黑格尔美学

（3）浪漫型艺术，在浪漫型艺术里，精神回到它本身，有自意识的人回到他的“自我”，

沉没到自己的内心生活中去，因而和外在客观世界对立起来，采取了藐视现实的态度，凭创

作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄，这样就失去了艺术内容与形式两

方面应有的和谐一致，同时，由于出发点是自我中心和个人主义，浪漫型艺术中的人物性格

就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想，而只体现个人的意志情感

和愿望。

（四）黑格尔在对各门具体艺术论述时，用了最大的篇幅对诗进行论述。我的理解是，

黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，

“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合

于它本身所形成的统一整体”。从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐，诗用语

言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段，来更加自由的反映人的心灵，

它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术，影响了整个艺术世界

的发展。“它可以不局限于某一种艺术类型，它变成了一种普遍的艺术，可以用一切艺术类

型去表现一切可以纳入想象的内容”。也就是因为它派生出的更多的艺术类型，与它同处于

一样的活动范围，并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯，反而在近现代使诗本身从

顶峰走向了衰落。

黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的

哲学”。美学的研究范围就是艺术、美的艺术。

美的本质的定义：“美是理念的感性显现”

黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。这个定义包括两种因素、一层关系：

一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）

二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现

三是两者的关系：融会贯通的关系

艺术是感性与理性的统一。艺术作品一方面作为感性形象，可以见闻感知的；一方面作为

理性内容，要诉之于心灵。二者是统一的。

黑格尔是德国古典哲学、美学的集大成者。他创立了空前绝后、无所不包的思想体系。这个

思想体系可以说是古往以来的人类思想的一个大总结，确乎是一座峰顶，同时也是一个终结。

在他自认为解决了人类思想中的一切问题的地方，诞生了后世的思想所赖以生存发展的空

间。他提出“美就是理念的感性显现”，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理

性的内容对艺术的重要意义。艺术哲学是黑格尔整个思想体系中相当重要的组成部分。

一、理念与艺术哲学

黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”（绝对精神）。它是超自然、超人类的一种“宇

宙精神”，是整个宇宙的，而非个人、非人类的，在人与自然出现之前就已经存在。它是宇

宙之源，世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。

这个“宇宙精神”经历三个发展阶段：逻辑阶段：“绝对精神”以抽象纯粹的逻辑概念

存在。自然阶段：“绝对精神”以自然形式、外在的物质形式存在。精神阶段：“绝对理念”

以人类精神的形式存在。

黑格尔又进一步把人类精神分为：主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。主观精神：

人的内在精神、个人意识。客观精神：人的内在精神的外化，体现为各种制度、法律、道德、

伦理等普遍力量。绝对精神：主观精神与客观精神的统一，宇宙精神的最高发展阶段，回复

到自身，这时它才是自由的、独立自足的。

黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作

为世界之源，颠倒了物质与精神的关系，但他的哲学包含着辩证法的合理内容。

二、美与艺术美

1、关于美的概念

黑格尔认为“美是理念的感性显现”。这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，

是艺术的内容、目的、意蕴；二是感性显现，是理念的外在表现；三是两者的关系，融会统

一的关系。

黑格尔说：“我们已经把美成为美的理念，意思是说，美本身应该理解为理念，而且应

该理解为一种确定形式的理念，即理想。”在黑格尔那里，理念不是空洞的，抽象的，而是

具体的，和客观实在统一在一起的。他还对概念与它的实在结成的统一关系作了进一步解释。

在此基础上，黑格尔进一步论证了美的理念在概念与他所代表的实在的统一方面的特殊性。

黑格尔强调在美中，理念与形象、理性与内容与感性形式、心灵的东西与感性的东西、普遍

性与个别性都必须达到融合和协调统一。以此，黑格尔论述了审美与知解力、意志的不同。

首先，美不是困有有限里的不自由的知解力的对象。其次，美不是有限意志的对象。最后，

黑格尔对美学作了这样的总结：“如果把对象作为美的对象来看待，就要把上述两个观点统

一起来，就要把主体和对象两方面的片面性取消掉，因而也就是把它们的有限性和不自由性

取消。”

