青春礼赞

观看舞蹈表演后的观后感范⽂（通⽤14篇）

当观看完⼀部作品后，能够给我们不少启⽰，何不写⼀篇观后感记录下呢？那要怎么写好观后感呢？以下是店铺整理的观看舞蹈表演后的观后

感，仅供参考，希望能够帮助到⼤家。

观看舞蹈表演后的观后感篇1

作为⼀名刚刚进校的学⽣，我很荣幸能够参加校庆55周年暨舞蹈团庆10周年《海之歌》舞蹈专场的演出。这次演出是由上海师范⼤学舞蹈团

的成员担任。上海师范⼤学舞蹈团成⽴于1998年，⾃创团以来，秉承“弘扬中华民族舞蹈⽂化，⼒求以⼤学⽣的视⾓，创作反映当代青年⽣活和情

感的，富有时代⽓息和校园特⾊的作品”的宗旨，在此次舞蹈专场中，有许多节⽬均为原创，且如《门》，《青春礼赞》等节⽬极富有当代⽓息，

贴近⼤学⽣的⽣活，具有较强的感染性。

在这次演出中，我有幸能够参加并上台演出，尽管参加的剧⽬并不多。在为期两个⽉的排练中，我深刻体会到了上海师范⼤学舞蹈团的严谨作

风。也许相较于上海戏剧学院等专业院校，我们学校的舞蹈团稍逊⼀筹，但是全团师⽣对于艺术的完美追求，对于舞蹈的精益求精丝毫不差于那些

专业的院校。每⼀个动作，每⼀个细节，⽼师们都是⼀遍遍不厌其烦的重复强调，演员们也是不断的要求⾃⼰，努⼒去做到最完美的⼀⾯。或许我

们的条件不好，有些动作⽆法做到极致，但是我们相信熟能⽣巧，相信百炼成钢，相信有志者事竟成。别⼈做⼀遍，我们就做⼗遍，⼆⼗遍。有时

排练时受了伤，演员们依旧坚持着，没有⼈叫苦叫累，有的只是默默地忍受，⼼中念着脑海中想着的都是剧⽬的事。知道⽼师说休息的时候，才会

在⾓落黯然失神，但是，当⾳乐再次响起时，抬起的脸都是微笑着的，睁开的眼都是坚强的。有时因为排练晚归，没有洗澡⽔，⼤家只能凑合着洗

冷⽔。但是没有⼀个⼈抱怨的，为了这个专场，所有⼈都全⼒以赴，⽆论是在精神上还是在⾝体上。我想这就是上海师范⼤学的舞蹈团精神吧，如

此坚韧，如此执着，为了艺术的坚持不顾⼀切的忘我精神。

作为⼀名演员，我没有多少机会能够在台下观看演出，但是每次演出完台下的热烈掌声就是最好的证明。观众的眼睛是挑剔的，但是他们依然

毫不吝啬的献出了真挚的掌声。他们在台下看到的是我们最光鲜亮丽的⼀⾯，却不知为了这短暂的光鲜，舞蹈团所有的师⽣做出了多少的努⼒，付

出了多少的⼼⾎和时间。由于这次的节⽬基本上都是原创，所以⽼师们也就特别⾟苦。以往的排练都只是讲动作要求，讲队列整齐，讲舞蹈感觉，

但是这次，⽼师们不但要排练还要进⾏创作。修路容易造路难，创作的灵感如⽩驹过隙转瞬即逝，要抓住这⼀闪⽽过的灵感并加以创作，整合，岂

⾮易事？但是⽼师们做到了。他们的⽤⼼编排加上演员们的努⼒终于收获了演出的成功，观众的掌声。

在这次的所有节⽬中，让我印象最深刻的便是现代舞《1937》和四⼈舞《丑⼩鸭》。《1937》的创作背景是南京⼤屠杀，但是作品并没有展

现南京⼤屠杀中的残忍和⾎腥，⽽是⽤现代⼈的眼光以崭新的视⾓诠释了对那个年代的追忆，对⽣命的讴歌。正如编舞者苗⽼师所说的那样：“创

作这个舞蹈并不是想让⼤家记住仇恨，激发反抗，⽽是想让我们现代⼈懂得不要忘却历史，不要让悲剧重蹈覆辙！”在反法西斯抗战胜利70周年的

今天，我们要做的并不是将当初的仇恨遗留⾄今，我们要做的是记住历史，记住屈辱，带着对⽣命的敬意去看待那场⾎腥，带着对落后就要挨打这

个铁铮铮的现实奋发图强，励精求治。⽽四⼈舞《丑⼩鸭》则⽤滑稽芭蕾的形式向我们展现了“丑⼩鸭”如何通过⾃⾝的不断努⼒最后成为“天鹅”的

故事。也许我们很⾃卑，也许我们的条件没有别⼈那么好，但是我相信只要拥有了梦想和追逐梦想的⼼灵与信⼼，就算只是在⽔⾯上轻轻的划过，

也会绽放出天鹅般美丽的背影。这个舞蹈之所以能够引起我的共鸣，也许原因就是这个吧！只要有梦，有信⼼，有追逐的执着，有奋⽃的激情，那

么即便是其貌不扬的丑⼩鸭也定能蜕变为⾼贵的天鹅。其他舞蹈也有震撼⼈⼼的地⽅，每⼀个原创的剧⽬都倾注了编导⽼师的⼼⾎和演员的汗⽔。

终于，《海之歌》舞蹈专场完美地落下了帷幕，帷幕的背后有对排练⾟酸的泪⽔，也有对演出成功的喜悦。在这次的排练演出中，我看到了许

许多多对于艺术的诠释：或坚韧，或严谨，或执着，等等。然⽽最后所有的⼀切都围绕在了爱这个字上。因为爱舞蹈，所以就算有再多的艰⾟也视

如⽢饴，因为爱舞蹈，所以能激发出⽆尽的热情，因为爱舞蹈，所以《海之歌》舞蹈专场才能如此顺利。上海师范⼤学舞蹈团带给我太多的震撼，

太多的感触，我衷⼼的希望，她能在今后的⽇⼦⾥更加意⽓风发，充满活⼒，带给观众更多的惊喜，成为申城中⼀⽀亮丽的舞蹈⽣⼒军。

观看舞蹈表演后的观后感篇2

