学插花(学插花去哪里学比较好)

怎样学插花花艺

一、实用插花基础教程之选择容器：
鲜花花卉的摆放，在家里，一般都是布置在花瓶之内的，如果你把鲜花布置得更特别一些，可以考虑选择可以替代花瓶并且具有特色的容器，各种瓶瓶罐罐的或者工艺品的容器，发挥你的想象力将鲜花布置得更加好看。不过务必记住，把鲜花放在容器之前，需要把容器清洁干净，预防细菌滋生。
二、实用插花基础教程之选择鲜花：
花一定的时间去选择要用来插花的花材，如果你想创建单色排列的插花，爱丁堡的培训花艺插花教程建议你选择不同色调、不同类型的花材，选择纹理各有特色的花材，会让你的花艺作品更加惊艳。如果你想创建有3D感的排列，选择花材的颜色可以更加随心所欲，选择多种鲜花，这样就可以使用不同的颜色、大小、形状和纹理，大量的花材储备会释放你插花花艺的创作灵感。
三、实用插花基础教程之处理鲜花：
准备鲜花这一项是初学者必备的插花基础，鲜花置于花瓶之前，需要对鲜花进行处理，以45度角切割鲜花茎干的尾部，茎干的长短要根据花瓶的高度进行切割，切割好茎干之后，应把会浸在水中的茎干花朵叶子摘除，如果茎干有刺，放入花瓶之前也要处理干净。
四、实用插花基础教程之安排鲜花：
安排鲜花是需要你独特的创造力对花材进行架构、鲜花的布局，并且你应该遵循插花的基本知识的指示，另外，你可以根据的灵感随意搭配鲜花花材的颜色。首先，可以在花束的中心布置比较大的花朵，并且在其周围布置小花朵。
如果你想在排列中添加多种类型的鲜花，请按照插花教程的奇数原则，使用花材插花的种类建议3、5、7种，而不是2、4、8种。所需的花材都布置在一起之后，需要修剪下茎干、花朵和叶子，让搭配看起来更加协调，包围在大花朵周围的小花朵的长度，应比大花朵的多。
布置完你所需的主花之后，应对花束进行检查，看看是否有美中不足的地方，如果有，可以用绿色的植物花材添加进去，如此润色之后，色彩更具饱和感。如果你不想用绿色植物花材进行填充，可以用小而便宜的鲜花填充，或者选择你认为合适的花材。
五、实用插花基础教程之高度和宽度：
如果你觉得鲜花的布置稍微偏离，可能是因为花束的高度和容器的高度搭配不够完美，完美的鲜花花艺布置的高度大约是其容器高度的1.5倍，宽度应和高度平衡，要达到适中的效果。
六、实用插花基础教程之养护鲜花：
在完成插花花艺布置之后，你要用心的去养护它，鲜花都会有一个寿命期，尽可能用插花知识去延长鲜花的生命周期。鲜花应放置在阴凉的环境，避免太阳阳光照射。每天都去观察下它，看容器水中是否漂浮着叶子或花朵，如果有，请立马将其取出。条件允许的情况之下，每天换一次水，还有就是隔几天修剪下鲜花茎干的末端，切割茎干的尾部，可以让鲜花更好的吸收水分营养。

怎样学会插花

先要确定用途，这样整体的色彩、构图才能确定。再就是确定插花整体的大小，然后确立意境。接下来选择容器和插花的材料，确定最高的和最宽的，从而确立整体的焦点。插好之后，再修剪具体的高度。完成后，再确定它的名字。

初学者应该如何学插花
1、确定用途

确定用途之后，才可以确定整体的色彩和构图，跟具体用途相配。比如说，如果要送给长辈，那么可以用一些松柏类的、菊花以及百合。如果是放在书房之中，那么可以选择素雅、飘逸一些的。

插花

2、选择大小

根据上一步的用途，以及具体的环境，确定插花具体的大小体积。

3、确立意境

插花也是有意境的。比如，用其传统的象征意义来表达它的主题的，如松树表示的是长寿、威严等；梅花表示的坚韧；菊花则是高雅。还有根据谐音的，如桂花是“贵”。

插花

4、选择容器和插花的材料

容器的形状和颜色都要注意。颜色不可压过插花的材料。可直接选透明或白色的，这样容易搭配。插花自身的颜色也得注意，单色或者多色的都可。选择好插花的材料后，就可以插入了。先插最高点和最宽点，然后就是在最焦点上的花。