2、艺术美

黑格尔认为“艺术的内容就是理念，艺术的形成就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方

面调和成为一种自由的统一的整体。

他从中引申了艺术美的三个要求：一、“要经过艺术表现的内容必须在本质上适宜于这

种表现”；第二，“艺术的内容本身不应该是抽象的”；第三，“一种真实的也就是具体的

内容既然应该有符合它的一种感性形式和形象，这种感性形式就必须是同时是个别的，本身

完全具体的，单一完整的。”

由此可见，理念与感性形象的契合和统一是黑格尔艺术哲学的思想。在黑格尔心目中，

在艺术里，不存在脱离形式的内容，也不存在脱离内容的形式。

三、艺术发展史

黑格尔以历史和逻辑相结合的方法，一方面从“美是理念的感性显现”的命题出发，考

察内容与形式结合的程度；另一方面，考察了艺术发展的历史，论述不同历史发展阶段产生

的不同艺术类型。

（1）象征型艺术：

这是最初的艺术，黑格尔称之为“艺术前的艺术”。所谓象征，黑格尔解释说：“是一

种在外表形状上就可以暗示出要表达的思想内容的符号。”它使人意识到的不是事物本身，

而是那个事物所暗示的普遍意义。象征就是一种暗示，以具体事物暗示普遍意义。所以“象

征在本质上是双关的，模棱两可的”，形式与内容不完全吻合的，形式和内容仅仅是一种象

征关系，形式压倒内容，物质压倒（大于）精神。最典型的象征艺术是原始的东方建筑，印

度、埃及、波斯的神庙、金字塔。

（2）古典型艺术：

较高的艺术类型，内容与形式达到完满的契合。艺术所表现的精神内容不再是抽象的、

模糊的，而是具体明确的，并且找到了适合表现自己的外在形式。不再运用本原自然或动物

的自然形象。形式与内容高度统一，具有内容的明确性、形式的稳定性，技巧的完善性。最

典型的古典型艺术的代表是古希腊艺术。

（3）浪漫型艺术：

精神内容超出物质形式，精神完全抛开外在世界，返回到自己的内心世界。浪漫型艺术

的真正内容就是绝对的内心生活，其相应的形式就是精神的主体性（即主体对自身自由的认

识），内容集中在内在精神生活上，“以精神之光照耀精神自己”。因此，浪漫型艺术具有

内向性、主观性、抒情性。浪漫型艺术的代表是基督教艺术，爱情题材的骑士风尚和文艺复

兴以来体现人物性格的独立性的作品。

四、悲剧理论

黑格尔的悲剧理论是其美学思想的重要组成部分。黑格尔认为，悲剧的实质就是

伦理实体的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源，悲剧冲突

是两种片面的伦理实体的交锋。在自然的冲突、人与外界的冲突、心灵的自我冲突这

三种冲突中，心灵的自我冲突是最高冲突，是形成悲剧的基础，其根源在精神力量之间

的差异。冲突的形成不是命运的驱使，也不是主人公性格弱点过失所致，而是普遍的具体性

的伦理力量。冲突本质上是两种普遍力量的冲突，是精神本身的冲突，每一对立方面都有合

理性，都有辩护的理由，都要否定对方存在。实质是两个片面的真理、两个特殊性之间的冲

突。

黑格尔对于悲剧理论的突出贡献，就是用矛盾冲突的观点解释悲剧的本质，强调悲剧来

自具有普遍性德重大力量之间的冲突，并且指出这种冲突及其导致的悲剧结果都是具有必然

性的。黑格尔所说的导致的悲剧冲突的不同伦理力量，实际上就是不同的社会道德观念，因

而悲剧冲突在本质上，既是心灵性的冲突，又是一种社会性的冲突。

五、黑格尔美学在西方文论史上的贡献及影响

黑格尔娴熟运用了辩证法的规律，以历史观点和辩证观点考察艺术的发展、运动规律。

提出许多有价值的艺术观点，成为后来马克思主义美学、文艺学的直接来源。

黑格尔的主要贡献在于，在西方文论史上第一次建立了一整套严整而完备的辩证的艺术

