山村变了样

张丽[1]

二、闵惠芬重要艺术活动

闵惠芬重要的艺术活动至少由三个方面构成：

构建二胡音响资料库；弘扬刘天华理想；服务社会。

（一）构建二胡音响资料库

闵惠芬的二胡录音从1963年即已开始，但囿

于时代的局限，闵惠芬大量的录音则是在其康复之

后（1987年以后）。美国、加拿大、新加波、香港、

台湾及国内重要的舞台及录音棚都留下她的琴声。

其中，值得关注的版本有：

《思想起－闵惠芬台湾民谣二胡专辑》。录制

于1989年，台湾水晶有声出版社出版。这是大陆

民乐界对台湾本土音乐关注较早的一张专辑。为后

来海峡两岸音乐文化交流打出了一条新路。专辑共

收录8首台湾作品：原住居民《阿美族舞曲》、《思

想起》；宜兰民谣《草螟弄鸡公》、《丢丢铜仔》；

恒春民谣《思想起》；歌仔戏《海祭》；台湾流行

歌曲《阮不知啦》、《心事谁人知》。由周成龙、

闵惠芬、黄锡金编曲。瞿春泉指挥，上海民族乐团

伴奏。专辑作品即有传统又有现代，呈现出闵惠芬

对台湾音乐多方位的关注。其中《阿美族舞曲》已

成为两岸舞台上最受欢迎的二胡作品之一，也是台

湾举办的一些二胡比赛中规定曲目。

《江河水》，这是2001年获香港《音响天地》

[1]作者简介：张丽（1972～）女，博士，周口师范学院音乐舞蹈学院副教授。

杂志社举办世界万张唱片比赛“十佳之最”的版本。

美国一听钟情公司发行，2000年录制于加拿大，包

括《江河水》、《渔舟唱晚》、《赛马》、《二泉

映月》、《游园》、《寒鸦戏水》6首。由温哥华

中乐团及李丽君扬琴伴奏。这个专辑中的单曲《江

河水》是闵惠芬一生录制的最满意的版本。

《凤吟》，它是一张集中展现闵惠芬“器乐演

奏声腔化”艺术理念三十年探索成果的典范之作、

是一张在“器乐演奏声腔化”艺术理念灌注下的宏

大叙事。广州天弦文化传播公司发行，指挥刘炬，

伴奏中国广播民族乐团。专辑荟萃多个经典唱腔：

粤剧《昭君出塞》，越剧《宝玉哭灵》，黄梅戏《打

猪草》，京剧《夜深沉》。62岁的闵惠芬以微妙的

“润腔”技法彰显了南北声腔特质。

这个时期有一张专辑，虽不算恢宏巨作，但极

具社会意义。这是1991年7-10月间，闵惠芬录制

的《二胡名曲卡拉OK》四卷。瞿春泉指挥，上海民

族乐团伴奏。中国唱片总公司上海公司发行。这是

闵惠芬病后为普及民乐专门录制的。专辑收录了自

刘天华以来的大部分的二胡经典小品，包括：《定

弦曲》、《田园春色》、《一点红》、《大车谣》、

《小花鼓》、《良宵》、《黄水谣》、《北京有个

金太阳》、《忆江南》、《采花》、《赛马》、《阿

美族舞曲》、《拉骆驼》、《光明行》、《翻身歌》、

闵惠芬，诗乐年年总忆君(下)

2014年度国家社科基金艺术学项目《闵惠芬二胡艺术润腔研究》（编号：14BD044）阶段成果；河南省高校科技

创新人材支持计划（人文社科类）资助成果（2017-CXRC-017）。

——闵惠芬其人、其事及其艺术贡献

乐府新声（沈阳音乐学院学报）

2017

年第

2

期

THENEWVOICEOFYUE—FU

（

TheAcademicPeriodicalofShenyangConrvatoryofMusic

）

Copyright©博看网htsRerved.

