高中音乐

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高中音乐优秀教案

中学音乐优秀教案1

一、导课。

1、和声学是专业音乐院校的必修课,也是古典音乐的基础和

支柱,更是现代流行音乐决不行缺少的一门课。

2、一种和声就是一种色调，和声的进行也就是色调的变换，

耳朵通过听觉能区分和声的色调，从中得到色调的享受。运用和

声的色调是作曲家的重要手段，和声与旋律水乳交融，和声是强

健的躯干，旋律是姣好的容颜，缺一不行。

二、授新课

一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色调”)，

其最简洁的表现就是两个或多个音符之间的关系。大约从西元

1600年到本世纪，和声始终遵循共同的基本原理。尽避在此期间

内，作曲家对和声的处理有了戏剧性的改变。

和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant，单

旋律圣歌，一种中世纪教堂音乐)平行声部，此后发展成复音作曲

(polyphonicwriting)一种“多层次”的音乐，其中每一层都有

独立的旋律。因为以这种方式合成的音乐声音悦耳，即有“和谐

性”，于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念，且一串音符

同时奏响(和弦，chords)也还渐被用来作为标准的模式。这种模

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式已经纳入音乐声响基本原理的结构。

每个声音或音质(tone)都有自己的泛音(overtones)，不同的

音质与泛音的关系或近或远，这种音音与泛之间的关系是大调音

阶(majorscales)和小调音阶(minorscales)的基础，从而亦成

为主调和它们之间相互关系，即调性(tonzlity)的基础。因此，

作曲家可依照这种调性骨架，以不同的方式把不同风格的音乐作

品“组合”起来，同时保持和谐性。

到巴哈和韩德尔的时代，复音(poly-phonic)或对位

(contrapunal)作曲法已在调性框架中完善地建立起来。最困难的

巴哈赋格曲(fugues)完全是用困难的调性行进(转调，

modulations)方式编织起来的，并退回到作品的基本调上。

18世纪末，为了使那些教化程度较低的听众易于接受，并使

他们在较长的演奏中保持专注力，朝着普及的方向发展，调性的

改变速率减缓很多。这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。

像海顿和莫札持这样的古典作曲家，在其音乐作品中，表现出他

们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性，与华丽和装饰性的巴

洛克风格适成对比。

但很快就证明白：古典音乐的优雅曲式过分地束缚了贝多芬

的剧烈情感。自贝多芬起，我们看到了浪漫式和声的起先。调性

的改变更为突然，也较少紧密的联系;和弦集中密度更大。从古典

风格的形式化转调发展出半音体系(chromaticism)，转调不再受

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到对称关系的严格限制，而干脆进入音阶的改变，但这并不意味

善丢失了调性。不论调性的变调有多困难，但它始终没有失去本

调的基础。舒伯特音乐的一个独特标准，就是在一部作品中使人

惊异地采纳完全无关的若干调性。当然，起先和结尾的调性是相

同的。

华格纳大胆的半音和声体系，为他的后辈留下了不行磨灭的

印记，正如浪漫主义晚期源源不断的丰硕音乐作品所揭示的，那

一时期的作曲家有理查·史特劳斯(RichardSrrauss)、马勒和布

鲁克纳(Bruckner)等。但是，到上个世纪末德布西(Debussy)创建

全音音阶(whole-tonescale)后，就完全与传统的和声理论分道扬

镳了。全音音阶体系在音乐中，表现了印象派画家的模糊朦胧感。

德市西的体系具有较大的冲击力，他影响到20世纪初期法国作曲

家的整个学派。不久，华格纳遗留的理论受到侵蚀，由荀白克

(Schoenberg)、贝尔格(Berg)和魏本(Webern)等人的所谓其次维

也纳学派提出质疑。虽然荀白克写过正统的和声与对位法的教科

书，且他的早期作品亦具有华格纳的风格，

但现在他以革命性的无调性(atonality)概念最为。他创建的

体系序列主义(Serialism)，被他的门徒们所继承，并干脆影响到

史特拉汶斯基(Stravinsky)和其他的20世纪作曲家。

三、总结

古典音乐，巴赫，莫扎特，贝多芬的时代，和声厚实，变换

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丰富多彩，进行平坦。小三和弦的阴暗，大三和弦的光明造就了

