旋转的特点

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的⼀次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是⼏千年中国舞蹈传统

的复兴。⼗分明显，它的审美原则不是什么新发明，⽽是⼏千年中华⽂化的流传和延续，是⽤⼀根

长线从古串到今的，这些原则⾮但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚⾄在商周礼

乐中，都能见其蛛丝马迹它的⽂化特征；就其流来讲，它是在原⽣地上⽣成的⼀个崭新的艺术品

类，这是⼀个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。

⼀、古典舞的节奏特点

古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族⾳乐的特点是分不开的，我们民族⾳乐很少有象

西洋⾳乐那样强弱相间、有规律的匀速、脉动式的节奏，⼀般表现为弹性节奏和点线结合的特点。

体现在节奏上多为符点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，

或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如刚柔、动静、缓急、放

收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从⽽产⽣我们特定的动律特点和韵律感。

⼆、⾝法韵律的贯穿

⾝段课提炼的⾝法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，⽽且要从基训的风格性、⾝体艺术表现

⼒和技巧的民族性的⾼度在基训课中加以结合和运⽤，并逐渐形成基训教材中不可分割的⼀部分。

⽐如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特

点的要求；贯穿⼿、眼、⾝、法、步的要求。例如对⼿的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；⼀

个是能⼒、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；⼀个是意念、感觉上的艺术素质训练。只有

这样才能体现民族舞的“神、⽓、韵”，才能打破基训课的芭蕾化倾向和体操、杂技化的倾向；才能

改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语⾔性，以及让⾝法与

民族技术、技巧的能⼒、素质训练结合起来。

三、⾝体的专业条件、能⼒和素质

（⼀）柔韧性⽅⾯：作为⼀个民族舞演员，要求⾝体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要

⼤，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很⾼。

1、下肢要有⼤的步幅：前、旁、后腿要求180度，因为演员在“控制慢板”中，通过“步幅”

来充分展现⾝体的表现⼒；⽽且，⼀系列的民族技巧需要很好的“步幅”的训练上，⽅法很多，

有耗、压、劈、扳、踢、悠、撩。仅⼀个劈叉就有耗、压、拖、滚、跳、翻、扫。踢腿的种类就更

多了。

2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要⼤。它和芭蕾的“开”还不完全⼀样。我们不仅要求⼤腿跟的外

开，⽽且要求整个髋⾅关节⼤幅度的运动，许多民族舞姿和技巧都需要髋关节有更⼤幅度

的“开”和“掀”的能⼒。

3、交叉的幅度。要求关节的能⼒，并且往往和⾝体的拧倾结合在⼀起。

4、在⽤⼒的⽅法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发⼒要集中，过程的速度要快，讲

究“发⼒在根，⽤⼒在梢”，讲究“⼨劲”，这给弹跳等⼀系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆发⼒”准备