张丽：闵惠芬，诗乐年年总忆君(下)127

《怀乡行》、《丰收》、《烛影摇红》、《二泉映

月》、《春诗》、《山村变了样》、《月夜》、《洪

湖主题随想》23首，随带配有两本闵惠芬亲自写的

演奏提示和与乐曲相关的练习条目。弥补了众多二

胡爱好者无法师从大师学琴的遗憾。

和刘天华、阿炳相比，闵惠芬无疑是幸运的。

因为，她留存在唱碟或者数字音轨里的“声音”，

将成为人类文明的一部分，将成为中国音乐乃至世

界音乐宝库中的珍贵的精神财富，世代传承。

（二）弘扬刘天华的艺术精神

闵惠芬的音乐记忆是从刘天华音乐开始，她是

演奏着刘天华的十大二胡曲走上职业演奏家之路。

1982年，刘氏艺术第二代传人陈振铎（1904-1999）

先生，第三代传人陈朝儒（1924-2013）先生郑重

宣布“闵惠芬是刘天华先生的第四代传人”。这让

闵惠芬受到极大震动，深感历史重任和强烈的使命

感。

1.促进2005年“刘天华研究会”成立

为更好地传承传播刘天华艺术及其精神，闵惠

芬积极推动“刘天华研究会”的成立。她多次往返

江阴。2005年11月初，“中国音乐家协会刘天华

研究会”终于在江阴正式成立，闵惠芬当选为会长。

在开幕式上，60岁的她一口气演奏了刘天华的十大

二胡曲。

作为刘天华的当代“知音”，她不仅让刘天华

的家乡人重新解读了二胡，重新解读了刘天华，而

且她更愿意通过“刘天华研究会”举办各种活动、

比赛、演奏会，来进一步弘扬刘天华的音乐和他不

断创新的精神。同时，她和当代二胡演奏家、民乐

理论家积极务实地把刘天华的艺术及其精神推广到

海外。她说：等她不能再开音乐会了，离开了舞台，

她的生活重心就要全部转到刘天华二胡学会上，她

要招纳更多有为的音乐青年加入刘天华二胡学会，

为民族音乐的发展做出更大贡献。在刘天华开拓的

民族音乐的大路上，闵惠芬传其艺术更传其精神。

2.让刘天华艺术盛开在海峡两岸

海峡两岸开放之初，台湾媒体曾进行了一项民

意调查：大陆艺人谁能来台？结果呼声最高的是闵

惠芬。1992年，闵惠芬首次到台湾，台湾媒体称

其“胡琴泰斗”、“中国音乐的瑰宝”，并以“千

呼万唤，闵惠芬终于来台”表达对闵惠芬演奏艺术

的崇敬和渴望。闵惠芬这一次来台，一连举办了8

场音乐会。台湾乐迷对民乐的喜爱，极大激励着闵

惠芬，她萌生一个愿望，要让民乐之花盛开在海峡

两岸。

90年代之后，闵惠芬几乎每年都到台湾交流。

从单一的音乐会扩大到讲学、普及音乐会、辅导讲

习、录制专辑等。她曾自告奋勇地为台湾小朋友举

办多场普及音乐会；多次在台湾举办夏令营培训班，

着手培养台湾民乐界的新生力量。并努力推动两岸

民乐互访。2007年，闵惠芬推广刘天华艺术的信息

传到台湾，引起台北市立乐团团长钟耀光先生的关

注，他说：“宣传刘天华是海峡两岸共同的大事，

我们来策划”。于是这年金秋，闵惠芬携国内一流

的胡琴演奏家、理论家到台湾，举办了包括：“台

北市刘天华国际二胡比赛”、“刘天华作品演奏会”、

“刘天华艺术理想演讲会”、“二胡万花筒”、“二

胡巨星音乐会”等多模块的刘天华音乐周。这是刘

天华艺术首次赴台演出，是继承发扬刘天华艺术的

盛会，也是一次全面介绍展示二胡艺术的盛会。

（三）服务社会

人民需要艺术，艺术更需要人民。二胡是平民

乐器，让民乐飞入寻常百姓是闵惠芬自80年代后

的又一工作重心。为此，常年奔波在外的她说：“再

苦再累也是幸福的”。

1.开创二胡独奏讲座音乐会

闵惠芬独奏创作讲座音乐会，是一种极简主义

风格的音乐会形式。由二三人组成，即一人伴奏，

一人讲解、一人独奏（后来，闵惠芬既独奏又讲解）。

其始于20世纪80年代末，在之后的三十年中，闵

惠芬在海内外举办此类音乐会近千场，这是怎样的

毅力与坚持啊。

80年代早期，国内舞台上泥沙俱下，高雅音乐

受到严重破坏，。闵惠芬曾经历过。那次，观众因

为听与不听民乐吵了起来。这时，舞台上的闵惠芬

把琴置于膝盖，严肃地说：“今天你们到这个会场，

是来接受民族音乐教育的，不要听的，请出去，要

听的，请坐下。”闵惠芬拍案而起捍卫民乐尊严，

Copyright©博看网htsRerved.