插花

5、进行修剪

插好之后，还要对整体进行修剪。特别是高度不适合的时候，要通过修剪来补救。

6、确定名字

我们还可以为作品起个名字。既可以突出主题，还可在情感上产生共鸣之感。

插花基本技法

插花基本技法

　　进行插花创作时，除了要巧于立意构思之外，还必须掌握把主题思想形象化的理论，也就是以“形、色”达“意”，以“形、色”传“神”的理论，即形式美的基本原理，通称构图原理或法则。它要求插花创作遵循以下几条原则。

　　多样与统一

　　这是插花构图最基本的原理。“多样”是指插花作品各个组成部分的多样变化，包括花材的种类、体量、姿态、色彩、质地、高矮、数量、寓意等;还包括容器、几架和配件的形制、色彩、大小、纹饰、质地等;还有陈设环境的性质、明暗、大小、色彩等。这些为插花创作提供了极其富于变化的客观条件。只有在以上各方面具有丰富多样的变化，才能使插花作品生动感人，富有活力。

　　构图中的“统一”，是指插花作品中那些极富变化的组成部分，经过选择、艺术加工、精心组合和插作，使之达到和谐统一，使各个组成部分相互协调，相辅相成，互相辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机整体，形成优美的插花作品。初学插花的人，容易犯“贪多求全”的毛病，常将各色各类的花材，统统插在作品里，惟恐插得不够“全”、不够“多”。这样的作品，松散无序，五色杂陈，乱无章法，只求“多样”，不顾“统一”，因而它不能给人以美感。但是，如果相反，只注意“统一”，缺乏样变化，就会使作品呆板平淡，缺乏活力，索然无味。怎样使二者适度地结合起来，就是摆在插花作者面前需要解决的问题。这要从两个方面来考虑：首先，要在多样中求统一，若作品中各个组成部分过分多样，就要采用减少造型变化，减少花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、对比等方法，使之调和统一起来。其次，在统一中求多样，若作品各个组成部分缺少变化，就要采取加大造型变化，增加花材种类或色彩，运用组合、搭配、呼应、增强对比等方法，使其生动多样起来。

　　主要与次要

　　这是艺术创作的主要法则之一。插花作品是一个有机的整体，各个组成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各个组成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在着主与从、重点和一般、核心和外围的差异。通常花材的构图中是最主要的;容器、几架和配件等起衬托作用;适宜的陈设环境，可以使插花作品的主题和意境得到更加完美的表现。下面以插花中最基本的三主枝构图为例对此加以说明。一般第一主枝体量最大，姿态最优美，色彩最鲜明，是构图的中心，最能体现作品的主题和意境，是作品造型的依据，起着统领全局的作用。第二主枝和第三主枝的体量，顺次较第一主枝为小，辅助第一主枝形成为各种基本构图形式。以上三者是插花作品的主体。为使构图更加丰满和完善，常添加部分花枝和衬叶(统称从枝)。在进行插花构图时，要做到主体突出，主从分明，即应以第一主枝为中心，其他主枝和从枝的高低、左右、前后位置，姿态和疏密程度，要巧妙安排，像众星捧月一样，才能产生主次分明、变化丰富的优秀作品。如插花作品“壮志凌云”，以一枝鹤望兰垂直挺立为第一主枝，后侧衬以散尾葵叶，为打破花材直立的线条和水盘水平线条相交的僵硬感，并起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊兰叶，使主体更加挺拔潇洒，造型越发丰满活泼。容器是黑色的大水盘，背景为红色。这样，作品就像一只彩色的仙鹤，在满天红霞中迎风翱翔，直上云霄，其主题得以完满的表现，俨若志士暮年，犹拼搏不止，确是“莫道桑 榆 晚，微霞尚满天”。