贝多芬的英雄交响乐。

浪漫时期，继承了古典的和声风格。李斯特，肖邦，舒伯特，

发展了不协和音，和声不协和更要求趋于解决。老柴的第六交响

乐的第四乐章，简直是不协和的交织体，他的色调给人一种命运

的残酷，焦虑，哭泣，叹息，悲愤，无望。把不协和和声发展到

了登峰造极的地步!

到了近代，代表特性的和声产生。在古典和声基础上，突出

特性和声。普罗可费耶夫的“古典交响乐”是典型的代表。那时，

拉赫马尼诺夫，斯特拉温斯基，格士温，肖斯塔克维奇等既是古

典和声高手又突出自己特性和声的作曲家。

中学音乐优秀教案2

教学目的

1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及

艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价实力。

2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比观赏，探讨诗乐《春

江花月夜》在艺术表现上的异同之处。

3.通过《春江花月夜》诗乐观赏，培育学生学习民族音乐的

爱好和酷爱民族音乐的感情。重点难点：诗乐《春江花月夜》艺

术性比较

一、课前预习及导课。

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1、老师：

今日我们接着中国音乐文化观赏之旅，利用网络观赏中国音

乐文化精品——的诗、乐作品《春江花月夜》，课前我看到很多同

学按要求主动的进行了初步观赏实践，特别好!现在能不能请同学

说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多

先生称之为诗中的诗，顶峰上的顶峰“孤篇横绝竟为大家”，中

国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律，

请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(老师演奏《春

江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这

五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景，可以想象诗乐作

品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世，

就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃，那么这两部作品之

间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个

比较如何?

二、授新课

1、_初步观赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全

曲观赏、片断观赏)，找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十

个片断。

_《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。

_《春江花月夜》乐谱比照音乐初步观赏。

_中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义?

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艺术实践任务：

全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花

月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进

行15分钟的沟通(其中部分小组表演时可合在一起)。

文学家小组：

小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。

音乐家小组：

小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏

(3分钟以内)。

书画家小组：

小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品

3副(上课时带来)以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月

夜”五个大字(3分钟以内)。

舞蹈家小组：

完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。

历史学家小组：

小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造

型，可用道具(3分钟以内)。活动策划家小组：

小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。

老师：(音乐起)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的观

赏比较到此暂告一段落，从大家绽开的热情探讨中，可见同学们

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对作品从不同的角度进行了更加深化的观赏和探讨，得到了令人

满足的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践沟通板块，

请各组同学做好打算。欢迎__同学上台主持。

_各组同学沟通《春江花月夜》相关艺术实践、创作沟通。

_老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学沟通。

_最终师生全体在《春江花月夜》音乐声中

齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。

学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习支配。

老师：

让我们再次以热情的掌声庆贺同学们艺术实践表演的胜利。

同学们，今日的学习是在主动主动、相互协作、实践创新、沟通

的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含

乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加相识到中国音乐特有的

韵律美，深厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今

日也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得观赏学

习探讨的还有许多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加胜

利。

中学音乐优秀教案3

教具：录音机、多媒体设备

教学目的：了解通俗音乐的几个大的类别，以及通俗音乐的

概念和特征

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重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对通俗音乐的看法

一、导课。

1、通俗音乐(PopularMusic)——把不表现重大体裁和思想

内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音

乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，

爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌

舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色调，但有时亦有

针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都

涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深

受群众酷爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用

通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、愁闷的意思。虽然

爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯

是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合

了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>

和诉说的民谣演化而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音

阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音

的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时经常带有滑音。颤音，

听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情非常丰富，所以也有人将布鲁

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斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些快乐、愉悦的作品。