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2017年第2期128

得到观众的尊重和掌声。这也让闵惠芬深刻意识到：

“民族音乐在我们这一代手里断种了，失传了，我

们就是民族音乐的罪人，我闵惠芬这个年代怎么是

个断层呢，我不做谁做？”在以后的岁月，只要需

要民族音乐的地方，她都乐意去播种、去开发。传

播民乐成了她义不容辞的义务。

闵惠芬认为：“弘扬民族文化，首先要到年轻

的一代中去实干，因为那是‘断层’的一代，最难

攻入的一层。”。1987年，大病初愈，即到上海各

高校做普及音乐会。后来，闵惠芬的个人行为起了

星星之火之势，上海市的各民乐团，浙江的民乐团

都加入此行列。普及对象由大学生扩大到中小学、

矿山、兵营、工地、农村、渔船、少年宫等。上海

的各个高校、各个中小学，几乎一个不漏地看到民

族音乐的演出。但观众太多，往往会一天演出3-4场，

演奏家们往往是天不亮离家，天黑才回家，但演奏

家们个个斗志高昂，戏称“披星戴月”。

闵惠芬不仅在国内举办普及民乐音乐会，而且

还把这种形式推广到港澳台及海外。数千场的音

乐会使的她琴迷百万众，以至于所到之处达到“天

下谁人不识君”的地步。闵惠芬用“独奏讲座音乐

会”的形式进行民乐普及，让民乐飞进寻常百姓家，

不仅是闵惠芬艺术生涯上的壮举，也是当代二胡史

上的一道靓丽的风景线。

2.担任民族音乐培训班导师

举办民乐教师培训班是闵惠芬开展音乐普及工

作的一个重要方面。她认为，一个老师会带动几十

个，甚至数百个学生，老师的素质提高了，学生的

素质也会跟着提高。在这种理念的指导下，1988年，

赴深圳担任“台湾学员民族音乐培训班”教学工作。

1995年，应台北市立国乐团邀请，担任暑期国乐研

习营指导老师。2001年，闵惠芬联合上海音乐学院

和上海民族乐团的同仁8人，到浙江嘉兴民进南湖

学校，对来自长三角三地一市的90多位中学民乐

教师进行为期10天的培训。2008年，担任浙江余

姚中国首届“二胡大师班”首席导师。为50名来

自中国、日本的民乐爱好者及学生授课。

3.搭建“长三角”地区民族乐团展演平台

长三角地区包括江苏、安徽、浙江和上海市。

这里有着丰富的江南音乐文化资源，又有不断壮大

的民乐学习队伍。闵惠芬重视舞台感训练，但是舞

台的空间有限，又多青睐于竟技性演出或学已有成

的艺术家，一些好的艺术幼苗被舞台忽视了。如果

给她们表演的舞台，她们的艺术成长会更茁壮。同时，

民乐界藏宝于民，通过举办活动把这些散落在民间

的瑰宝呈现出来。为此，闵惠芬联合一批热心民乐

发展的专家，由上海音乐家协会、上海音乐学院和

长三角地区的艺教系统协助，于2004年，促成了首

届“长三角地区大、中、小学生民族乐团展演”活动。

长三角地区民族乐团展演一年一届，利用年末，

中小学学校放寒假的时间举行。闵惠芬连续参与策

划了9届。9年间，长三角地区的民族乐团展演活动，

从无到有，从弱到强。乐团单位从首届的中、小学

校民乐团到后来的社会性、专业性的民乐团体，参

演区域从长三角地区发展到长三角以外，以至海外

的民乐团体。参与人数，从首届的400多人到2013

年来自海内外1000多人。可以说，这一活动充满

了蓬勃生机。

4.成立闵惠芬音乐工作室

2009年深圳市委为繁荣深圳文化事业，拉动原

创音乐、促进音乐文化事业产业共同发展，力争成

为中国流行音乐创作和传播的风向标，中国原创音

乐的大本营。提出用五年时间打造“音乐工程”的

宏伟计划，同年春，启动了“音乐工程”暨“中国

音乐家深圳行”项目，30多位音乐家齐聚深圳，共

商深圳音乐未来。“闵惠芬音乐工作室”是其签约

的项目之一。

闵惠芬音乐工作室的主旨是“促进深圳民族音

乐发展，培养青少年民乐人才。”工作室将参与深

圳重大文化活动、创作、策划、指导；举办民乐专

家讲座，招收优秀青年演奏者，培养青少年民乐人

才。闵惠芬说:“我们的计划是，先在深圳举办一

些优秀民乐的演奏会，再展开创作，写出我们自己

的作品。我早想在深圳开展民乐事业，现在，闵惠

芬工作室成立了，这是我事业的新开始。”同年8

月，闵惠芬音乐工作室率先在深圳音乐厅举行音乐

会《“长城随想”大型民族音乐会》那一晚，观众

感叹：“从来没听过这么好的二胡音乐会”。

Copyright©博看网htsRerved.