当绚丽的灯光闪耀时，当动⼈的舞姿翩然⽽起时，当⼀⾸⾸或清雅或活泼的歌曲响起时，舞蹈的美尽显在我的眼前。在新年的钟声即将敲响

时，在新的⽇历将要翻开时，梦想与爱的⼤幕也在我的眼前缓缓拉开。

直⾄现在，闭上眼睛，我仍可以清晰地看见舞者的每⼀个动作。她们的舞蹈时动时静，时欢快时忧伤，⼀举⼀动就轻易地牵动了你的眼神，带

动了你的⼼。我尤其喜欢“桐花”那个节⽬。那抹⽩⾊的⾝影，就那么静静的伫⽴着，就那么慢慢地绽放时，你会发现这个世界只有你，还有那⼀朵

翩然起舞的桐花，⼼野⼀⽚宁静，尘世之间的杂念和欲望，痛苦在那⼀刻全部被那⼀抹⽩⾊所抹净。

这次舞蹈表演的主题是“五⼗六个民族⼀个中华”，中华是⼀个神圣，内蕴⼗⾜的国家。单凭舞蹈⽽⾔，每个民族都有⾃⼰独特的舞姿，互相影

响着，互相照应着，有不同也有共通之处。中华的民族⽂化不是任何⼀个国家可以⽐拟的，这让我⼼⽣⾃豪，让我更加坚定了热爱祖国的不变信

念。

当看完这次表演时，才恍然想起这应该是我们初中以来最后⼀次的⼤型活动了，⼼⾥突然升起了⼀种忧伤。初中的三年转瞬即逝，过往的点点

滴滴依然清清楚楚地刻在我的⼼⾥。⽼师的关照，同学的关爱，让我不知该如何⽤什么办法去回报。恍然想起⼀句话，好的成绩会是最好的报答。

⼼⾥的希望之⽕已经开始点燃，昔⽇的梦想不会是空想，⽽会是必定的成功。忧伤已经成为坚定的动⼒，昔⽇的⽬标不会只是过往烟云，⽽会是必

定的写照。我想，我会像那些在舞台上舞动的⾝影⼀样，终有⼀天站在属于⾃⼰的最⾼舞台上。

这次活动，让我感受了好多，感慨了好多。就像我们学校的舞蹈演员们⼀样，舞台上的风光必然会是泪与汗的结果，追梦之旅必定艰⾟⽽坎

坷，但这并不会影响我⼼中那⼀⽚属于梦与爱的净⼟。梦不会变，爱不会悔。

观看舞蹈表演后的观后感篇3

初夏的时节再次来到兰州，不期然遇到了⼀位“故⼈”。经过岁⽉的磨砺淘洗，这位“故⼈”却愈发年轻，愈发光彩照⼈——她就是闻名中外的舞

剧《丝路花⾬》。

她，诞⽣在百废待兴的1979年，是改⾰开放的“同龄⼈”。我⾄今还记得⼆⼗⼏年前第⼀次看《丝路花⾬》时的惊喜和感动，在当年的舞台上，

《丝路花⾬》如同天降奇葩，异⾹扑⿐，收获了⽆数热烈的掌声和惊喜的⽬光。她像⼀把钥匙，开启了⼈们的审美视野，不仅把千年前的⼤漠丝路

风韵带到⼈们的眼前，也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨⼤的影响，《丝路花⾬》被誉为中国民族舞蹈的⾥程碑。

去年，为参加北京奥运会重⼤⽂化活动的演出，⽢肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实

话，我原本是带着⼀种回顾和重温的⼼情去看这部复排剧的，熟悉的⽼朋友重逢，总是温暖多于激动，话旧多于叙新。然⽽，当⼤幕开启，⾳乐声

响起，⼀群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出⾝影，我⼼中突然涌起⼀股和当年初看《丝路花⾬》时同样的惊喜，仿佛被同样⼀种⼒量所震撼。依旧

是优美动⼈的敦煌舞舞姿，依旧是那个悲欢离合的丝路故事，依旧是熟悉的⾳乐旋律，依旧能够深深地拨动⼈的⼼弦。新版《丝路花⾬》告诉我

们，美好的艺术是永远都不会过时的。

30年，可以让容颜⽼去，可以令天翻地覆，艺术却历久弥新。30年中，《丝路花⾬》不断成长，既是旧友，⼜是新知，这就是经典舞台艺术

的奇妙之处。她可以不断地⽤同样的故事打动你，让你在熟悉中体验惊喜，在惊喜中辨认熟悉。据说，从创排⾄今，已经有七代共17位演员饰演

过⼥主⾓英娘，英娘成就了⼀代⼜⼀代的艺术家，她⾃⼰亦在30年中永葆青春。

其实何⽌30年，她难道不是早已经在莫⾼窟的壁画上，轻歌曼舞了上千年吗？只不过，在艺术家神妙的点化下，她从古⽼的⽯窟寺，从仙袂

飘举的须弥⼭，来到⼈间30年了。

我曾经在敦煌莫⾼窟中，仔细端详过她的样貌，也曾经问过敦煌研究院的专业⼈员，是谁，创造了这些美轮美奂的天上⼈间景象。他们告诉

我，我们今天很难再了解到绘制这些壁画的⽆名画⼯的⽣平，有关他们的⼀切，⼤都已经沉没在历史深处，只有他们所创造的艺术形象，还在幽暗

的洞窟中熠熠⽣辉。偶尔留下的⼀点蛛丝马迹，也只是⽂献和画⾯上⼀个半个名字。我想，能绘出那样纯净⾼华、瑰玮奇丽画⾯的⼈，⼼灵⼀定是

丰富⽽⾼贵的。《丝路花⾬》中画⼯神笔张，从⼥⼉英娘“反弹琵琶”的姿态中，找到了伎乐天最美的形象，我相信这个故事⼀定是真的，它就应该

发⽣在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些⽆名的⼤师们的⾝影，他们就那样⽣活在敦煌，虽然困顿踬踣，⼼中却存有妙⾹花⾬的圣

