陶艺课程

.

.

陶艺鉴赏论文

姓名：

班级：

学号：

.

.

理论学习

很早就听说陶艺课很有意思，但是一直没选上，这次我们班七个人一起选，

居然都选上了，从理论课到实践课，学到很多东西，学会了陶瓷是怎么做出来了，

加强了自己的动手能力。

首先，我在课堂上学习到了很多陶艺相关的知识，可以说，课堂上，我的陶

艺的认识，有了全新的提升，感觉到以前自己所了解的只是一点点皮毛，在老师

的引领之下，我对陶艺的兴趣越来越浓厚。

众所周知，陶艺是中国传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶

瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代

的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中

国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。

从中可以知道，陶艺在西方国家的地位之高。

从现有的考古资料来看，断定中国原始陶器开始于距今七千年左右是不成问

题的。最早的彩陶发源地在黄河流域，龙其以陕西的泾河、渭河以及甘肃东部比

较集中。甘肃东部大地湾一期文化，不仅在器形上比较规整，而且绘有简单的纹

饰，是世界上最早出现的彩陶文化之一。这一时期已出现陶轮技术，制陶术已成

为一种专门技术。半坡文化的彩陶在略晚于大地湾一期文化，其纹饰也略为复杂，

以几何纹样为主。

在陕西、河南、山西三省交界地区为中心的庙底沟文化，彩陶花纹则更加富

于变化，以弧线和动感强烈的斜线体现变形的动物形象。日常生活中所常见的鱼、

鸟、猪以及人类自身都被作为装饰纹样。这些纹饰的描绘手法都很生动，布局合

理，是原始绘画的佳作，也是研究中国绘画史的可靠形象资料。距今约四千年左

右的马家窑文化，是由半坡文化派生发展的古羌集团的一个分支。与之相关的另

外两个支系是半山文化和马厂文化，是龙山文化之后的又一个辉煌时期。马家窑

文化类型的陶瓷，表面都经过打磨外理，器表光滑匀称，以黑色单彩加以装饰。

装饰图案以满见长，在钵、盘、碗一类的敞口器物内侧，也都绘有图案。上古之

民，穴居野处，生活中的工作中心都围绕着渔猎饮食，所以最初迫切的发明需要

都釜瓮之类。

陶瓷上出现装饰，说明人类的生产力水平大有进步，解决果腹问题以外，尚

有余力，于是人们开始在满足最低需求之外，追求美的表现。河西走廊一带的

马厂类型彩陶，器形一般较小，有的器皿上留有穿系小孔，便于携带反映出这一

地区半农半牧的经济状况。而在半山彩陶瓷上则出现了播撒种子的人形图案，说

明农业的发展和人们创造力的进步。

在原始社会，文字尚未完善成熟。图案形象直观性强，在当时具有标志性、

装饰性等性能，所以对彩陶图案的研究也会给古文字研究提供佐证。中国自古是

一个多民族聚居的国家，在原始时期，氏族部落更为繁杂，在特定的生产条件下

形成了独特的审美需求的文化特征，它们各自有着代表氏族文化的标志性形象，

也产生着不可低估的精神凝聚力量。而随着氏族文化盛衰变化，陶器装饰也出现

了不同的内容的形式。

纵观中国彩陶的技术与艺术，历时四千八年。其实它的上限年代还是个难以

考据的迷，随考古发掘工八的不断进行，可能还会出现不同的新认识。就目前现

有的资料而言，可以说原始陶器不仅是我国古代艺术的瑰宝，它在世界文化艺术

.

.

史上也占有重要的一席之地，它是全人类的宝贵文化遗产，是人类文明史上无比

辉煌的一章大约在距今四千多年之前，农业生产的发展不断进步，私有制开始出

现萌芽，原始氏族部落的社会形式已不能适应新的要求。当时长期定居在中原一

带的夏部族，通过联合其他部族形成了由夏王朝统治的奴隶制国家。这可以说是

我国历史上第一个朝代，地下考古发堀实物可以印证，在商代之前而存在的夏代

是一个历史史实而非传说。加之后来的商代、西周和东周（包括春秋、战国），

被统治为“夏、商、周时代”，其间约二千年左右。这一时期的社会形态由原始

氏族部落发展为奴隶社会，也成为由奴隶社会向封建社会变革的转型时期。其时，

各种手工业渐进渐繁，开始有分工制度，制陶业已成为独立的手工业部门，而且

是诸工种中最重要的一种。

夏、商、周三代的陶瓷品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始

陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简单的绳纹或篮

纹，或者彩绘各种复杂图案的；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等

手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、

釜、鬲、觚、斝等等。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了进一步发展。

白陶所使用的原材料为瓷土，质地较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其

造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。

作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它

以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意

气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会

生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展

与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着

先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形

象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼

真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫

的景象，撼人心魄。秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑

士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那

风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令

人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、

吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的

主旋律，形象地记录着那个时期的历史。“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰

丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情

焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、

哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然（熊廖《陶

瓷美学与中国民族的审美特征》），改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的

政治、思想、观念、生活综合作用的结果。所以说，一部中国陶瓷史，就是一部

形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，

还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样既能

很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。随着陶艺热的逐步升温，陶

艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一

休闲方式。中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶

艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了

教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教

.

.