理论体系，从辩证的联系发展的角度来研究艺术。美学思想中实践观点的萌芽，艺术创造活

动就是人的本质力量对象化的活动，实践活动。把艺术和人的认识世界、改造世界、认识自

己改造自己的实践活动联系在一起。

三.浪漫型艺术

精神具体化为感性形象之后，其上升的动力仍迫使它离开与肉体的统一，而达到精神与其本

身的统一。这就是浪漫型艺术要表达的中心。这时，精神回归自己的内心世界，其艺术形式

就是精神主体性。这种东西将一切特殊的性相分解在真纯的无限的自己与自己的统一体里。

在这个物质转变为精神的过程中，空间被否定，浪漫型艺术只有用一出现就消逝殆尽的声音

作为传媒，用声音来表现内心生活的深刻，像一种自我交流的呓语。“浪漫型艺术的原则在

于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西，它的基调是音乐的，而结合到一定的观

念内容时，则是抒情的。

3.浪漫型艺术，通过精神工具表现形式，所以黑格尔也将浪漫型艺术称为心灵和内心生活的

艺术，通过上述的发展，一书的内容所指最终是要压倒形式，而离开后者，艺术也就不成

为艺术，因此这意味着艺术必然向更纯粹的精神工具，哲学过渡。

我看黑格尔美学三：浪漫型艺术

浪漫型艺术有绘画。绘画是种视觉艺术，视觉完全是感观的。这不同于味觉，嗅觉，触

觉。绘画作品中有实物，也有虚物。大自然的山水，飞禽走兽，各种各样的人，休闲的，劳

作的，思考的众生相等等，都是实物。即模仿或还原大自然，其中也添加了，艺术家的个人

审美情趣和思想理念。也有虚物，作品的产生本身就是创作者，天马行空的想象，对自然和

人的深层次挖掘和提炼。抽象的，意念性的作品。而恰是绘画将艺术从高不可攀的神坛驱逐

下来。在次之前的建筑和雕塑，以及部分诗歌。都是表达神性，神灵附着于人的肉体的客观

物质表现。绘画将其大众化，从客观物质到主观意念，反而使艺术的境界提高了，摆脱人的

本体，提倡心灵的感应，无限的想象。表达了自我确定再自我否定再否定之否定的过程。

黑格尔认为音乐是独立自由的，音乐是虚无的，完全依赖于听觉的，在人的五感中，听

觉是最虚幻的，视觉能提供五颜六色的世界，是非黑白。能看见的东西往往是能摸着触到的。

听到的东西是抓不住的。虽然视觉和听觉同样都在冲击着我们的视网膜和耳膜。但音乐也是

主体性的，内容和形式都极其丰富。古典的，现代的，轻音乐，交响乐。赞美美好生活的，

批判黑暗现实的。有咏物的，有抒情的不胜枚举。音乐往往是人在聆听大自然的天籁之音，

或生活中有节奏的响声后内心激情的迸发。音乐家也大多在年轻甚至幼年，就表现出非凡的

才能，天赋异禀。所谓的天才出现了，在音乐中无所羁判。因为只有音乐是无需外表的艺术

加工的。绘画要画出来，雕塑要刻出来。音乐要的是灵感，是一刹那的爆发。是万般杂念尽

消除的纯真思想。这样社会性则差了些，生活贫乏了。但音乐得到的共鸣是最高的，也不是

人人都可以创造的，也许一开始就注定了。音乐的威力，恰巧是最虚无的听觉效果，和那无

限的声音传播。

诗歌和戏剧都是浪漫型艺术，黑格尔说诗歌是浪漫主义的高峰，诗歌的任务是解放人的

心灵，抒发人的情感。主要体现是抒情诗。诗歌恰是用最简单，最简练的文字来表达情感，

或社会的或个人的。民歌属于诗歌的类别，比如中国的汉乐府，民族的群体的普遍观念，不

掺杂个人情节。抒情诗完全是诗人自我情感的抒发，自由度更大，形式更加灵活和散漫。看

似无规律中，在找寻一种真正的秩序。黑格尔酷爱莎士比亚的戏剧。戏剧也激发于心灵，但

内容更庞大，角色更丰富。在喜剧中，创作者多为戏噱怒骂，在真实世界里挖掘着欢乐的元

素。戏剧中更多的是悲剧，悲剧能获得更多的同情，能激起更多的共鸣。对社会现状的不满，