址，腕底有惊神泣⿁的神⼯，有像英娘这样美丽可爱的⼥⼉，结识着波斯商⼈伊努斯那样来⾃异域的朋友，遭遇着艰⾟⼈世的波涛，⽤⾃⼰的画

笔，倾诉着内⼼的感悟与悲凉……直到有⼀天，《丝路花⾬》的编创者们，在敦煌莫⾼窟这个遗世独⽴的倾城美⼈⾝上，看到了艺术与美的灵光，

于是，他们便从历史的深处复活，并永远鲜明地活在⼈世间。

我突然明⽩了，这个讲了30年的⽼故事何以仍旧那么感⼈⾄深，英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令⼈⼼醉神迷。因为，古今中外，⾼贵、

丰富、善良、和谐、美丽，永远是⼈类最通⾏的、没有隔阂的语⾔。因为，承载着、传承着这⼀切的，有⼀个悠久⽽伟⼤的名字：传统。只有传

统，才能既古⽼⼜年轻，既深厚⼜鲜活。

所以，当《丝路花⾬》诞⽣的时候，她就不仅仅是⼀个“年轻”的艺术⽣命，她承载着我们民族⽂化深厚的积淀，承载着漫漫丝路上⽆数⼈的命

运故事，承载着中⼟和异域珍奇的艺术圣果。所有这些，是我们这个古⽼的⽂明给予后⼈特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉，是我们⼼灵的

最终家园。

所以，神笔张那俊逸勃发的灵感，英娘那璀璨夺⽬的舞姿，都带有⼀种温婉和平却⼜深沉博⼤的⼒量，这种⼒量，不仅体现在剧中的“⼆⼗七

国交易会”中，也真实地体现在现实的⽣活中。30年来，所有被《丝路花⾬》感动过的⼈，包括我，包括中国和世界各国观众，相信都能体会到这

种⼒量。

所以，让我们珍重地呵护传统吧。

30年过去了，我们的舞台也在⽇新⽉异地丰富，《丝路花⾬》不再像⼀颗独明的孤星，仅⽢肃的舞台上，就涌现出《⼤梦敦煌》、《敦煌神

⼥》等优秀剧⽬。然⽽，⾯对深厚的历史⽂化资源，⾯对博⼤的⽂化传统，我们仍然会感到重任在肩，仍然有“新松恨不⾼千尺”的迫切期待感。我

相信，只要我们努⼒栽培，努⼒浇灌，在我们民族⽂化这⽚原本丰饶美丽的⼟地上，会有更多的新苗茁壮成长，会有⼤⽊葱茏、繁花照眼的光明前

景。

观看舞蹈表演后的观后感篇4

舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节⽬上看过，

不过也是⼊眼⽽不⼊⼼，更是感觉不到舞蹈美在何处。

舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以⾝体为语⾔，传达⼈的思想与感情的艺术形式；是以⼜节奏的动作为主要表现⼿段的艺术形式，⼀般有⾳乐

伴奏。舞蹈是⼀种肢体语⾔的综合，它通过提炼⽇常⽣活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现⼈们⽇常⽣活，表现⼈们的情感。

可以说是来源于⽣活，⼜⾼出⽣活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在⼤量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控

制等⾼难度的技巧能⼒，令⼈赏⼼悦⽬。同时在舞蹈作品中表演⾼难度的技巧动作本⾝不是⽬的，⽽是⼀种表现⼈物思想感情、塑造⼈物性格和精

神⾯貌的⼀种⼿段。如果在舞蹈作品中，演员⾼超的技艺不以反映⽣活、表现⼈物的思想感情为⽬的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱

节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅⼒。另⼀⽅⾯，舞蹈若脱离了技巧的运⽤则⽆法超出⽣活，使⼈获得出⾊的感官享

受。

我认为，舞蹈的魅⼒是多⽅⾯的：有来⾃技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本⾝舞蹈作品所包含的主题意旨。同时，在课余，我观赏

了本校舞蹈⽐赛中的《我的歌声⾥》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此

次⼀般的震动。虽然舞者的技巧并不⾼难，灯光等各⽅⾯也很普通，但带来了⼼灵的震动。正如杨莉莉⽼师所⾔，舞者是在⽤⼼来跳舞。我更加明

⽩了舞蹈的魅⼒，它是舞者与观众⼼灵的交流，它来⾃舞者⼼灵，通过舞者的动作，⾛⼊我们的⼼灵。可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震

撼，华丽之外舞蹈⾛⼊⼈⼼灵的魅⼒。

初上舞蹈鉴赏课时，⽼师先讲的是芭蕾。之前，我对芭蕾的接受程度不⾜，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是⼀种

技术的堆砌，⼀种杂技性的表演。⽼师详细讲解了芭蕾的历史，不同动作的含义，是我对芭蕾有了⼀个初步的认识，渐渐能够看懂芭蕾动作间的含

义，技巧的美妙。下⾯就说说我们欣赏过的⼀个芭蕾《天鹅湖》。

《天鹅湖》的剧情曲折，讲述了王⼦与天鹅公主的曲折的爱情故事，舞蹈剧中既有独舞也有群舞，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧⾊彩，奥杰塔

与王⼦的双⼈舞细腻地表达了⽩天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王⼦的放⼼和信任，进⽽迸发爱情，以⾄热恋的过程。情节曲折动⼈，演员的表