张丽：闵惠芬，诗乐年年总忆君(下)129

三、闵惠芬艺术贡献

闵惠芬先生舞台生涯半个多世纪，给我们留下

一笔丰厚的艺术遗产，由三个方面组成：二胡金曲、

二胡美学、闵惠芬精神。

（一）二胡金曲

音乐是声音的艺术。阿炳的三首二胡曲、三首

琵琶因了录音而保存下来，成为我们民族音乐中宝

贵的文化遗产。闵惠芬先生的录音始于1963年，

止于2007年，前后跨越半个世纪。因此，闵惠芬

先生的录音不仅忠实地记录着时代的声音，而且也

成了二十世纪下半叶中国二胡音声的缩影。

2006年，闵先生公开发行的百首作品，数字化

永久保存在上海音像资料馆“名人名家作品库”。

这些作品的一度创作跨度在1915-1995年，二度创

作跨度在1963-2006年。这百余首跨越百年的时代

金曲，既是先生个人艺术成就的展示，又是百年二

胡发展成就有力见证。作品如下：

一）二胡金曲

音乐是声音的艺术。阿炳的三首二胡曲、三首琵琶因了录音而保存下来，成了我们的民

族音乐中宝贵的文化遗产。闵惠芬先生的录音始于1963年，止于2007年，前后跨越半个世

纪。因此，闵惠芬先生的录音不仅忠实地记录着时代的声音，而且也成了二十世纪下半叶中

国二胡音声的缩影。

2006年，闵先生公开发行的百首作品，数字化永久保存在上海音像资料馆“名人名家

作品库”。这些作品的一度创作跨度在1915-1995年，二度创作跨度在1963-2006年。这百

余首跨越百年的时代金曲，既是先生个人艺术成就的展示，又是百年二胡发展成就有力见证。

作品如下：

序

作者/风格作品

数

量

1刘天华《病中吟》《月夜》《苦闷之讴》《悲歌》《良宵》《闲居吟》《空山鸟语》《光

明行》《独弦操》《烛影摇红》

10

阿炳《二泉映月》《听松》2

黄海怀《江河水》《赛马》2

2闵惠芬（创

作、移植、改

编）

《老贫农话家史》《长弓练习曲》（又名《忆江南》）《音诗－心曲》《定弦曲》

《红旗渠水绕太行》《洪湖主题随想曲》《阳关三叠》《宝玉哭灵》《寒鸦戏水》

《拉兹之歌》《樱花》《霓裳曲》《一点红》《草螟弄鸡公》《逍遥津》《连营寨》

《李陵碑》《卧龙吊孝》《斩黄袍》《珠廉寨》《游园》

21

3地域性作品《迷糊调》《昭君出塞》《绝谷探道》《花灯调》《打金线》《打猪草》《双推磨》

《绣荷包》《手挽手》《献花》《秋收》《达坂城的姑娘》《三年》《蒙古舞曲》、

《杨柳青》《大车谣》《北京有个金太阳》《阿美族舞曲》《思想起》《阮不知

啦》《丢丢铜仔》《海祭》《心事谁人知》《劝世金言》《三六》《采花》《一支