布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节

奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言心情结合很紧，

假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种

底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同

黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起观赏“空虚”布鲁斯。同时协作讲解：

2、通俗音乐

在通俗音乐的源起上，有的探讨者认为它作为一种文化现象

主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在

欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众爱好和爱好的音

乐”(1)。这种观点或许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来

自于西方有关。应当承认，百年来西方政治、经济和军事在世界

范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范

围内快速扩绽开来。自上世纪末本世纪初起先，伴随着西方音乐

技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、

“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都渐渐被

介绍到了中国。时至今日仍旧不行否认的是，从某种角度来看，

现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。

因为直到现在，包括中国在内的世界很多国家在通俗音乐创作方

面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快

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或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必需承认的是，这些都只

能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵

和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来说明的理由。即使在

西方，用来说明通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是

颇为困难的，它在不同语言和文化中的运用并不一样。法国学者

亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用

POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区分：在法国，前一英文用语等

同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是

ROCK(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗

音乐”，它首先必定具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”

的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和

国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不

是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。

实际状况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存

在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同

民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特

点而已。

观赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在观赏后发表自己

对乐曲的感受。

三、总结

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但

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是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多

观赏其中的精品。

中学音乐优秀教案4

教具：录音机、钢琴、多媒体设备

教学目的：了解西洋交响乐队及乐器

重点难点：西洋交响乐队规模浩大，乐器众多，不易驾驭是

本课的难点

一、导课。

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响

音乐，每当我们观赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交

响乐队中不知道会有多少漂亮的、雄壮的、激烈人心的、热忱横

溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队究竟有哪些乐器?这些乐

器各有哪些特别的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合

成为这样一个浩大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般

的力气又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者

都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽事实上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴

的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。

现代的交响乐队就是从这时候起先，始终到十九世纪末叶，甚至

可以说始终到二十世纪初，一共经验了三个世纪的困难发展过程

才最终定型。

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二、授新课

1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发

展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级

世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主

义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着

新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他起先使

不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些

做法在当时都还是一种意外的新发觉。总的说来，这一个时期在

乐器的采纳和协作方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些

稀奇怪异的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以

造成某种特别的效果。

十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声

风格的发展和数字低音的采纳，羽管键琴因为便于奏出和弦便在

乐队中占据很稳固的地位;其次，由于意大利提琴制造家，例如阿

玛

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最终定型方面所获得

的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便渐渐增多，并最终把

诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐

队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍旧是羽管键琴，而且

乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶起先，对乐队的

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爱好在整个欧洲渐渐扩散开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大

利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴

黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐

队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有特地

供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1673年，第一个公开收费的

弦乐队音乐会在伦敦实行，1686年荷兰起先有定期的公开演奏会，

并即遍传欧洲其他国家。

十八世纪是大转折和_的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、

美学志向以及艺术形式都发生了改变，交响乐队的转折时期也随

着到来了。在交响乐队的这个转折，应当以海顿的《第一交响曲》

问世的1759年为标记。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，

出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转

换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也

在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期阻碍它发展的数字

低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器

组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐

队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始

并由莫扎特最终确立的“古典乐队”，事实上是取法于曼海姆乐

派的双管乐队。

此后，交响乐队的发展只是在细微环节上有所变换而已。十

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九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特殊是铜管乐器的数量有

了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，

稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交

响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家

威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最终完成。

2、交响乐队的乐器构成

总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家

所采纳的乐队是特别多种多样的。但是我们可以把全部这些种类

繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐

队;这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器

等四组。现在先谈小交响乐队。

小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲

家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的

歌剧和交响乐作品都是采纳这种乐队。小交响乐队运用的乐器通

常包括有：

弦乐器：第一小提琴六至八个，其次小提琴四至六个，中提

琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

铜管乐器：法国号和小号各两个。

打击乐器：定音鼓一对。

小交响乐队运用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单

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簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音

鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，

甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐

队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

从十九世纪三十年头起先直到现在，一般的交响乐、歌剧和

舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队运用的乐器通常包

括有：

弦乐器：第一小提琴十二至十六个，其次小提琴十

至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴

六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外

往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(间或也采纳中音长

笛)、中音双簧管(或英国管，间或也采纳抒情双簧管)、低音单簧

管(间或也采纳小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一

个或两个。

打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。

大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百零一零一人以

上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特殊是削减弦乐

器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组

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乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风

琴等。

从小交响乐队和大交响乐队运用的乐器种类上可以看出，长

号是确定乐队所属的类型的标记。缺少长号的乐队只能算是小交

响乐队，因为一个大交响乐队必需有三个长号和一至两个大号。

假如只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

三、总结

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲

一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器

数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一

种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能

奏出的音是不尽相同的，有的简单奏出高的音，有的简单奏出低

的音，有的简单奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐

缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到

使这些乐器能够相辅相成，而不是相互阻碍。因此首先就得使这

些乐器在数量上保持肯定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十

八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐

队中各组乐器的比例并没有多大改变。

中学音乐优秀教案5

一、教学目标

【情感看法与价值观】

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完整而充分地倾听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际

音乐文化视野，理解多元音乐文化。

【过程与方法】

通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一

步提高音乐鉴赏实力，感受作品背后的人文内涵。

【学问与技能】

能够充分倾听并记忆音乐主题，驾驭乐曲的心情改变。

二、教学重难点

【重点】

倾听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神

内涵。

【难点】

学唱音乐主题，驾驭乐曲背后的音乐史学问。

三、教学打算

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

1.老师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚

我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”

学生自由回答。(《快乐颂》)

2.老师介绍《快乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，

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这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本

课。

(二)初步感知

1.老师初次播放乐曲《快乐颂》音频，并请同学们说一说自

己对作品的理解。

(师：《快乐颂》是闻名遐迩的经典乐曲，哪位同学能说一说

你对《快乐颂》的相识吗?西方的圣诞节和唱诗班都常常演唱;作

者是贝多芬。(学生依据已有的常识各抒己见即可。)

2.老师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生

共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称

为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣

曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英

雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)

3.再次倾听歌曲，并请同学们思索乐曲选择什么音乐体裁来

陈述乐思。(交响乐)

4.老师介绍交响曲的相关学问。(交响曲是根据奏鸣曲的曲式

原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏

剧性、写法困难并且音色对比显明。)

(三)探究学习

1.老师播放歌曲，并提问同学们歌曲的心情和速度分别是怎

样的?(坚决、庄重地;中速)

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2.老师再次播放《快乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们依

据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们细致思索一下，

这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)

3.引导同学们梳理《快乐颂》的音乐要素。

(1)播放核心音乐“快乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特

点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。

(2)这段音乐表现了什么内容?(传达快乐主题)

(3)老师提问，引导同学们边倾听音频，边视察乐谱，探寻音

乐作品的心情改变。(师：作者是如何传达快乐主题的呢?通过心

情改变逐步推动。)

①学生自主探寻音乐心情改变的过程。(过程：由抒情到坚决

的心情改变)

②师生共同总结音乐心情的多种推动方法。(力度：由弱渐强;

配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：

独奏/领唱—合奏/合唱)

4.老师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了

怎样的情感?请同学们以小组探讨为单位绽开思索。(师：《快乐颂》

虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“快

乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最终在第四乐

章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思

想主旨呢?冲破逆境，得到全人类的自由和解放、成功和快乐、团

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结和友爱。)

5.老师与同学们共享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的

人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，协助学生理解作品的人文

内涵。(这首交响曲从愁闷的小调起先，最终由光明的大调结束全

曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最

终走向光明的人生轨迹。)

(四)拓展延长

请同学们欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，

拓宽音乐视野。

(1)学生分组探讨，各抒己见。

(2)老师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不

但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣

曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐的“新约圣经”。)

(五)小结作业

1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对

困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)

2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思

索两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会缘由是

什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同沟通

探讨。

五、板书设计

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