水墨画山水画

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水墨山水画教学设计

《水墨山水画》教案教学分析知识与技能：通过对名作

欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，

并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述教学方法通过欣赏、

探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法情感、态度

与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模

仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术

的热爱教学重点水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方

法教学难点水墨山水画作品意境营造的欣赏教学过程一、交

流导入我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大山中的

巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一

种莫名的感动，使我们很想画下来山水画的根源便来自我们

内心对山水的喜爱可是，要把高山大河画在一张小小的纸

上，是很困难的中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思

考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然

景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画

又为什么不称为风景画？有没有同学欣赏过中国山水画？

我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美今天的知识

点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐、B组北宋、C

组南宋、D组元二、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，

山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了

早期山水画的特点隋：《游春图》是我国已知存世最早的一

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幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开

阔辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠

翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船

只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带

给我们的大自然表情画中人物虽小，却描绘的很具体或乘骑

于山径，或泛舟于湖上，姿态各异画中的山用石青、石绿染

出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思

训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国

山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧

山水”作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、

豆人形象的描绘了相互之间的比例关系山水画——金碧山

水唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意

将人画得很小这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了山水画

有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子

里的人，有坐在山水里一样的感觉画面是直立式的，我们称

为“立轴”《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，×厘米，台

北故宫博物院藏李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大

将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了

勃勃的大唐气象唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮

廓宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，

苍苍茫茫画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极

为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉《溪山行旅

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图》北宋，范宽，绢本墨笔，×厘米，台北故宫博物院藏采

用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之

感首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的

主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰近景中央冒出

两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题

中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露

出宏伟的寺庙建筑中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山

高不可攀的气势这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬

粗糙山顶上密集着小树大山右边有一道白色的瀑布，像一条

细线，从高处垂直落下来瀑北方多大山，崇山峻岭，一层又

一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出

现了非常陡直的构图北宋的山水画经过写生的观察训练，对

每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的

构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡

成就南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭

州中国南方多河流，地势比较低因此，南宋的山水画就产生

了和北宋很不一样的风格因为南宋建都临安，画家接近的多

是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题北宋的

都喜欢画高大的山峰南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的

山《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，×111厘米，北京故宫

博物院藏以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来

的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼《踏

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歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十

分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，

留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间就如白居易

所言：此处无声胜有声马远《踏歌图》我们看到是一幅山水

画，其实还是一幅风俗画画家表现雨后天晴的京城郊外农民

在田埂上踏歌而行的欢乐情景，几个老农在阳春时节带有几

分醉意地欢娱歌舞他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把

山环水抱的复杂景物画得远近分明，远山奇峭，近石方硬，

树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清

旷秀劲的特殊风格对比分析比较两幅山水画面山石的布局、

意境马远《山径春行》，册页，绢本，设色画尺幅：×，台北

故宫博物院藏春天的江南，云淡风轻一名儒雅的文士，带着

携琴的小童，漫步于山径间溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，

高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱

的鸟儿，也说明了画里的诗情正是由南宋宁宗的题诗：“触袖

野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页把

诗写在画上，叫做“题画诗”中国的绘画，从南宋开始，出现

了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明中国人因此创作了世

界上唯一把诗和画结合在一起的形式从此以后，中国的画

家，不但要会画画，也还要会作诗要把诗题在画上，书法也

要很好看在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰

富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光

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中文士陶然的情态表露无遗以有限笔墨，描绘无穷的余韵，

正是此画动人心弦之处《临流赋琴》绢本，淡设色纵×26cm，

故宫博物院藏夏圭山水画笔简意远，遗貌取神构图常取半

边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半

边”欣赏分析元：《鹊华秋色图》赵孟頫×厘米，纸本设色，元

代《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫

凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故

事，而被人们称为“思乡之画”赵孟頫于公元1295年由京城辞

官回到了家乡，文辞书画酬答中结交了不少朋友，周密就是

其中的一位周密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南

下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回

过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的

山水来《鹊华秋色图》描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山

的风景这两座山，一座尖峭如正三角形，另一座圆圆钝钝，

好像一个馒头赵孟頫用非常写实的方法画了这两座山近、

中、远景的分层布局，营造出清晰的景深感这张画用淡淡的

红色表现了秋天的树林山脚下的水波、细竹，笔法都很自然

随意这种自然、随意的笔法，后来成为元代文人画追求的最

高境界以少胜多、以虚代实、计白当黑，讲究的是“虚实相生”

“无画处皆成妙境”在疏朗中留出思维和审美空间，因为空静

的心灵才能容纳万物思考《鹊华秋色图》这张画秋季如何表

达的?画面大面积留白表示什么?元朝的文人画家，大多是远

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离城市的隐士他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，