花》《渔舟唱晚》《十八板》、《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》

31

4大型作品《新婚别》《长城随想》《第一二胡协奏曲》《夜深沉》《川江》《科拉芯草原

的传说》《哀歌-江河水》《诗魂》

8

5流行作品《一个人为了爱》《梦一生》《拳之心》《你有一双朋友的眼睛》《情敌》《如

果你是我的传说》《痴心的我》《半点心》《暗示只能给这么多》《失恋阵线联

盟》《Unchainedmelody》《Walkingintheair》《Youcallitlove》《Heats》

《Smokegetsinyoureyes》《Trytoremember》《I’dloveyoutowant

me》《Thegreatpretender》《Goodbyegirl》《4′55″》

20

6其它《汉江潮》《小花鼓》《喜送公粮》《春诗》《春天来了》《怀乡行》《拉骆驼》

《黄水谣》《翻身歌》《山村变了样》《红豆词》《教我如何不想他》《田园春

色》《丰收》《忆秦娥》

15

二）二胡美学

二胡有着千年的历史，闵惠芬先生一生都在为二胡这件土生土长的乐器“寻找中国声

音”。自1975年，闵老师明确提出二胡演奏美学“器乐演奏声腔化”以来，她从音响形态，

对广泛存在于传统音乐中的各种类型的“润腔”，进行多方位的微观细节的探索与实践。40

年间，她以火一样的热情，耕耘、播种在这片艺术的田野。北到内蒙、南到海南、西到新疆、

东到台湾，行走在祖国大地上，蜂采蜜，她采美。足迹走到哪儿，都要尽力去听当地的传统

（二）二胡美学

二胡有着千年的历史，闵惠芬先生一生都在

为二胡这件土生土长的乐器“寻找中国声音”。自

1975年，闵老师明确提出二胡演奏美学“器乐演奏

声腔化”以来，她从音响形态，对广泛存在于传统

音乐中的各种类型的“润腔”，进行多方位的微观

细节的探索与实践。40年间，她以火一样的热情，

耕耘、播种在这片艺术的田野。北到内蒙、南到海南、

西到新疆、东到台湾，行走在祖国大地上，蜂采蜜，

她采美。足迹走到哪儿，都要尽力去听当地的传统

音乐。虽然辛苦，但她收获颇丰：推出了“器乐演

奏声腔化”专场音乐会；发行了“器乐演奏声腔化”

作品专辑；召开了“器乐演奏声腔化”专题研讨会。

40年弹指一灰间，但闵老师却40年磨出了一把利

剑，不仅给“润腔”研究提供了具象描述，填补了

理论研究的缺失，而且给中国民乐界耕耘出一个艺

术的百花园。

2014年，国家社科基金艺术学面向全国招标，

Copyright©博看网htsRerved.

