京剧欣赏

京剧鉴赏心得体会范文

说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电

视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除

了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝

洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。

我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘

的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着

是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘

蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十

二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻

的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京

剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打

败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上

一分钟，台下十年功。

落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们

青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让

京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一

份力量！

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入

北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，

融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称

为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。

角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，

步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考

究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用

高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅

力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛

兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北

京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳

名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：

“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多

新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大

名旦。

“九一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表

演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的

文化使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒

绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气

节。

抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院

院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京

剧事业做出了巨大贡献。

京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏

和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演

变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京

的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春

台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、

汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧

也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些

地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表

演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，

刻画人物，表达各种不同的思想感情。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、

流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、

美丑之分、善恶之分。

京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、

发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如

老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、

李春来、黄月山等；小生程继先、德如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、

梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂

山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、

梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。

京剧真不愧是中国的国粹啊！

很生动的语言，读起来很有趣。

真的很好看啊。

美术作品欣赏

---------京剧

一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时。也为其绝美的

唱词所吸引，也是从小爱看书的缘故，从文学中感受到众多文学家的京剧

情结，于是也有些许懂得这背后的文化魅力。记得黛玉初次听到“原来姹

紫嫣红开遍，似这般都付与了断井颓垣时”，是这样感叹的：原来戏上也

有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。偶然的一次机

会，听了一次有关京剧的讲座。讲座中听到了《锁麟囊》的四句话：怕流

水年华春去渺，一样心情别样娇，不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操。

当时只觉得心被什么提了起来，顿时红了眼圈。不为别的，原来见到美好

的事物，也是一般要流泪的。“美得令人感动”。自此，才算真正与京剧

结了缘。后来又在网上认识了许多喜欢京剧的朋友，经常在网上发帖子与

朋友们互动。京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因

为有这么美的一门艺术相伴我感到很幸福。

京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音

乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是

不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，

就已能满足。咋一眼看上去，不正是民间艺人手下精美的彩陶吗？然而，

这还是一个大大的活彩陶。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设

置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一

种意境。这正是中国人自己的山水画，美哉。

而戏曲中人物的唱词则往往是最能令人玩味的，这期间体现的是一种

文学美。曾经说过，原来诗词读多了，觉得诗不如词好。后来见了戏曲上

的文章，才知道原来诗词都比不上曲的。曾以为卢照邻“得成比目何辞死”

的下句是“只羡鸳鸯不羡仙”，后来才知道是“愿做鸳鸯不羡仙”，原来

是自己傻了，唐诗里面最忌讳重字的。但究竟觉得“愿做鸳鸯不羡仙”不

如“只羡鸳鸯不羡仙”来得好，因为戏文里，是热呼呼、亲切切的生活。

由此也可见，戏文引用前人诗词的很多，有的改了一两个字，有的几句唱

词中竟有了几家的诗句。也算是文学中的一种集大成吧，虽是原创性不够，

但究竟知道的人大都以为这句话就是戏文上先出现的。而戏曲中有另一种

美诗词却无法企及，因唱词皆由人口中出，因而像“不是我无故寻烦恼”

这般口语化却又使前后几句唱词连接得极佳的，唐诗宋词中怕是不多见吧？

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”是不用说的了，些微有些文学

素养的人都懂得这其间的妙处。而在《春闺梦》，“去时陌上花如景，今

日楼头柳又青”、“门环偶响疑投信，市语微哗虑变生”，更是令人觉得

妙语如连珠，唱起来可寻味良久。所以，有时戏剧也可以打在纸上，光看

字就行了，这样已觉极为满足。

音乐美则可以从两方面去感受，一是用耳朵，二是用心。先说用耳朵

吧，“悦耳”二字应就可明白了吧。各种传统乐器，各地的曲风乐风，京

剧在此也是取中国的乐曲精华，美不胜收。而用心来感受，顾名思义，则

是用心去体会京剧里面的那种美。把自己融入到京剧当中去，

去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑。

京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至

是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故

吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、

颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或

是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反

映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知

识教育，也是一种道德教育。

京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激

情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。现在并不是京

剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它

必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。

我想说的是，现在的年轻人，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解

它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。它所放映的，就是整一个中国最

美的部分！