看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活元代的文

人画也就是要把这种心情传达给看画的人在忙碌中生活的

人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的

安静《富春山居图》合璧前段《剩山图》浙江，31×厘米；

后段《无用师卷》台北33×厘米《富春山居图》1650年被烧

断，2011年，三个庚寅年一幅分隔了三百多年，每一个文

人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北

故宫合璧展出黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山

峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特

色然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改这种力求

完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上

最伟大的作品之一长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非

常适合画河流两岸的风景我们欣赏时会觉得那些山峰有时

靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边山水画的

布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法《富

春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的

可能性黄公望一生大部分时间都在云游他从79岁到82岁，

在富春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸所以他跟

两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，

草木葱茏，溪桥渔浦，一个七百厘米的长卷，绝对不是一个

定点的风景，而是他一生的回忆因为落款后还继续在画，离

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他86岁去世还有四年的时间可以画这张画所以它是一个七

百厘米的长卷是其一生走来漫漫长途的回顾，“也无风雨也无

晴”，那个“回首向来萧瑟处”的心情，在这里流露出来的黄公

望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意

义的文人画形式元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响

倪瓒的画，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细

瘦瘦的树，一抹淡淡的远山他习惯用很干的毛笔，在纸上擦

出淡淡的墨痕给人一种寒冷寂静的感觉元代的文人在山里

住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声三、分组小

结分小组总结：中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文

人画、寄情山水中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我

们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画

是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内

在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表

达，是画家人生追求的体现山水画情景交融的意境，是人与

自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山

总是情四、作业拓展结合外国风景画作品，分析和比较两者

的异同中国山水画第1课时：树木画法课型：综合课教学方

法：欣赏、讲解、示范与练习相结合教学目标知识与能力：

学生具有对常见数木生长、生理特点的认识过程与方法：通

过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学

生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平情感态度与价

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值观：为以后学习山水画打下基础教学重点与难点重点：树

木的结构和中国画画树的特有的表现手法难点：树木的穿枝

插叶教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅树木结构

图一幅树枝、树叶分类挂图各一幅学具：国画工具——笔、

墨、纸、砚教学步骤课前，在教室前面展示出山水画二至三

幅1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，

并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺

术，我们要十分珍爱并发扬光大2树木的结构：树木的种类

繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构

成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细3

树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后

点叶古人有“树分四枝”之说意思是指画树要四面出枝，才能

表现出一棵树的立体感再则，画树枝要注意取舍、概括，以

达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干

时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次古人经过长

期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律

和形态概括为两种基本形态即：“鹿角法”和“蟹爪法”鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝

角的，但不宜取直角，因直角太呆板蟹爪法：枝条下屈，如

蟹爪4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但基本上可分为

两大类即：点染法和双勾法点染法：胡椒法：为密集的圆形

小点最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地

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点下去注意墨色的浓淡变化梅花点与鼠足点：由五点聚成一

个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排

列而成梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重松叶

点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇

形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠

构成一大片树叶介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形

如“介”字或“个”字要注意参差交叠与浓淡变化双勾法：双勾

法，就是用勾线的方法画树叶其组织排列规律也与点染法相

似根据树叶的形状特征，可采用象征形的如：三角形、圆形、

菱形等也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状如梧

桐叶、槐叶、棕叶等采用双勾法，可以使丛林有变化，防止

画面的单调和沉闷感作画步骤：以一棵树为例，边画边讲解

画主干由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，

用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精

神就出来了5画枝干画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉

的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角

形最美落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层

层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果二要掌握

疏密关系，有收有放，才有风致用墨要前枝浓，后枝淡，适

当地把空间距离拉开点叶点叶从树端点起，注意疏密、浓淡

及树冠的造型画完后，还可在后面添加丛树和远树作业要求

临摹一棵树或多棵树要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体

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现前后关系第二课时：石的画法课型：综合课教学方法：讲

解、启发、示范与创作练习相结合教学目标：知识与能力：

学生对几何形体结构的理解过程与方法：通过创作山水画，

提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力情感

态度与价值观：用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，

调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各

种知识教学重点和难点重点：山水画的创作步骤难点：勾、

皴、染、点的运用教具和学具的准备教具：几种山石的皴法

挂图一幅山水画创作步骤图一幅学具：国画工具-------笔、墨、

纸、砚教学过程导入：山水是离不开树、山、石的上堂课我

们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上

堂课学的知识，创作一幅山水画画山先画石，那么我们就从

画古一讲起石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说所

谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳

向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感介绍几种山石

的皴法(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)斧劈皴：如刀砍

斧劈，故称为斧劈皴这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明

的岩石作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔

画出皴纹，再用淡墨渲染折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转

折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下画出的墨线如“折带”，

故以名之荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋

脉，故名绘画步骤构思、构图以平时见过的山水风景大胆构

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思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一

幅全新的山水画勾线：凡能用线概括的地方，要分出主次先

后用重墨线尽量明确、肯定地勾出来遇到有部分败笔也不要

怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，

再根据整体进行调整皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上

加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰

富起来“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差

别点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、

丰富，逐渐形成画面的整体效果染，放在最后进行染，是以

水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂当留出的空白，

要留出来，不可统统堵死作业要求作业用纸，最好用生宣纸

或毛边纸提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，

创作一幅山水画教学反思：在美术课正式教授中国画以前，

大部分学生没有接触过中(来自:海达范文网:水墨山水画教学

设计)国画因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十

分新奇孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣让孩子在

兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一我在八年级

的美术教学中已经开始渗透中国画的教学首先我让学生观

看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊

奇于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因归

纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊

和绘画的颜料比较特殊这三点同学们提出的问题正是他们

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对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在让学生自