　　容器、几架和配件等，主要起衬托主体的作用，但是，在插花中绝不是无足轻重的，有时甚至起画龙点睛的突出作用。例如插花作品“古韵”，三枝虬曲有致的松枝，构成俯仰错落、动势呼应、力度强劲的造型，衬以几朵大小姿态各异、疏落有序的粉红色菊花，形成极具动感的构图;在瓶口附近，添加几枝山茶，其墨绿色光亮的叶片，把处于视觉中心部位的菊花，点染得越发娇艳，充满青春勃发的朝气;容器选用蓝色金边的景泰蓝大花瓶，放在矮几上，旁加古琴的造型;作品背后挂有“古琴落俗韵，久园有好音”的字幅，点明主题。这就使整个作品富于韵律感，雄浑古雅，至尊至荣，又透出一派昂扬向上的青春朝气，使人联想到中华古老文明的源远流长和博大精深，同时古树绽春蕾，象征中华古老文明正涌起新潮，汹涌澎湃，奔腾向前。在这件作品里，容器、几架和配件(古琴造型和字幅)，各起着不可缺少和不可替代的作用。蓝色金边的景泰蓝大花瓶，富丽堂皇，庄重有力，使作品充满尊荣华美的气势;字幅点明了主题，又成为作品的良好衬景，形成古朴典雅的艺术氛围;古琴造型，也是表现主题不可缺少的部分，与字幅互为因果，相互联系;矮几将大花瓶垫起，使整个作品益显其气势宏大，形古而意新;同时，放置的古琴，好像正奏出一阵阵激越悠长的乐音，向人们诉说中华古老文化辉煌灿烂的篇章。这里以花材构图为中心，容器、几架、配件，融为一体，都为表现主题、深化主题作出了贡献，使主题和意境得到淋漓尽致的刻画和发挥。

　　在礼仪插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始终处于主导地位，其他如容器、装饰物、配件等则处于从属地位。作品的造型最能表现主题，是为应用的需要服务的。在花材造型中，视觉中心是重点装饰的部位。从色彩构图上讲，视觉中心是主色的位置，常是大片深色中的浅色;或大片浅色中的深色;或大片调和色中的对比色。宾色要辅助主色，不可喧宾夺主。

　　动势与均衡

　　动势与均衡是对立统一，相反相成的。中国插花艺术的基本构图形式是不对称式构图，其形态特点是花材在容器中前后、左右、上下的数量、形态、种类和色彩常是不完全相同的，构图的感觉重心是偏向一边的。由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等变化，从而产生一定的动势。即所谓“因情立体，即体成势”，“形生势成”。就是说根据立意构思，确定造型，有造型就有一定的动势，有动势，作品才有勃勃生机，动势是作品生动感人的源泉之一。如前述作品“古韵”，三枝主枝大开大合，大起大落，动势呼应，极见功力。取势要大胆，敢于突破均衡，敢于另辟蹊径，寻求新的平衡。否则缩手缩脚，亦步亦趋，只能产生平庸的作品。当然，不是说动势越大越好，动势一定要在能够取得均衡的范围之内。影响动势与均衡，影响作品稳定感的主要因素是重量感，作品各个组成部分的重量感是通过它们的色彩、体量、形态、质地等表现出来的。人们感觉色彩浓艳或灰暗、形态粗壮、体量大等重量感就大;数量少、质地光滑、薄软等重量感就小。在插花创作时，为保持作品的稳定感和均衡感，要将感觉重心放在作品的下部，做到“上轻下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所谓“上轻下重”，就是把重量感小的花材放在作品的外围;把重量感大的花材放于作品基部。“上散下聚”，即作品外围的花材分布较疏散;作品中间和基部的花材较密集。“上小下大”，即把较小、较细碎、色彩较浅的花材放于作品周边;把体量较大、色彩浓艳的花材放于作品基部等。

　　在礼仪插花中，构图多为规则对称的几何形状，好像不存在动势与均衡的问题了。实则不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上轻下重、上散下聚、上小下大的原则，以保持作品的稳定感，其感觉重心也是放在作品的下部。实际上感觉重心在作品下部，其动势是向下的，也是一种动势，不过是最具稳定感的动势。其次，色彩构图、浓淡分布不均，也会有重量感的偏移，产生一定的动势。尤其色彩构图若采用不同色彩斑状混交的方式(即在作品中用几种色彩构图)时，不同色彩、不同深浅色块的组合，就会形成重量感的偏重偏轻，产生大小不同的动势。其三，礼仪插花也有不对称式的构图形式，如新月形、L形、对角线形、S形等，自然有明显的动势均衡问题存在。