乐府新声(沈阳音乐学院学报)2017年第2期130

在课题指南中新增一项“中国传统音乐声腔研究”，

并被列为音乐研究方向中唯一一个“优先选项”。

这已经是在国家文化安全层面、在学理层面对闵老

师一生艺术探索的肯定与认可。

“器乐演奏声腔化”[1]是一种思维方式，有了

它，二胡艺术与中国文化就有了千丝万缕的联系。

“器乐演奏声腔化”是一种艺术理念，有了它，

二胡艺术就具有了中国神韵。

“器乐演奏声腔化”是一种操作方法，有了它，

二胡艺术的中国神韵就立足于艺术性的基础之上。

“器乐演奏声腔化”是一种音乐语言，有了它，

二胡艺术就拥有了广泛的群众基础。

“器乐演奏声腔化”取之于民间用之于专业，

成为当代学者破解闵老师成功的密码，破解中国音

乐神韵的密码。

（三）闵惠芬精神

闵惠芬先生的品格，如同她的成就一样令人敬

重。闵先生说：

“我把二胡拉好，这辈子就值了。”

“我对艺术的追求是没有止境的。我拉琴，要

拉到我再也拉不动的那一天，要拉到我背不出乐谱

的那一刻。”

“我的一切奋斗和追求出自我的信念，为民族

音乐事业的奋斗是我生命的需要。民族音乐是世界

的瑰宝，值得我为之献身。离开了这一点，我的生

命就没有意义了。”

这是艺术的召唤，也是艺术的品格。

闵老师不仅这么说，也在这么做。说到做到是

“闵惠芬艺术精神”生发的基石。

闵惠芬精神是一种“路漫漫其修远兮，吾将上

下而求索”的探索精神。

闵惠芬精神是一种“重传承、勇开拓”的创新

精神。

闵惠芬精神是一种“重家国情怀、重人间冷暖”

的大爱精神。

闵惠芬精神是一种“赤子心、民族魂”的爱国

精神。

结语

年年岁岁花相似，岁岁年年总忆君。又是一年

清明至，我不禁想起一幕：2013年11月21日，“上

海音乐学院附中建校60周年”民乐专场音乐会在

上海音乐厅举行，恰逢我在上海学习，我拿着闵先

生亲手给的珍贵门票进了音乐厅。那场音乐会，先

生是压轴出场，当她拿着二胡款款从侧幕走上舞台

时，台下掌声雷动，观众都在轻声地喊“闵老师、

闵老师”。当时的氛围，让很多台下的观众流泪听

完《洪湖主题随想曲》。谁知道，刚刚在舞台上那

个英姿飒爽的闵老师，却在演出结束的当晚，直接

被送往医院……

她就是这样，哪里需要到哪里，从未把自已当

“腕”。她没有经纪人、没有化妆师、没有跟班……

却有千万个知音。半个世纪以来，无论国内是国外，

台前幕后都是她一个人打理。她是个超人吧，她应

该是个超人。因为她不仅长年累月地活跃在十多个

国家的舞台，而且还是个使命感强又极自律的艺术

家。半个世纪以来，她只专注做好一件事，那就是

沿着刘天华先生开创的二胡路，奋力前行，当好旗

手，当好“护”（胡）琴使者。半个世纪以来，她

为二胡创作、演奏、美学、民乐走向世界、飞入千

家万户而上下求索，鞠躬尽瘁。当代民乐有了闵惠

芬，何尝不是一种大幸！

人生如梦易逝，流年似水匆匆。蓦然回首，

2017年如约而至，闵先生离开我们已整三载。山河

未改，文艺振兴，传统文化的春风正在温暖着我们

的时代，正在沐浴着我们的生活、学习和精神。闵

惠芬先生等宗师的琴道造化，让传统文化的神韵与

精髓永远留在了世间人心，永远启迪着后人！

（责任编辑朱默涵）

[1]关于闵惠芬先生的“器乐演奏声腔化”这一美学命题，本人已写过四篇，详见拙文①精湛作品的隐秘结构系列研

究-“微”视角下闵惠芬二胡润腔艺术力度形态解析.人民音乐，2015.11；②当代二胡艺术的丰碑与种子.中国音乐.2014.3；

③闵惠芬“器乐演奏声腔化”艺术理念的考察与分析.交响.2012.1；④闵惠芬二胡音乐速度、力度结构分析.音乐与表

演2012年。

Copyright©博看网htsRerved.