书籍，源於日本。当时一些卖

家为了增加销路，便亲自上阵或是托朋友模仿成同人志中的人物，站在摊档附近，以收宣传

之效，而进行扮演的人就是所谓的「看版娘」。后来这种活动越来越受欢迎，从纯广告性质

转化为一种兴趣，就是现在所谓的「Cosplay」了。

另一种说法是源於美国的迪士尼乐园，那里的表演者扮演成著名的卡通人物与小朋友畅

游迪士尼的行动，被说成是Cosplay的最始祖。

不过无论哪一种说法是正确的，令Cosplay光辉灿烂的依然是身处在东方的日本人。