异质同构

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美术概论复习纲要

名词解释

一、什么是美术？（广义、狭义）P1

答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，

泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔

术、医学等。

二、什么是造型艺术？P3

答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为

“造型艺术”。

三、什么是三维空间？P3

答：美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高

度、和深度称作“三维空间”。

四、什么是工艺美术？P4

答：又称实用美术，实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样

等设计。

五、如何理解纯美术？P4

答：所谓纯美术是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗

歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以

区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。

六、什么是“具象美术”和“抽象美术”？（简答、名词解

释）P5

答：具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的

形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观

念上，主要运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸

张等手段，达到典型化审美目的。

“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，

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把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。其二，认为抽象和具象是两

个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，

形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。

七、什么是克莱夫。贝尔的“有意味的形式”说？（名词解

释）P39

答：在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的

关系，激起我们的审美感情。这些线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，

称之为有意味的形式。

八、什么是情感符号说？P42

答：卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思

维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是

符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从感性经验本身的某

些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。

九、什么是异质同构说？P44

答：格式塔心里学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的

情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的

作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”

十、何谓美术是对世界的一种认识？（名词解释）P78

答：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。

所谓认识，按照一般浅显的说法，就是一种意识的作用，或者说是一种精神的作

用。

十一、马克思提出的四种“掌握世界“的方式？（名词解释）

P82

答：理论的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教”的方式和“实践

——精神的”方式。

十二、什么是“再现”？（名词解释）P94

答：所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的

具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；

在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。

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十三、什么是艺术典型？（名词解释）P100

答：在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常

鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，

它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。

十四、什么是人化的自然？（名词解释）P115

答：所谓“人化的自然”，即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌

对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认

识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。

简答题

一、美术的发生与发展？（了解）P11

答：1、美术或艺术起源于制作劳动工具和使用产品，人类在劳动中创造美的事

物，同时发展了审美意识。美的构想欲望随着人脑的日益发达逐渐进入自觉的境

地。早在旧石器时代后期，已经可以看到原始人的审美需求，他们已经能够制作

美的装饰品。装饰自己有宗教的或求偶的目的，这和美术也有关系。从大量的，

美术遗迹，如约15000年前旧石器时代晚期的岩洞壁画，以及新石器时代的岩画

来看，最普遍的图画内容是狩猎和劳动的场面。

2、人类的祖先不但画狩猎题材，也不只是画壁画，他们同时还做粘土的小

雕塑，表现裸体的人。在欧洲旧石器时代奥瑞纳文化中发现的女裸体塑像，还被

考古学家称为原始的“维纳斯”女神。20世纪80年代以来在中国辽宁喀左县东

山嘴出土的新石器时代的红山文化中，有两件陶塑小雕像，被定为“孕妇像”。

它的造型近似上述欧洲的原始“维纳斯”。

3、简要地说，原始民族社会的美术，多数反映社会全体人员的意志和愿望，

原始性和全民性是主要特征，实用性十分明显。到了奴隶制社会，由于阶级的分

化和社会的分工作为精神创造的美术品，逐渐趋向完善和精美，并能更深刻地表

达人的思想情感。工艺美术、建筑、绘画、雕刻等在不同民族和国家，由于特定

的历史条件，各有偏重，各有不同程度的发展，非常突出的如中国商周时代的青

铜器，其设计和工艺水平在世界上首屈一指。

4、人类社会向高级、更高级发展，人们的精神生活便日益丰富多样起来。

审美能力的培育和增长，又日渐扩大了审美对象的范围，因此美术品类和题材内

容也不断地拓开，艺术水平也与日俱增，审美观念也日趋复杂，发生着多方面的

变迁演化。

5、在漫长的历史中，各个时期的先进生产和技术，往往影响着美术的发展，

冶铜术的进步，在很大程度上促进了中国古代铜器在工艺上的成就。

6、封建社会阶级层次趋向复杂，社会分工也随着分成许多等级。其中精神

生产的分化，使美术得到更快更大的发展，开始形成职业画家、雕刻家、工艺师

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等。

7、欧洲资产阶级革命和上升时期的美术，曾站在反封建的前锋，形成现实

主义的一代高潮，富有思想和艺术朝气，从许多作品的内容和形式中，都可以看

到变迁的轨迹。

8、17世纪的欧洲出现了伦勃朗、委拉斯贵支、鲁本斯等油画大师。各个国

家的各个美术派别，交相辉映，随后又此起彼落，参差交叉。

9、到了资本主义社会矛盾日趋尖锐的时期，特别是两次世界大战带来的灾

难和困扰，美术上各种流派分呈，形成莫衷一是、无所适从的局面。

10、中国近100年来因处于半封建、半殖民地地位，近、现代美术直到“五.