　　变化与韵律

　　插花作品中各组成部分各有丰富多样的变化，这在“多样与统一”一节中已有介绍。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，所以人们在插花创作中，力求使作品各组成部分有多样的变化。但是应当看到只是变化丰富，不见得作品就生动感人，处理不好，还容易导致画面割裂、纷杂无序等精心搭配、组织与艺术处理，使高低、动静、疏密、虚实、明暗、深浅、大小等诸多变化因素，形成有组织、有秩序、有韵律、有节奏感的优美构图，才能激起人们的共鸣，使人百看不厌，回味无穷。可见韵律是一种有规律的'变化，如同四季交替，昼夜往复，又像植物从发芽、生长、开花、结实到死亡过程的循环，也同人的心脏跳动一样，韵律感给人一种和谐自然的美感。但是，缺乏变化的韵律，像人的心脏正常跳动一样，只是等时间、等强度地一味跳下去，会使人感到单调乏味。因此，只有富于变化的韵律，才是引人入胜、生动感人的。这就要求我们在插花创作中，对插花的各个组成部分，运用连续变化、间隔变化、交替变化、逐渐变化等变化形式，进行精心布局，使作品的构图起伏俯仰得体，参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。正像作曲家创作乐曲一样，插花作品的诸多变化因素，如同高低长短不同的音符，经过作曲家潜心创作，注入作曲家浓烈的情感，才能谱成优美动听的乐曲，时而雄浑澎湃，时而轻柔委婉，时而开阔豪迈，时而幽喑断续，以多变的迷人旋律，拨动欣赏者的心弦，犹如插上遐想的翅膀，在意境美的广阔天地里翱翔。

　　将构图法则运用于插花创作实践中，关键是要调整好多样与统一、主要与次要、动势与均衡、对比与调和、变化与韵律等一对对矛盾。其中，多样、主体、动势、对比与变化是矛盾的主要方面，是插花作品生动感人的源泉。但是，不可过分，一旦超出适宜的范围，就会破坏了统一、均衡、调和与韵律等有秩序的美感，导致作品的失败。一件成功的插花作品，必然是构图原理中，两组对立统一方面和谐一致的产物。因此，在进行插花构图时，当多样、主体、动势、对比和变化等方面过强时，就要运用呼应、衬托、联络、藏露、剪裁、增删等艺术手法，强调其统一、辅体、均衡、调和和韵律等方面;反之，就要加强多样、主体、动势、对比和变化等方面，以形成既形象鲜明又协调统一的优美构图。可见熟练掌握构图原理，是学习插花必须具有的基本功，要长期深入地琢磨，反复在实践中应用，逐渐掌握其精髓，插花水平必有明显长进。在此基础上，还要学会灵活运用，做到“知法又不为法所拘”，达到“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”的境地。这里所说的法，就是构图原理。熟练、灵活运用构图原理，表面上看似乎无“法”，其实处处符合法的规范，达到炉火纯青、出神入化的程度，这样才能挥洒自如地创作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

　　在插花艺术构图中，还需要特别注意，造型必须顺乎植物自然生长的习性和姿态。如鸢尾的亭亭玉立，梅花的横斜疏影，垂柳的摇曳下垂等，这是它们的自然风姿。反之，若在构图中强使梅花摇曳下垂，垂柳挺拔直立，鸢尾疏影横斜，就会给人矫揉造作、人工斧凿的感受，失去自然美感，造成作品的失败。

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怎么练插花

想要快速学习插花，首先需要个人的主动性和积极性作为基础，财力和时间作为必要条件。然后就要综合以下五点来进行学习。

1、找对老师，系统学习

要想快速学习插画，老师是关键，选择一家教学内容全面的专业培训机构进行现场学习是很必要的。所谓教学内容全面，就是花品类型齐全，包含从小型花品到中型花品。

2、调整时间，集中学习

学习插花最好选择连续的时间进行，一般维持15-20天的持续性学习为最佳。学习内容可以循序渐进，融会贯通。

3、做好笔记，掌握要点

听课时要注意观察老师的操作方法等，比如顺序位置、使用的花材名称、颜色搭配、花器使用原理、花材养护方法、花材处理方法、花形结构的把握。

重点部分需要记笔记、拍照片，记笔记要规范格式，便于以后回顾。

4、边学边练，融会贯通

学习的同时要根据操作要点练习，回忆老师的操作方法和要点，有问题及时提问，反复揣摩，多实践才能发现问题解决问题。

5、触类旁通，综合提升

学习插花不仅是学习插花本身，还需要同步学习色彩搭配、绘画、空间结构设计、植物学、摄影等。综合提高审美和空间结构感，才能把握好花型，进而利用花的神态和韵律做出好作品，达到快速入门和成长。