演更是技巧细腻，引⼈⼊胜。四⼩天鹅的表演更是脍炙⼈⼝。整个舞蹈剧场⾯宏⼤，给⼈⽆⽐震撼的视觉体验。

⽽相对⽽⾔，之后⽼师讲的'东⽅舞蹈，则与芭蕾在各⽅⾯上都有巨⼤的差别。东⽅舞蹈更注重意境的营造，动作⼤开⼤合少，展现曲线，静

态动作较多，更像是⼀股清风拂过⼈得⼼灵。⽐如杨丽萍的代表作《雀之灵》，可以说，是⼀种完全不同于西⽅⼤开⼤合的舞蹈。舞蹈中，给我留

下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂，左⼿指尖柔韧的蠕动，⼀阵⼀阵传递给右⼿指尖，甚⾄指甲也随之律动。她的舞步时急时缓，韵律感极

强。⽽屏风后的舞蹈，富有朦胧美。舞蹈充分体现了东⽅舞蹈注重意境与韵味的特点，杨丽萍动作细腻柔软，展现出东⽅舞蹈独有的魅⼒。

最后，我认为舞蹈鉴赏课的开设是⼗分必要的，要具有⼀定的舞蹈知识、舞蹈欣赏⽔平和认识能⼒，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进⾏。经

过课程的学习，我的鉴赏⽔平得到了很⼤的提⾼。感谢路漫漫⽼师！

观看舞蹈表演后的观后感篇5

有幸得了两张舞剧⼊场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但⼀看地点是新疆⼈民⼤会堂，还⼀次没去过，就去看⼀看吧，也是近距离对舞剧的⼀个

认识。

进门的检查就象进飞机场⼀样，不仅把⼈全⾝上下扫描⼀遍，⼿⾥的⼩包也得过⼀下安检机⼦，在门外就听说不让带⽔和饮料，俺的茶⽔因放

在包⾥却没有⼈提出异议⽽顺利带⼊。

舞台正上⽅挂着横标显⽰，这场剧是由⽢肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢？应该是没有语⾔只有舞蹈的，那要怎

么展现⼀个故事情节呢？哈哈，都是多虑了，舞台两边各有⼀个电⼦屏，每⼀幕开始前都会把该幕内容显⽰出来。

看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫⾼窟壁画的来由。有个叫神笔张的⼈和他的⼥⼉不幸分离，并被罚在窟⾥画画，他把以前⼥⼉跳的反

弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画⾥。怪不得那些仙⼥会那么传神，原来画⾥饱含了对⼥⼉的思念之情。

舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的⼈都看得热泪盈眶，尤其是⽗⼥久别重逢那段，眼泪⽌不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到

热烈的⾼潮，五个主⾓轮番使出⾃⼰的绝招向观众道谢，引起⼀阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊！

这么好的节⽬，应该让更多的⼈看到才是啊，⼀打听才知道其实各⼤剧院都有演出，这是第⼆届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元⾄80元

不等，如果提前买票还可以买到前⼏排的位置，那看起来会更加精彩！

观看舞蹈表演后的观后感篇6

惊艳、美丽、纯洁都不能形容她舞蹈，绚丽，绝美、灵动也不能描述出她的⼀分美丽。《雀之灵》这个题⽬是多么的恰当呀！是呀，她是在⽤

她的灵魂从⽽舞出了另⼀个灵魂呀！

空旷、漆⿊的舞台上，⼀股光束打在了她的⾝上，那股光洁⽩如皎⽉，衬出了舞台的清幽，衬出了她的清亮，犹如⼀朵洁⽩的莲，在⽔⾯上仿

佛就要盛开了似地。

⾳乐响起，她的⼿动起来了，做出了⼀个孔雀头的形状，也露出了她那清丽的侧⾯，细碎的舞步，繁复的⼿势，舞出了⼀位森林中的精灵，舞

出了⼀朵洁⽩的莲，舞出⼀只孔雀的灵魂。

慢慢的，她慢下来了，她趴在地上，⼿灵巧的动着，左⼿指尖柔韧地蠕动，⼀阵⼀阵传递给右⼿的指尖，长指甲晶莹闪耀美妙的悸动。

忽然她站起了⾝，提起了裙，长裙飞了起来！瑰丽的美呀！她如同⼀朵不停绽放的鲜花，不同颜⾊的灯光打在她的⾝上，所有的情感在交织中

凝聚，⼜在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发！整个舞台成了她的天地，整个舞台仿佛变成了那遥远的森林。

渐渐地，慢了、缓了、顿了、停了、她的⾝体静⽌了，⽽我却分明看见，她的灵魂正在与⼭林中孔雀戏耍。

观看舞蹈表演后的观后感篇7

舞蹈是⼀门极需要富有感染⼒的⼀门艺术，也是从古⾄今⼈们表达情感，追求艺术感的⼀门学问。

世界上的每个民族都有本族最独特，最悠久的舞蹈，就像是本族的⼀种象征⼀样，充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》，传达了⼀种韵味尤存的热情洋溢的之感。⼀种对爱情的热烈追求，对⽣活的乐观之态，都可以从舞蹈中找到。⼤⽅的

舞蹈动作，热情的感情⾊彩，结合藏族的浓厚风俗，塑造成了⼀种对⽣活充满了⽆限憧憬，对爱情充满了⽆限向往。

⼀门艺术源于古代⼈类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后⼈留下的⼀篇巨作《爱莲说》，后⼈结合莲花“出淤泥⽽不染，浊清

涟⽽不妖”的圣洁⾼雅的个性，创造了⼀个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》，舞者⽤柔传达了莲花所有刚强的⼀⾯。柔和的⾳乐节奏，舞台中央，