四”运动前后才有明显的改革。

11、中国社会主义时代的美术，有条件遵循毛泽东倡导的“百花齐放、百家

争鸣”的方针，通过“从群众中来、到群众中去”和“在普及基础上的提高、在

提高指导下的普及”等反复的辩证运动，达到全面繁荣。

二、历史上关于美术本质论的各种解释？（简答）P25

答：主要从以下三种角度进行解释：

1、从美术家或创作主体的角度解释美术：

a、情感说：认为美术是情感的传达

b、表现说：认为美术是心灵的表现

c、无意识说：认为美术是本能欲望的表现

d、游戏说：认为美术是自由的游戏

e、自娱说：认为美术是自我娱乐

2、从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术：

a、理念说：认为美术是理念的感性显现

b、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿

c、巫术说：认为美术是巫术摹仿

3、从美术主体——形式角度解释美术

a、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。

b、媒介说：艺术是媒介。

c、情感符号说：艺术是一种符号的形式。

d、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”

三、如何理解从创作主体解释美术？P25

答：1、情感说：认为美术是情感的传达。俄国作家列夫。托尔斯泰说：“在自己

心里唤起曾经一度体验过的情感，并且在唤起这种情感之后，用动作、线条、色

彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情—

—这就是艺术活动。

2、表现说：认为美术是心灵的表现。克罗齐在哲学上强调精神是唯一的实

在，认为历史只是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、

理性和实践活动去认识世界。

3、无意识说：认为美术是本能欲望的表现。弗洛伊德认为，艺术家是一种

能够借助艺术创作使被压抑的性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺

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术创作则是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。

4、游戏说：认为美术是自由的游戏。游戏说看到了自由的精神创造是艺术

的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉

悦。

四、如何从主客体关系解释美术？P31

答：1、理念说：认为美术是理念的感性显现。柏拉图认为，现实是美术的直接

根源，“理念”（或称“理式”、“真理”）是美术的最终根源；只有“理念”才是

最高的真实；一切现实事物都是摹仿“理念”的，而美术又是摹仿现实事物的，

因此美术离“理念”隔着三层，是“理念”的摹本的摹本、影子的影子。

2、摹仿说：认为美术师是现实的摹仿。西方早在古希腊时期就开始流行一

种“摹仿说”或“再现说”，认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是

承认艺术是对现实的反映。

五、如何理解从美术主体——形式解释美术？P38

答：1、“有意味的形式”说。克莱夫。贝尔所谓的“意味”就是指那种能够“激

起我们的审美感情”的、能够“审美地感人”的东西。

2、媒介说。美国艺术批评家克莱门特。格林伯格认为现代艺术的本质依赖

于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”的能力，媒介手段方法的经久不变

正好含有艺术的自我证明，艺术批评则必须通过分析媒介被获得的方法来表达艺

术的本质，从而阐明艺术自身。

3、情感符号说。卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见

解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有

这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从

感性经验本身的某些结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式

中去寻找”。

4、异质同构说。格式塔心里学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知

觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不

同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就

是“异质同构”

六、美术在社会中的位置？（简答）P49

答：美术首先是一种社会现象、社会事物。

（一）、美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识

形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的

庞大的上层建筑的一个部门。

（二）、几种不同的社会意识形态的共性。

1、首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是

建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济

基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决

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定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。

2、从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯

定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。

（三）、美术是一种特殊的社会意识形态。

（四）、美术通过“中间环节”联系于经济基础，

美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、

相互作用的关系。

（五）、美术与宗教、哲学等意识形态的关系

同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。

七、美术与哲学的关系？P63

答：哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反

映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极地影响。就一般常识而言，

美术观总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又要反过来影响美学观的形成

和发展。

美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种

因素的交互作用关系，相互影响关系。

八、美术与社会生活？（简答）P63

答：1、美术来源于社会生活，是社会生活的反映。作为观念形态的文艺作品，

都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。美术家只有在生活的源泉中采开

矿藏、汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才

会具有生命力；反之，如果一味摹仿前人或别人的作品，他的创作即使在技巧方

面达到较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。

2、美术反映全面的社会生活。美术反映全面的社会生活，是社会生活中各

种领域、各种事物的全面的反映。所谓“反映全面的社会生活”，即是说，美术

不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会

生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思

想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审

美理想。

九、美术与社会生产？P68

答：1、美术是一种生产形态。从经济基础与上层建筑的角度来考察，美术是一

种特殊的社会意识形态，美术以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又

是一种生产形态。

2、美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。从社会生产实践的角度

来考察，美术是一种特殊的精神生产形态即“艺术生产”。美术是一种特殊的生

产形态，它的特殊性就在于它不同于一般物质生产的精神性，它是一种精神生产

形态。

3、美术作为“艺术生产”的实质和意义。美术作为“艺术生产”，它是一种

自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

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十、如何理解美术以特有的方式“掌握”世界？（简答）P78