学会插花并不难，快速学习可以入门，但要插出自己的特色和风格，还是需要长时间的锤炼和学习的。

最后补充一句，插花作为一门艺术，需要不断的创作和发挥，需要我们学无止境，不断以创造美的心态，坚持用花来展示生活的美好。

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如何学习插花，该从哪开始？

可以从线上软件学习，也可以去线下的专业培训班培训，开店的话建议去专业的培训班系统学习。

插花步骤

1，修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理（为了延长水养时间，适合水中剪取，水中剪取是为了防止空气进入花茎，以免影响花材的吸水性）。

修剪根据花材不同，选用的剪法也不同，如：木质部的花材，应采用十字剪枝法，花茎比较粗大的可选用平剪法，一般常用的剪法为斜剪茎法。

2，固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。

3，插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。

扩展资料：

插花要点

1，客厅插花：客厅是现今活动的主要场所，用来接待亲友。客厅插花一定要突出热烈、祥和。要求色彩艳丽、充实而丰满；

2，书房插花：清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽；

3，卧室插花：卧室摆放柔美纤细、典雅质朴的插花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主（如，晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等）。

重点体现，淡、简、雅三个字。烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。

参考资料来源：百度百科-插花

学插花要懂哪些基础知识

插花的插花基础知识学习和掌握应用特别重要，下面是为您整理的相关内容：

插花的基础花型覆盖全面，因为每种花型的不同，所以选用的花材也会与之不同。只有掌握了各种花材与叶材的特性，才能更加灵活搭配。反复的插花过程，可以有效地训练我们对花材运用的灵活性，使不论什么作品，都更加自然、协调，进而产生明显的美感，共同表达出主题。

无论是中式还是西式的插花，基础花型都是一项必学的内容，对于零基础的学生来讲正确的学习流程，并不是一开始就要去学自由形式花艺。自由形态的花艺作品是基础花型的演变，只有在完善基础的情况之下，才会有对自由线条更好的诠释。

当完成一个完整的商业成品时，解决基础的造型能力非常关键。基础花艺造型技巧非常全面的解决了在实际花店的应用中所有商业造型。所有创作与空间的表现，也都是从最基础的古典花型开始延展的。换言之，如果基本技法和基本造型没有掌握，那么就无从下手，或出现作品时而好看时而不好的问题。

如何学习插花

基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复，藉由从点、线、面、块的连接， 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。基础造型可以更全面、系统地了解材料丰富的形态、质感、颜色和空间关系。插花技巧繁复，藉由从点、线、面、块的连接， 训练自己对于作品的空间感、立体感和疏密度的把握。

如何学习花艺

花店在不同的礼仪场合中常用到的各种礼仪花篮，就是把最基础的西方式传统造型，进行材质变化、形状变化、肌理变化、色彩变化、量的变化......使其符合美学原理，并结合花艺设计的功能性和环境因素，达到协调、一致、统一，从而创造出千变万化的作品来。

花艺基础学习

每一朵花的花瓣离中心花蕊微见花心，含着动人花蕊的花束。在花瓣的开花过程是为“全期"或“满开”。 做插花花材最好的就是花朵最艳丽最隆盛的全期之时就是做花材的最好时期。要是花开到了六十五度左右，就是花朵寿命开到了花极限满开期了，也就是鲜花开始繁花凋零之时。植物花材普遍常见都是花开到离中心65%度为最大的花期后的寿命。

花艺插花技巧制作时主花枝的开合情况要与花瓣相似。插花主花和配花花枝之间要有一个无形的中心点，就是花艺中的花相内在的精神所在。我们要用三朵主要的花枝要离心的最大的角度为一八零度，花最好为半开九十度。

如何学习插花

每朵花枝之间离心的开角度不一定每一朵都是平均开的。而是因为花的枝桠的实际需要用来作有动性的调配，我们使花材花的主枝六十五度，花的客枝就要四十五度，主枝要是三十度，就要不可越过此度数了。度数了离心就会太远， 花束的整体的结构就会比较容易松散，没有自己想像的花艺外形结果。花材的三个主枝花是要固定，其他的丛枝就要角度大一些，也不会导致花艺作品的整气势与花的骨架。可分六个基本花型：直立型、倾斜型、平出型、倒挂型、平铺型、综合型等。

花艺师在制作或者创作一件有观赏价值的完美作品，不仅要有比较丰富的花艺技巧知识和设计创作能力，还要有足够思维来运用技巧。使插花作品带有灵性。花材的选择与搭配，制作的手法与外型，作品器皿与放置空间位置，这几种都能做到完美才能让插花作品会比较生动有灵性。