⽤柔软的动作诠释莲花，亦远亦近，似柔实刚，恰似⼀朵池中莲花，娇羞典雅，⾼贵圣洁。

民间舞《⼀⽚绿叶》相⽐前两者⽽⾔，感情⾊彩相对更加浓厚，更加复杂。舞者结合神韵，⽓息的运⽤，表现了⼀⽚树叶从充满⽣机到凋零萧

瑟的⾃然规律。舞者运⽤⼀把恰似绿叶的扇⼦，在舞台中央旋转时，将“落叶”表现得淋漓尽致，⼀种内⼼凄凉，通过⽓息的恰当运⽤，传达给观

众，是⼀种极致，艺术感油然⽽⽣。

总⽽⾔之，舞蹈是⼀门追求⾳乐节奏，感情积淀，⾝姿柔和，传达感情的艺术。

观看舞蹈表演后的观后感篇8

随着蓝⾊灯光如流⽔般滑落，⼀只优雅的孔雀信步⾛上了属于她的舞台，绽开了她那布满眼睛的尾⽻。

只见她头微微抬起，左⼿向下⼀摆，便开始飞快地旋舞，在蓝⾊灯光照耀下，真像⼀朵绽放的蓝雪莲，左⼿放开了裙摆，右⼿轻拎着裙摆继续

旋舞。末了，⼸下了她那细长的腰，似乎在呼吸着泥⼟的芳⾹。

她⼜站了起来，右⼿拈着裙摆，左⼿⼤拇指和⾷指捏在⼀起，中指、⽆名指、⼩指⽴了起来，似乎是⼀只孔雀的头，孔雀开始梳理她的⽻⽑，

也许是因为孔雀这种鸟天⽣就有⼀种⾃恋情绪吧！

她⼜再次俯下⾝，寻找着⼤地那醉⼈的⽓息。

她⼜站了起来，⼜开始旋舞，不过这次双⼿放在了背后。她再次⼸下了腰，双臂如流⽔⼀般，灯光也渐渐暗了下去，她⼜在⿊暗中扮演孔雀。

我想她⼀定是上天派来的孔雀使者，时⽽快乐，时⽽忧伤。没有鸟⼉理解她的⼼情。

她⼜演起了孔雀，不过这次时间很短，她⼜旋转了起来。⼿臂在上⽅交叉、展开。

她⼸下⾝，⼿臂⼜开始舞动，⾝体也开始旋转，双⼿朝上，头微微上扬，似乎在祈求。

她站起来，背朝观众，各种颜⾊的灯光照耀在她的⼿上，她开始狂舞，双⼿拈着裙摆不断向上，这时，这个舞台已经变成了⼀个相框，⽽她就

变成了在相框中舞动的孔雀在不断地开屏、收屏，真是美不胜收。

（她，杨丽萍，是我国百年难得⼀遇的舞蹈奇才。）

她是孔雀的灵魂。她化作了⼀阵微风，飘得很远、很远……

观看舞蹈表演后的观后感篇9

歌声温婉响起，仿佛⾛进了蓝⾊的热带⾬林。只见⼀只洁⽩的孔雀飘向舞台中央，她就是杨丽萍，这位上天派来的仙⼦。

这位仙⼦左⼿轻轻缓缓⼀扬，两只⼿提着裙⼦转动起来，完美的没有任何缺陷，那优美的动作令⼈惊叹。仙⼦轻俯在了地上，好似在闻着⼤地

的⽓息，只能⽤⼀个字形容“美”！⼀只活⽣⽣的孔雀！

她站了起来，她的左⼿轻放在前⽅，陶醉在⾃⼰的美丽中，她俯下⾝来，舞蹈着⾝体，她⼩⼩的翅膀舞动着……右⼿粘上裙摆的她，头轻轻地

舞动，灵活地转来转去。她不断拂动着，她再次旋转起来，她的双臂开始缓缓舒展，像流⽔，像波浪⼀般，轻轻地⼜⼀次拂动起来，多么梦幻，多

么优雅。我想，她⼀定是上帝派来的……她有⼀种⽆鸟能及的美丽，她的双臂不停拂动着，在⿊⾊舞台的衬托下，她更加耀眼了，仿佛在召唤着什

么……

天地灵⽓都被她唤来。五彩的灯光照在⽩孔雀⾝上，她挥动着⼿臂犹如桃花般柔弱。她不停与⼤⾃然交流，每⼀棵树、每⼀滴⾬、每⼀朵

花……⾳乐逐渐快了起了，她再⼀次俯下⾝去，忽然，她的⼿臂颤动起来……远远望去，舞台变成了⼀个⼤⼤的画框，她便是画框中的仙⼦！“杨

丽萍⽼师”！舞台变成画，⼀切消失了，时间消失了，她也消失了。她狂舞了起来。

孔雀在想什么？她是否想起了孤独的⽇⼦呢？没有，没有鸟⼉可以理解，永远没有。

她再⼀次俯下⾝，优美的动作令我陶醉在这⽚⽩⾊中，仿佛她要变成圣洁的⽕焰，她的⼿指、她的腰肢、她的摆裙、都化作了美丽的⽕焰，诉

说着她的故事。

观看舞蹈表演后的观后感篇10

由浙江卫视和灿星制作携⼿打造的⼤型励志专业舞蹈评论节⽬《中国好舞蹈》，正在热播。虽然节⽬只播出了两期，但给很多观众留下了深刻

印象。⼀个原因是由于这⼀档节⽬更注重艺术性与专业性，使得观众真正感受到了舞蹈的艺术魅⼒；⽽另⼀个原因则是节⽬组邀请的三位导师各有

特点，成为节⽬的⼀个重要看点。表⾯看起来，三位导师中，不可否认⾦星是专业性最强的⼀个，⽽“天王”郭富城在⾹港艺坛本⾝就有“舞王”之

称，相⽐之下，只有海清看起来要“相对逊⾊”了。

但事实却绝⾮如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知，但实际上却很少有⼈知道她却是专业的舞蹈出⾝。她⾃