了素质、能⼒的条件和基础。

5、深蹲的能⼒：这也是⼀系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能⼒，要求跟腱韧带的韧

性要好。

6、古典舞的舞姿幅度特别⼤，除了上⾝拧倾的要求外，要在平衡重⼼上进⾏运动和变化。这同

时加⼤了主⼒腿柔韧的幅度。

（⼆）腰部的训练：我们民族舞对腰的训练要求很⾼，内容也极为丰富。腰部的'训练不光是

我们通常所说的“⼤腰”的训练，它包括的范围要⼴的多。可以分为上、中、下三节。

1、素质与能⼒。上节——指胸腰。包括肩关节、膀跟。这⼀节“开”的幅度很重要，特别对⼥演

员更是如此。它包括开、合、含、腆、涮。中节——指胸以下、胯以上这⼀节。各种拧腰的幅度，

中节是起决定作⽤的。它除了柔韧性之外，腰背能⼒也要靠中节来去作⽤。它应包括柔韧的训练、

各种拧腰的训练，包括两头叠的能⼒、旁提的能⼒训练，以及下、耗、甩、涮、抡等。下节——蛰

⼤腿根、胯根这⼀节，包括“板腰”的能⼒。在民族舞中，胯根这⼀节很重要，它和髋的幅度及⼀系

列民族技巧的关系密切，在民族技巧中下节运动的很多，如翻⾝幅度加⼤，速度加快，许多民族造

型、舞姿技巧需要胯根的“开”和很强的板腰能⼒。

2、运动中腰的能⼒训练。运动中要求腰的灵活、有速度、有⼒量。如快涮腰、风⽕轮、乌龙

盘打、燕⼦穿林、青龙探⽖等，要求腰拧、闪、⼒、活，具有⾼度灵敏性和⼒量。同时，腰也起着

上下⾝配合的枢纽和桥梁作⽤。谚语说的好：“变化在⼿，机关在腰”。

四、技术、技巧的民族特性

（⼀）旋转的特点

1、我们民族的旋转，以拧倾形态的舞姿结构为主要特⾊。如果要和芭蕾作个⽐较是有很⼤同

的。芭蕾的旋转都是直体的；我们除了有直体的旋转之外，很⼤的特点是⾝体形态在拧倾旋转的舞

姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重⼼上的转。

2、以腰带动转的特点，形成我们转的起“法⼉”的多种多样，⽽且多般是在动的过程中起的“法

⼉”。

3、民族舞姿转“⾝法性”很强，有⼀部分民族舞姿转，可以说是⾝法的延续和夸张。

4、民族舞姿转流动性与复合性⽐较强，空间变化幅度⼤。⽐如有由下往上的转或由上往下的

转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。可以说，民族舞姿转的发展仅仅是个开始，

还⼤有余地，还将有很好的前景。

（⼆）翻⾝的特点

翻⾝是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何⼀个国家、任何⼀

个民族所⽆可⽐拟的。翻⾝是古典舞训练中独特的技巧形式，它是以腰为轴，⾝体在⽔平线倾斜状

态下的翻转。动作⾃始⾄终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态，他的特点是：

1、民族性强。这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，⽽且它和⾝法的结合

也最紧密。

2、形象性强它在空间运动中形象鲜明，如“探海翻⾝”“蹁腿翻⾝”等⼤幅度的慢翻⾝，在空间的

弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻⾝”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻⾝”，象车轮滚滚，

形象性很强。

3、表现⼒强它⽤各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格、产⽣不同的艺术感官效

果，从⽽可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻⾝，表现⼀种缠绵悱恻的感情；快

速的翻⾝，表现⼲净利索或轻快俏⽪；急速有⼒则表现英武刚健……。

近年来，翻⾝有了新的发展，表现在结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对⽐

性，除了性格刚柔、急缓、⼤⼩、快慢的对⽐，加上空中翻⾝的⾼低对⽐，⽽作为古典舞的训练内

容和表现⼿段，它还可以⼤展宏图。

（三）弹跳的特点

在弹跳⽅⾯，我们的特性也越来越明显，难度也越来越⼤。他突出的特点是：1、把原来的民族

技巧加以出新和加强难度；2、加强⾝法性：把地⾯的⾝法动作向空中发展，在跳中呈现拧、倾、

翻、闪、展、腾、挪。3、空中的横向转体有了新的发展，这显⽰了我们民族技巧的特点和技巧性的

加强。4、⾼低对⽐，起伏跌宕，对⽐鲜明是民族舞弹跳的有⼀特点。5、由于民族弹跳技巧的爆发

⼒量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了⼤幅度的发

展。6、在空中变⽅位也是民族舞跳跃的特点。7、弹跳和武功技巧相结合。8、与⾝法结合，形成

和加强了民族舞跳跃的流动性和语⾔性和风格特点。

总之，我们已初步形成我们民族⾃⼰的⼀套训练系统，⽽这套系统已具有⽐较强的民族性，有

我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现⼒，是其它训练体系所代替不了的。它

现在已经开始在国际舞台上崭露头⾓了——这次在⾹港举⾏的国际舞蹈艺术院校舞蹈节上，中国古

典舞的训练表演引起了与会各国同⾏专家的重视和反响。可以预⾔，它饿发展⽅兴未艾，它的前景

将是辉煌！让我们充满信⼼，共同努⼒，把我们民族舞的训练体系搞得更完善，让它民族性更强、

更科学、更系统、更具有时代性！为我们的后⼈开拓⼀条通向世界舞蹈艺术⾼峰之路。

【关于中国古典舞的介绍】