答：1、美术是对世界的一种认识。美术对世界的认识是一种能动的认识，是主

体作用于客体并改造客体的艺术加工、提炼、创造的实践过程。总之，我们的理

论依据，是能动的反映论，是马克思主义的辩证唯物主义认识论。

2、美术以特有的方式“掌握”世界。

美术与宗教的区别：在真实性这一点上，宗教与美术是完全不同的。宗教只

需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界；而美术则要求真实地认识世界和

反映社会生活，真实性是美术的生命，一切优秀的美术作品都有一定的真实性。

至于形象性，宗教和美术虽有相似之处，但从本质上说，真正的宗教形象不同于

美术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。作为宗教对象的神，它所

显示的是人的本质的异化，人们在对它虔诚膜拜时只能感到一股压迫自己的巨大

力量；而作为美术对象的艺术形象，它所显示的是人的本质力量的对象化，人们

在欣赏它的艺术美的时候也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心

主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。所以在

追求真理或真实性这一点上，哲学与宗教完全不同，而与美术相同或相似。但是，

在“掌握世界的方式”上，哲学却与美术迥异。与美术的具体可感、鲜明生动的

形象相比较，哲学是抽象的，“在抽象的最后阶段，作为实体的将是一些逻辑范

畴”，是看不见也摸不着的抽象的真理，它以普遍性、必然性的形式反映世界或

社会生活的普遍性必然性的内容。这正是哲学与美术的根本不同之处。另外，哲

学与美术的区别还在于：哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的

理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

十一、美术的视觉形象性？P86

答：1、视觉形象性是美术的基本特征。没有形象，就没有艺术，失掉形象性这

一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。

2、视觉形象是感性与理性的统一。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，

而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅

是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，

以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。

3、视觉形象是主观与客观的统一。一方面，美术作品中的形象，是社会生

活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是美术家

的对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着美术家主观的情感、思想和审

美理想。

十二、美术的审美本质？（了解）P111

答：1、美术与美：

A、美术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是美术的有

力根据或根源。

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B、美术创造艺术美，美术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按

照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。

C、美术是审美对象，在接受与消费的范畴中，美术作品就成了欣赏对象和

审美对象，它相对于欣赏者来说就是一种客观存在，美术作品的美在于美术作品

本身，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。

2、美术的审美本质：

A、人与现实的审美关系。首先人与现实的审美关系的建立和独立，是由于

人类的生产实践活动。另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本

质力量具有审美的需要。

B、美的本质与美感的本质。首先美的本质应该是和美的规律联系在一起的。

所以可以说，美的规律也就是美的本质，掌握了美的规律，也就把握了美的本质。

美感在本质上是美的感受与美的感动的统一，感官的快适与理性的满足的统一。

C、美术是美术家审美观念的表现形态。首先，从美术与美术家的关系来看，

美术是美术家创造出来的精神产品，是他对现实生活审美认识的表现形式。另一

方面，我们在承认和肯定美术是社会意识形态、是社会生活的反映的前提下，说

美术是美术家审美观念表现形态，是在强调美术的社会本质的前提下强调美术的

审美本质和审美特点。

3、美术的审美特征：

A、美术的一般审美性格：实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、

情感性

B、美术的特殊审美个性：形式美与形式感、技艺性与物质媒介性、历史文

化的积淀性、独创性与首创性

十三、人与现实的审美关系？（简答）P112

答：所谓审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说，

作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现，感知、认识和欣赏

它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。只有当人与现实之间建

立起审美关系时，“自在的美”才能转化成为“为我的美”，即具有美学意义的美，

才能被人们所认识、所欣赏，才能成为人们的审美对象。

首先，人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动。

另外，人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美地

需要。

论述题

一、美术与政治的关系？（论述）P56

答：要正理解美术与政治的关系，必须运用马克思主义关于历史唯物主义的基本

原则，运用经济基础与上层建筑的科学理论。

首先应该明确的是，从整个社会历史的发展来看，政治对于美术有着巨大影

响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的

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关系。既承认政治对美术的影响关系，同时又承认美术最终是由经济决定的，这

是历史唯物主义的独特观点。

另一方面，同样应该明确的是，政治与美术虽然是相互影响的关系，但它们

又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

美术与政治的关系，在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中，是

摆得很清楚的：经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治

的中介作用于经济基础。

二、美术与宗教的关系？（论述）P60

答：从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在美术与

宗教的关系上产生了许多不正确的观点。我们认为，美术与宗教是两种不同的社

会意识形态，在一定历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即

当代宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反

映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

人们的宗教观念和宗教制度总是随着社会的发展而不断变化的。因此，美术

与宗教的关系并不总是一样的，在不同的历史条件下，它们的关系也有所变化。

总之，在人类漫长的社会历史进程中，美术现象与宗教现象就是如此密切地

错综复杂地交织在一起，以至黑格尔说：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就

是宗教。”但是他又说：“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，

或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是在为和它不同的

一个部门服务。”

关于美术与宗教的关系，应该明确以下两点。

首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用

美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的

手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。

其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教

艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定

是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。