打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈，17岁更是从学校⾛进省歌舞剧院，成为了那⾥的“台柱⼦”。只是因为后来机缘巧合等原因，她在影视⾏业⼀

炮⾛红，慢慢的就让⼈忘记了她本来的舞蹈专业出⾝。其实海清⾃⼰对于⾃⼰的舞蹈⽣涯还是颇为留恋。

在2011年春晚上，海清与黄海波合演的⼩品⼴受好评，但在接受媒体采访时，她就坦⾔⾃⼰更想以⼀个“舞者”的⾝份出现在央视春晚舞台上。

此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时，就想寻找⼀个既有着较强的公众影响⼒，⼜有⼀定舞蹈根基的明星来担纲导师之⼀。⽽最终确定选择海

清，也正是因为她在这两个⽅⾯都具有较强的优势。⽽对于海清⽽⾔，她能够在之前拒绝很多综艺节⽬的邀请⽽把⾃⼰的“第⼀次”献给《中国好舞

蹈》，⼀个重要的原因也正是因为这档节⽬有⾃⼰⼼爱的专业在内。

⽽海清在评委席上的表现也证明了节⽬组做出的是⼀个⾮常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动⼈形象出现的她，在这个舞台上给了观众

⼀个全新的感受。在导师席上的她，充分表现出了⾃⼰性格⾥的“多⾯性”：有的时候，她说话很直接，对于选⼿的评价并不客⽓。尤其是对于有些

在舞台上“煽情”的选⼿，她直接就表明⾃⼰不买账的态度。正如她⾃⼰所⾔：“这⾥是中国好舞蹈，不是中国好故事”，“舞者⽤作品说话，舞蹈胜

过⼀切故事”。

但另⼀⽅⾯，他有展⽰了⾃⼰性格中温婉的⼀⾯，甚⾄见到⾚着上⾝跳舞的男选⼿都捂嘴直笑，“不敢直视”。⽽她对于选⼿感情的把握也是极

为精准。在第⼆期节⽬中，⼀名中学⽣勇敢的为了⼀个⼥孩⼦来到舞台上，海清对于这个男孩⼦的勇⽓赞赏不已，但另⼀⽅⾯，却⼜像⼀个⼤姐姐

⼀样，⿎励这名男孩⼦“好好读书”。可以说，海清在《中国好舞蹈》的导师席上，充分展现了她性格上的“⼥汉⼦”+“羞涩⼩⼥⼈”的多重⾯，也使得

观众认识了⼀个更为亲切和熟悉的海清。

但真正令观众意外的，还是海清在这档以专业性着称的节⽬中表现出来的专业⽔准。节⽬中的她绝⾮单纯依靠“毒⾆”来吸⼈眼球，其点评丝毫

不逊⾊于其它专业的评审或导师，⽽她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多⼈的意料。最让观众感到惊喜的是，在第⼀期节⽬中她就忍不住到舞台

上展⽰了⾃⼰的舞艺。其⽔准让很多观众赞叹不已。此外，她的点评中，在专业之外更有⼏分风趣幽默，与选⼿互动更注重感情交流。对于很多选

⼿⽽⾔，这样的⼀位“导师”显得更为和蔼可亲，⽽对于很多观众⽽⾔，这样的⼀个海清则更为真实，也更贴近⼈⼼。

观看舞蹈表演后的观后感篇11

21个聋哑⼈，他们在舞台上尽情挥洒，他们在残缺中追求完美，在⽆声中激荡⽣命。他们在娇媚中⾃强，在寂静中呐喊，在沉默中奋起，他

们震撼着全中国、震撼着全世界！

你在⽆声的世界亭亭⽟⽴，把⼀杯诱⼈的⾹酩，倾给了⼤地。你伸出千只柔情的⼿臂，⽤柳枝，把曾经流过的泪，化为舒⼼的⽢露，滴进了我

的⼼⽥，驱⾛我所有的伤痛，带给我⽆限的希望！

好⼀群聋哑⼈！好⼀个千⼿观⾳！

她使⼈想起：破⼟⽽出的新芽；

她使⼈想起：凌寒独⾃开的腊梅；

她⼈想起：长青不⽼的松柏；

⼆⼗⼀个聋哑⼈站成排，⼿⼀伸⼀缩，让⼈⽬不暇接。那优美的舞姿犹如孔雀开屏，让⼈沉醉其中；那壮观的场⾯犹如“神六”升天，让⼈激动

不已；那整齐的动作犹如电脑合成，让⼈⽆法相信；好厉害的聋哑⼈，好厉害的“千⼿观⾳”！古典韵味的乐曲让⼈如闻佛界的梵⾳，圣洁灵动的舞

姿让⼈如见观⾳的宝像。当《千⼿观⾳》组出“盛世开屏”的画⾯，千只纤⼿曼颤，千只慧眼闪烁，将春晚的⽓氛推向⾼潮时，⼈们的⼼灵被深深地

震撼了：传说中的千⼿千眼观⾳被演绎得得如此的典雅，舞台上《千⼿观⾳》的天光⼈舞呈现出如此的祥瑞，不由⼈不由衷地击节赞叹，美哉，

《千⼿观⾳》！

在《千⼿观⾳》中，邰丽华与20位同伴结为⼀体，以千⼿观⾳形象⽴于莲花台上，在镶嵌着1000多只⼿的⾦碧辉煌的拱门下，⽤缤纷的⼿姿

和斑斓的⾊彩，"述说"内⼼世界的美丽话语。伴随着激昂的乐曲，舞者鱼贯⽽⼊，舒展在舞台上，以婀娜的舞姿和⽣动的眼神，描绘梦中的天堂。

⾝着⽩纱⾐的4位⼿语指挥天使般地相伴四周，向舞者解读他们⽆法听见的⾳乐。

21位舞蹈演员虽然⽣活在⽆声的世界⾥。但通过舞蹈⽼师的⼿语指挥⽤眼睛去感悟⾳乐的韵律。他们优美的肢体语⾔，触动了全国⼈民的⼼

弦。在这样的节⽬⾯前，似乎所有的语⾔都显得苍⽩⽆⼒。

观看舞蹈表演后的观后感篇12

《中国妈妈》舞蹈鉴赏《中国妈妈》是⼀部史诗，⼀段催⼈泪下的故事。这是⼀个阐述爱的舞蹈，这种⾄⾼⽆上的爱称之为⼤爱，它摒弃了

仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。在这个舞蹈⾥，⽆论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的⽤脸部表情以及肢体语⾔，细腻的塑造