己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能

培养他们良好的学习习惯同学们针对归纳的这几个问题，又

进一步思考，提出了动手试一试的想法同学们通过设计，在

课堂上进行了一系列的实验比如，为找到宣纸的特殊性，同

学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料通过动手做，用心观

察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性用探索

的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老

而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术

课时：1课时课型：绘画课授课对象:初中三年级教材分析:

捕捉人物的生动姿态是学习绘画的基础之一本课引导学生

了解对人物生动姿态表达的重要性和实用性，认识人物生动

姿态应用于绘画的各个方面，而且是绘画创作学习的基础知

识本课的设置旨在引导学生学习人物姿态，学习用动态线来

表达人物，培养学生整体意识、造型能力、敏锐的感受能力

和熟练运用结构知识的经验，从而达到认识和理解人物的生

动姿态对绘画的作用教学目标：1.知识和技能目标：在对我

国传统水墨山水画表现方法回顾的基础上，让学生自主探索

和尝试水墨表现新方法，并欣赏具有创新意味的当代水墨山

水画，在欣赏和对比中感受和了解新水墨山水特点及表现方

法2.过程和方法目标：激发学生的兴趣和提高学生的审美素

养以及水墨表现的技能技巧3.情感态度和价值观目标：培养

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学生的观察能力，分析问题和解决问题的能力培养学生的创

新意识和民族责任感教学重点：1，认识当代山水画新水墨

表现方法以及学生自己能探索一些新的表现方法2，通过学

习，学生能运用新水墨表现方法表现一幅山水画教学难点：

1、学生自己能探索一些新的表现方法2、学生自己能探索一

些新的表现方法教学方法：1、教法：讲授法、演示法、练

习法2、学法：欣赏法、临摹练习法、写生练习法教具准备：

多媒体课件、示范作品、优秀作品学具准备：课本，毛笔，

墨汁，宣纸，调色盘等教学过程：一：组织教学：检查学生

课前准备，安定课堂秩序，稳定学生情绪等情况二：引入新

课：板书课题引入新课，宣布本课教学内容根据看图片和一

步一步提问把学生引入课题，直观的教学手段引起学生的兴

趣三：讲授新课：、今天我们就来对水墨山水表现方法进行

一些新的探索，同学们下面就先来思考和讨论，并在纸上来

尝试表现一下组织学生思考、讨论并让学生尝试用新方法表

现学生尝试完毕，教师选择一些学生作业上实物投影仪展

示，让学生谈谈在画中的表现方法有了什么不同，为什么会

去这样表现，并对学生的奇思构想作出表扬和鼓励、皴法山

水画最重视皴法的运用，五代至整个宋代，是创造皴法的时

代，也是在写实性上运用皴法最完美的时代纵观皴法，无外

乎点、线、面笔墨的具体表现其基本方法是以点线为基础来

表现山岳的明暗，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦

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各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为

披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴、

雨点皴、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索

皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺

梨皴、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、

没骨皴、直擦皴、横擦皴等1.常用的几种皴法?披麻皴：是

中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻

祖，也是历代文人画所常用的画法此法在表现江南丘陵山峦

有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法其画法要领：

多用“中”“偏”锋，行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透

气，笔笔清晰，切忌粘黏?大斧劈皴：是一种偏锋直笔皴起

笔较重，直势皴出，因势同斧劈，故名大斧劈皴，由于笔迹

宽阔，清晰简明，适宜表现大块石头?小斧劈皴：与大斧劈

皴相似，它是以较小的笔迹，表现山石的细微结构以小斧劈

皴出的山势，能体现一种峻瘦削利、古朴的气质小斧劈皴势

如刀，故起名?卷云皴：云头皴也称卷云皴，其特征如同天

空卷云，其画法是边勾边皴，勾皴结合，中锋侧锋兼而有之，

此法圆转用笔较多，但要求线条苍涩厚重，圆转遒劲，不可

画的如同云朵软而轻飘，勾皴时要掌握好用笔快慢节奏，线

条一干涩为主、展挂优秀的学生作品、运用中锋，侧锋分别

感受水墨山水技法四：课堂总结：1.请学生自评，通过本课

的学习，观看、分析自己的作品，学到了什么2.全班点评分

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析，观看、分析自己及他人作品，概括优缺点，培养分析表

达等综合能力3.教师总结，强调知识点4.通过本课的学习，

同学们基本理解了水墨山水表现，但也存在刚才我们发现的

那些问题，希望同学们在今后的学习绘画中克服这些问题，

并把这些激发运用到学习绘画中，发现美、创造美，用我们

的双手去美化我们的生活，学以致用谢谢大家，随着音乐的

结束下课五：作业布置：临摹一张水墨山水要求：运用新学

的技法，大胆，放松一、皴的分类：二、表现方法：1.披麻

皴3.大斧劈皴2.小斧劈皴4.卷云皴