育的成果。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧

州，宋初于此设窑，故名。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷烧成工

艺不同于其它，为二次烧成，其第一次为素烧，然后施加釉彩，再进行第二次窑烧。钧窑瓷

釉利用铁、铜呈色不同的特点，烧出蓝中带红，紫斑或天青、月白等色，具有乳浊不透明的

感觉。宋钧窑常见的釉色有玫瑰紫、海棠红、梅子青等等。钧瓷的器形主要有花盆、盘、炉

尊、洗、碗等等，金、元时期的河北、山西等地方多有仿烧。钧瓷在宋代也被称为“花瓷”，

它的釉面特征是常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”，加之钧釉在烧制造过程

中变化无常，不为人工所控，所以后人难以仿制，有“钧瓷无双”之说。

唐代的花釉突破了一件作品一种釉色的传统规律，但这种花釉仅仅局限于黑釉器物，

到了宋代，复色釉的技艺得到了很大发展。钧窑瓷器就其瓷釉的基调来说，仍然属于青瓷系

统，它的天青、灰蓝、月白诸色只是浓淡不一、色度差异而已。钧窑瓷器上所出现的红紫色

相是由于在釉中加入了铜，铜红对窑温和烧成气氛比较敏感，它必须在还原焰1250度以上，

才能出现美丽的效果。

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。汝

窑在相当长的一个时期内被认为在河南的临汝县，但半个世纪以来，都始终没有找到客观存

在的遗址。后经文物工作者的努力，终于在20世纪70年代，在宝丰县清凉寺找到了汝窑遗

址，窑以州名。汝窑原为民窑，产品风格近似陕西铜川耀州窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高

档瓷器。所以，长期以来，文物部门一直有两种说法：一种说汝窑泛指古汝州所辖地区所烧

造的青瓷系列产品的统称；另一种说汝瓷是指专门御用的那一部分官窑器物。宋徽宗执政时

期，汝窑是其烧造史的全盛时期，其产品胎质细腻，灰中泛黄，俗称“香灰黄”，汝瓷釉面有

细微的开片，釉下有稀疏气泡；汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。据说汝

瓷釉中含有玛瑙成份，所以能呈现出纯净的天青色，玛瑙的主要成份是氧化硅，或许此说有

些道理。

陶艺制作心得

陶艺制作课总共有5节课，我的制作课安排在周四的晚上，每次从六点半

点开始，到九点结束。首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是修坯课，最后

一节是上釉课。每次上课的时间虽然相隔1个星期，但是，每次都获益匪浅，让

人回味无穷。

第一个星期四的晚上，我们上的是泥塑课，看到墙上的画，和机器，有点蠢

蠢欲动的感觉，恨不得马上就开始动手做出自己的作品。首先，老师花了一段时

间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的

厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。我

从老师手里拿到了一块泥，感觉和以前小时候玩的泥不一样，感觉比以前的泥要

干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底

部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了心的形状但并不像，厚度有点厚，

但接近老师所说的那个厚度，然后，我又做了很细的几根长条，我要做一个由盘

条构成的杯子，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，最终还是

做出来了，但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了几件作品，第一节课下来

.

.

感觉做陶艺是需要耐心，只有耐心才能做出好的作品。

第二次上课，是拉坯课。老师如同以前一样，给我们讲了拉坯的注意事项，

讲到安全第一。接着给我们示范了如何做拉坯作品，包括如何揉泥土、如何在转

盘上进行拉坯等等，感觉很简单，我兴致勃勃的领了块泥，心中也不断重复着老

师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”。一开始我在老师要求之下先揉

泥，揉的感觉差不多了（由于拿的泥太多了，没弄好），就开始正式的制作过程。

理论容易，但是动手就是难，我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照

老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土

都扶不正，在接近下课的时候终于找到感觉了却是下课了，只好等到下节课了，

这给我留下了深刻的了印象，我也暗下决心，下次一定要做好。

第三节课仍然是拉坯课，这节课老师没有讲太多，时间都交给我们了，总

结了上次失败的经验，牢记“逆向发力”“由下而上”“由外及里”这个法则。我

首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是

歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，终于是越来

越有感觉了，最后终于做的有点像样了。

第四次课是修坯课。老师一开始还是说了一些修坯的注意事项以及如何拿

作品来修坯，老师强调这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将

自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然

作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的

东西，然而，由于自己的不小心，弄坏了两个个，其中的一个碗的底部被我掏空

了，虽然弄坏了两个，但是心里还是挺开心的。

最后一次课是上釉课。我总共有四件作品，由于还是一个菜鸟，而且也没什

么艺术细胞就在上面弄了点简单的图案，甚至有的作品就没有图案，只是一种颜

色，这节课我很快就做完了。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，

如果过了这一关，那么作品就可以出来了。

以上就是这五周实践课的过程，可以说，这个过程是收获最大的。理论的知

识显的很容易，自己也是信心满满的，但是，付诸行动，就没那么容易了，由此

可见，理论要结合实际，而且，要多动手，自己去摸索。从陶艺这门课程中，我

了解到，做什么事，都要有耐心，不能急躁，而且要虚心，对于不会的事，要多

做多练，只有这样，才可以达到自己的预期。

对于陶艺课，我还有一些小小的建议，我觉得那个陶艺制作室空间还是太小

了，想要动一下都很难，太拥挤了，这样用电也不安全，正如老师说那样，水很

容易进入那些放在地上的插座上。还有，我觉得制作的时间还是有点短，只有

短短的五周时间，有点意犹未尽的感觉。

最后，还是希望这门课越来越好，让更多人学习到陶艺的知识。