了这个故事⾥的每⼀个⼈物，每⼀个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟⼤、最本真、最淳朴的胸怀，和对每⼀个弱⼩⽣命的珍视

《中国妈妈》，讲述的是⼀个抗⽇战争时期中国母亲抚养⽇本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运⽤不夸张造作⽽⼜具

有真实感的表情，动作完整的表现出了这⼀系列的⼼理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送⾏四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时

的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送⾏时的恋恋不舍。脸上诚恳⽽⼜丰富的表情，细腻⽽极具表现⼒的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主

题演绎得淋漓尽致。⼀段跨国的母爱，⼀位善良的中国妈妈抚养令⼈发指的⽇本⿁⼦的遗孤，显彰出了⼥性的伟⼤胸怀。爱能超越国界、超越阶

级，母性的包容强烈的震撼每个⼈⼼灵。

⼀、憎恨

⼀群⾐着简朴的中国妈妈⼸着腰，在激昂的⾳乐声中，迈着沉重⽽整齐的步伐，向所指的同⼀个⽅向迸发尖锐的控诉和撕⼼裂肺的呐喊，控诉

⽇军滔天罪⾏令⼈发指，这样的⾎海深仇⽆法宽恕，不能原谅，不共戴天！那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难，失去

亲⼈的痛苦。

⼆、接纳

⾳乐嘎然⽽⽌，⼈群中出现⼀个穿⽇本和服的⼩⼥孩，她蜷缩着⾝体蹲在地上，怯懦⽽可怜！然⽽，她是侵华⽇军的孩⼦，她的和服上还沾着

中国⼈的⾎，⼀⽅⾯是对敌国的国恨家仇，另⼀⽅⾯，看着幼⼩可怜的孩⼦，本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，“幼吾幼以及⼈之幼”是中华民

族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲⼈被杀戮的中国（河蟹）母亲来说，能向仇⼈的孩⼦伸出援助之⼿，给予这些孩⼦超越仇恨的亲情和关

爱，已经超出了常⼈范畴，实在很难做到！但最终，⽆私的母爱使中国妈妈接纳了这个⽇本孤⼉，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国

⼩⼥孩的⾐服。中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为⼤爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀！

三、养育

世上只有妈妈好，有妈的孩⼦像块宝，当养育遗孤孩⼦时，中国妈妈表现出的那种真情流露及⽆私奉献，让所有⼈都能感到中国⼥性的伟⼤精

神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在⽥间⾟勤劳作，同时也忘不了对⾃⼰“⼥⼉”嘘寒问暖。妈妈将孩⼦的⼿捂在怀中取暖，⽽⾃⼰却被冻得

瑟瑟发抖时，⼀个中国妈妈对孩⼦的疼爱不⾔⽽喻，⽆关国界，这是真正的“⼤爱。此时，当年的异国⼩⼉郎已经成了⼀个地道的中国姑娘了，她

的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容；简单的播种收割动作，让⼈联想到妈妈⾟勤劳作，抚养这个本不属于⾃⼰的孩⼦，憎恨与母爱的

⽭盾碰撞，母性的伟⼤瞬间体现。尤其是那⼏句歌词“⽼⽟⽶，⾦黄黄，养活了异国的⼩⼉郎。我捧着⽟⽶回头望，地⾥站着的是我娘……”“⼥

⼉”⼀把抱住正在地⾥劳作的母亲，由于常年劳作含⾟茹苦的养育，母亲的⼿磨出了层层⽼茧，“⼥⼉”把妈妈的⼿紧紧贴在⾃⼰脸上，对母亲的⼼

疼和体贴溢于⾔表，接着，“⼥⼉”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这⼀刻观者饱蘸泪⽔，妈妈也欣慰地潸然

泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲⽣胜似亲⽣！接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的⾳乐让⼈

回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。

四、送⾏

然⽽，当年的⼩⼉郎已经长⼤，可以帮妈妈⼲活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩⼦留下，⽩发苍苍的妈妈弯着背，⼀步⼀步蹒跚着步⼦

拿出了当年的和服，告诉她当年的⾝世。⼥⼉终将离去，离开这⽚养育她的厚实⽽深情的⼟壤，回到那个⽣下她却未能抚养她的陌⽣的国度。当她

狠着⼼将⼥⼉推出⾃⼰的怀抱时，她不舍，她⼼痛，那是她养了⼗⼏年的孩⼦啊，是她的⼉啊。谁能体会她的⼼疼与⽆奈，在送⾏时，突然，⼥孩

⼀个转⾝，回奔到妈妈⾝边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩⼦的恋恋不舍，让⼈为之动容。漫天⼤雪

中，亲⼿抚养⽇本⿁⼦遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地⾥站着的是我娘”的⼥⼉。母亲长久凝望的⾝影，让我体会到

了中国妈妈的博⼤胸怀。

观看舞蹈表演后的观后感篇13

可能很多⼈认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的，但我不是。

从我还没记事起，芭蕾就已经融⼊到我的⽣活⾥。妈妈在⽇本留学时学过芭蕾，我就搬个⼩板凳在旁边看着。家⾥有⼀盘录像带，是从电视上

录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾，叫《关不住的⼥⼉》，很古⽼的⼀部舞剧。这应该是我看我的第⼀部芭蕾舞，我还记得⼥主演个⼦⼩⼩的，