对理想生活的渴求。也反映出人内心深处的悲伤情节，就象莎士比亚笔下的丹麦王子哈姆雷

特结局一样。莎翁也是个孤独者，艺术家的内心世界总是孤独的。

还有黑格尔没有提到的舞蹈。舞蹈和雕塑有类似的一面，都是展露人或神的身体来表达

精神世界的追求。但雕塑是凝滞的。而舞蹈是运动的。舞蹈更多的是展现人的意志和行为，

反映特有的民族气质，真实的人成为内容的主体，形式多样化。舞蹈借鉴了雕塑，舞蹈的神

性降低了。雕塑的形式与内容的统一，在舞蹈上打了折扣。

浪漫主义艺术，物质与精神有了对立。精神世界提到了一定的高度。

黑格尔指出：浪漫型艺术的基本出发点是主体性原则，亦即精神集中到凝视自己内心生活的

原则，这就导致实体性内容的放弃，主体和客体的分裂和各自独立，内容与形象的分裂，艺

术家的创作能力和技巧成为艺术中的主要因素，为什么运用某种内容和采取某种形式，都听

命于偶然和主体的任意幻想。这就是浪漫型艺术解体的根本原因。这其实反映出近代资本主

义社会开始瓦解。19世纪后期现实主义一方面转变到自然主义，另一方面转变到消极浪漫

主义和颓废主义，与黑格尔所说的大致吻合。”[9](P385)

浪漫型艺术与古典型有着重大的差别，这时“艺术愈变成世俗化的”[6](P365)，黑格尔写

道：“在浪漫型艺术的表现里，一切东西都有地位，一切生活领域和现象，无论是最伟大的

还是最渺小的，是最高尚的还是最卑微的，是道德的还是不道德和丑恶的，都有它的地位。”

[6](P365)

代表浪漫型艺术的是绘画、音乐和诗。音乐和诗差不多褪去了物质材料的痕迹，变成了

语言和音符，更适合于显现理念。这时精神已经得到更进一步的发展。如果说象征型艺术是

物质压倒精神，那么，浪漫型艺术则是精神压倒物质，浪漫型艺术打破了形式和内容的协调，

在更高的阶段上又回到了形式和内容的失调。它不像古典型艺术那样回避罪恶、苦难、丑陋

之类反面的东西，而是以主体的内心世界为内容，尽管也离不开外在的感性形式，但形式是

无足轻重的，甚至全凭幻想供人以驱遣。浪漫型艺术最终也会解体，也会走向终结。

浪漫型艺术之后，艺术又将何往？在黑格尔看来，浪漫型艺术的终结，也就是艺术的彻

底终结。黑格尔的结论是：艺术最终要让位于哲学，浪漫型艺术的最终发展，将是艺术本身

的解体。这就是所谓艺术终结论。这是黑格尔提出的艺术难题。其实，黑格尔在世时，欧洲

学者就已经开始了对于这个问题的争论，一些学者明确表示对此并不赞同[4](P510)。在所

有争论中，关于这个问题有三种不同意见：第一种观点认为：黑格尔这一命题是错误的，艺

术既不可能被哲学所替代，也永远不会消亡。第二种观点认为：这一命题只是部分有错误，

因此，黑格尔的美学体系是可以补救的。第三种观点认为：黑格尔对艺术敏锐的洞察力并不

表现在他对艺术消亡的看法上，而表现在他对艺术发展趋向的整体性理解上。[4](P511)这

三种观点都从各自不同的思路拓展了黑格尔的艺术终结论，发展了这个理论的合理部分。但

是问题远比艺术本身复杂，与黑格尔“艺术的终结”相关联的是黑格尔的整个历史观。朱光

潜写道：“在他的思想体系里，人类精神的发展终止于哲学所认识到的涵盖一切的‘绝对’，

也就是终止于他本人的哲学体系；在绝对精神表现于哲学的发展终止于启蒙运动所吹嘘的

‘理性王国’，也就是终止于德国威廉二世的‘开明专制’。一句话，世界历史各个领域的

发展都在黑格尔时代的德国就已达到了顶峰和终点。”[6](P342)

应当承认，黑格尔历史发展的终点论与辩证法关于事物运动和发展的思想相悖，在这一

点上，黑格尔并没有达到逻辑和历史的统一，相反，由于纯粹抽象思辨的结果，致使他得出

了“这样荒谬的结论”[5](P342)。但是，事情又并非如此简单，在黑格尔抽象思辨的过程

中，包含了他关于未来艺术发展的天才性预见。