长得很可爱，男⼆是个⿊头发的外国帅哥，我喜欢⿊头发，我觉得他好帅。⼥主的妈妈不同意⼥主和男主谈恋爱，但最后他们经过百般阻挠还是结

婚了，很简单的剧情，很温馨，很可爱。还有⼀部是《葛佩莉亚》，这是我从⼩到⼤最喜欢的⼀部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有⼏⼗

遍，后来录像机变成了vcd机，录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演，但再也没有找到过同样版本的《关不住的⼥⼉》。

上⼩学以后我进⼊了学校的舞蹈团，从此开始了我⼀⽣中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天⽣韧带⽐较好，在当时应该是团⾥最软的⼀个团

员。练功，⼀点也不觉得苦，就算滚得浑⾝青⼀块紫⼀块，⼀遍⼀遍地跳到体⼒不⽀，在我⼼⾥永远都是满满的成就感和⾃豪感。就这么跳了六

年，我从最后⼀排的⾓落跳到了第⼀排中间。但是因为个⼦⼩，没有爆发⼒，所以我始终也不能跳到主⾓的位置上。谁不想当主⾓呢，可主⾓永远

都是那么⼏个⼈的。就算不是主⾓也好，跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院，但仅凭⾝⾼这⼀硬性条件就⾜够让我明⽩舞蹈不可能成

为我的事业。我很失落，但我现在明⽩，把舞蹈当做事业需要付出多么⼤的努⼒，我甚⾄有些庆幸我没有选择这⼀条路。

上了初中，我跟着家⾥搬到了⼀个⼩城镇，那⾥没有舞蹈培训班，学校⾥也没有舞蹈团，除了在学校的元旦晚会给班⾥排⼀些简单的韩舞，中

学六年⾥我再也没有受到过专业训练。有⼀个暑假，我发现家⾥有两盘DVD，⼀盘是《胡桃夹⼦》，⼀盘是《葛佩莉亚》，我欣喜若狂，于是那

⼀个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘，穿着⾃⼰的练功裤和舞鞋，把橱柜的玻璃当镜⼦，每天不停地学不停地跳，动作和⾳乐都已烂熟于

⼼。在之前的家⾥，妈妈专门给我留了⼀块地⽅⽤来跳舞，铺了跟周围不⼀样的⽊地板，装了两⾯顶天⽴地的⼤镜⼦，除了没有把杆，简直就是⼀

个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么⼩学的时候没有好好利⽤妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假，学业开始繁忙，我再也没有跳舞

的激情，甚⾄连光盘都懒得再看⼀眼。我现在有些后悔甚⾄有些怨恨。如果那时候没有断掉，我的基本功也不会退化，或许还能趁着⾻头没发育好

再抻⼀抻个⼦。

上了⼤学，我⼜加⼊了学校的舞蹈团。韧带已经硬了，胯也压不下去了，天⽣的优势没有了，我只能重头再来。依旧从最后⼀排的⾓落跳到第

⼀排中间，依旧不是主⾓。主⾓是舞蹈特长⽣们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话，我也可以成为特长⽣呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专

场，我⼏乎抛弃了学业来投⼊这个活动。在我眼⾥，舞蹈⽐任何事情都重要。轰轰烈烈地准备，轰轰烈烈地表演，谢幕，我哭了。⼩学演过很多专

场，但这是我第⼀次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭，也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过⼀整场，也许是因为可能以后再也没有这样

的舞台让我跳舞。⾝体条件不好，重⼼不稳，没有过硬的基本功，或许我跳的不够专业，但我懂，我热爱。

我不知道毕业以后还会不会继续跳舞，如何继续。就像纪录⽚⾥的演员⼀样，到了年龄还会不会继续留在舞团，退出以后⼜何去何从。我有点

⼼疼，因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和⽣活。同样是为⼈民做贡献，他们付出的远⽐影视剧演员、歌⼿多得多，同样

是在舞台上，所得到的却有那么⼤的差别。我羡慕他们能够把⾃⼰热爱的东西当作事业，我也敬佩他们愿意把⾃⼰热爱的东西当作事业。

风光背后总有⾟酸，快乐过后总有残酷。

观看舞蹈表演后的观后感篇14

有幸得了两张舞剧⼊场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但⼀看地点是新疆⼈民⼤会堂，还⼀次没去过，就去看⼀看吧，也是近距离对舞剧的⼀个

认识。

进门的检查就象进飞机场⼀样，不仅把⼈全⾝上下扫描⼀遍，⼿⾥的⼩包也得过⼀下安检机⼦，在门外就听说不让带⽔和饮料，俺的茶⽔因放

在包⾥却没有⼈提出异议⽽顺利带⼊。

舞台正上⽅挂着横标显⽰，这场剧是由⽢肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧要怎么看呢？应该是没有语⾔只有舞蹈的，那要怎

么展现⼀个故事情节呢？哈哈，都是多虑了，舞台两边各有⼀个电⼦屏，每⼀幕开始前都会把该幕内容显⽰出来。

看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫⾼窟壁画的来由。有个叫神笔张的⼈和他的⼥⼉不幸分离，并被罚在窟⾥画画，他把以前⼥⼉跳的反

弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画⾥。怪不得那些仙⼥会那么传神，原来画⾥饱含了对⼥⼉的思念之情。

舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的⼈都看得热泪盈眶，尤其是⽗⼥久别重逢那段，眼泪⽌不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到

热烈的⾼潮，五个主⾓轮番使出⾃⼰的绝招向观众道谢，引起⼀阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊！

这么好的节⽬，应该让更多的⼈看到才是啊，⼀打听才知道其实各⼤剧院都有演出，这是第⼆届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元⾄80元

不等，如果提前买票还可以买到前⼏排的位置，那看起来会更加精彩！

【观看舞蹈表演后的观后感范⽂（通⽤14篇）】