安徽庐剧

第２ ９卷第２期

２ ０ １ ２年３月

安徽工业大学学报（社会科学版）

Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ａｎｈｕｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ（Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）

Ｖｏ１．２９，Ｎｏ．２

Ｍａｒｃｈ，２０１ ２

安徽庐剧传承发展困境及其对策研究

汪英俊

（铜陵学院文学与艺术传媒系，安徽铜陵２４４０００）

摘要：庐剧作为安徽省的主要地方戏曲剧种之一，在历史发展中曾有过自己的辉煌，受自身和外部因素制约，

作为国家级非物质文化遗产的庐剧的传承发展面临困境。应采取重视剧目的创作、导演及演员的培养，加强商业化

运作，实现多元化发展等措施，实现庐剧的传承与发展。

关键词：庐剧；传承；发展；困境；对策

中图分类号：Ｉ２０７．３６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１—９２４７（２０１２）０２—００４０—０３

Ｒｅｓｅａｒｃｈ Ｏｉｌ ｔｈｅ Ｉｎｈｅｒｉｔａａｃｅ ａｎｄ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ Ｄｉｌｅｍｍａ ｏｆ

Ｌｕ Ｏｐｅｒａ ｉｎ Ａｎｈｕｉ ａｎｄ Ｉｔｓ Ｃｏｕｎｔｅｒｍｅａｓｕｒｅｓ

ⅥＡＮＧ Ｙｍ￣ｊｕｎ

（Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ，Ａｒｔｓ ａｎｄ Ｍｅｄｉａ，Ｔｏｎｇｌｉｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｔｏｎｇｌｉｎｇ ２４４０００，Ａｎｈｎｉ，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｌｕ Ｏｐｅｒａ，ｆｌＳ ｏｎｅ ｏｆ ｔｈｅ ｌｏｃａｌ ｍａｉｎ ｔｒｅｎｄｓ ｏｆ ｄｒａｍａｓ，ｏｎｃｅ ｈａｓ ｉｔｓ ｏｗｎ ｂｒｉｌｌｉａｎｔ ｈｉｓｔｏｒｙ ｉｎ ｔｈｅ ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌ ｄｅｖｅｌ—

ｏｐｍｅｎｔ ｂｕｔ ｉｔｓ ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｓ ｔｈｅ ｉｎｔａｎｇｉｂｌｅ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｈｅｒｉｔａｇｅ ｏｎ ｔｈｅ ｓｔａｔｅ ｌｅｖｅｌ ｉｓ ｆａｃｅｄ ｗｉｔｈ ｄｉｆｆｉｃｌｕｔｉｅｓ ｄｕｅ

ｔＯ ｔｈｅ ｒｅｓｔｒｉｃｔｉｏｎ ｏｆ ｉｔｓ ｏｗｎ ｆａｃｔｏｒｓ．Ｉｔ ｉｓ ｔｈｕｓ ｎｅｃｅｓｓａｒｙ ｔＯ ｔａｋｅ ｍｅａｓｕｒｅｓ ｏｆ ｐａｙｉｔａｇ ｍｏｒｅ ａｔｔｅｎｔｉｏｎ ｔＯ ｔｈｅ ｃｒｅａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｒａ—

ｍａｓ，ｔｈｅ ｃｕｌｔｉｖａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｉｒｅｃｔｏｒｓ ａｎｄ ａｃｔｏｒｓ，ｔｈｅ ｓｔｒｅｎｇｔｈｅｎｉｎｇ ｏｆ ｃｏｍｍｅｒｃｉａｌ ｏｐｅｒａｔｉｏｎ，ａｎｄ ｔｈｅ ｒｅａｌｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ ｄｉｖｅｒｓｉｆｉｅｄ ｅｘ－

ｐｌｏｒａｔｉｏｎ ｆｏｒ ｉｔｓ ｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ ａｎｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ．

Ｋｅｙ ｗｏｌｄｓ：Ｉ＿ｕ Ｏｐｏｒａ；ｉｎｈｏｒｉｔａｎ￣；ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ；ｄｉｌｅｒｗｃｍ；ｃｏｕｎｔｅＩ＇ｗｌｏａｓｕｒｏｓ

经济全球化、信息化及现代多元文明的冲击导致

大量曾经占据主流地位的传统文化逐渐被边缘化，直

至消亡。由此引发了旨在保护传统文化的全球性非物

质文化遗产保护热潮。在不到十年的时间里，我国政

府围绕“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的保

护方针，已逐步建立起比较完备的由国家、省（自治区、

直辖市）、市、县四级构成的非物质文化遗产保护名录

体系。庐剧作为安徽省的主要地方剧种之一也于２００６

年成功申报为国家级非物质文化遗产。但与其昔日的

辉煌——在安徽省流行区域最广而言，笔者以为庐剧

在当下的传承发展实际上仍处于其自身及外部等诸多

因素所构成的困境中。因此，为了更好地实现它的传

承发展，我们必须深入剖析庐剧当下的传承发展困境

并探索相应的解决对策。

一

、庐剧的传承发展困境

（一）自身因素的制约

１．剧目与创作者方面。庐剧作为安徽的主要地方

戏剧种之一，在１３０余年的发展历史中也曾创造过自己

的辉煌。如１９５７年安徽省庐剧团赴京演出了传统剧目

《休丁香》、《借罗衣》、《讨学钱》等，赢得首都各界的好

评，并受到毛泽东、刘少奇、周恩来等中央领导的接见。

但与京剧、昆剧等全国性剧种甚至同属安徽省的地方

性剧种黄梅戏相比，所演剧目基本算不上优秀剧目，更

没有大型的经典剧目传世。当下，如果谈起庐剧，还能

给少数人留下一些印象的也许只有《梁祝》这一个剧目

了，而且还可能只是其中的“十八里相送”一个唱段。

因为这一唱段是吸收了越剧的素材，经过创新改革创

作而成的。所以，严格意义上说，它也不是庐剧的传统

剧目。

当然，这种局面的形成由多种因素所致，其中一个

重大原因就是缺少好的创作者。早在庐剧的发展初期

就呈现出基本没有创作作品、没有固定台词与剧本而

只以即兴的“水词戏”为主的特点。直到新中国成立

后，这种局面才有所改善，开始有一批新文艺工作者加

入到庐剧的创作中。但因为缺少优秀的创作者，所以

并没有给庐剧发展带来本质性的变化。而当下，因为

庐剧的衰落，愿意或者能够潜心于庐剧创作的人更少，

而优秀者更是少之又少。优秀创作者与优秀经典剧目

的产生两者互为依存，两者的缺乏必然严重影响庐剧

在当下更好地传承发展。

２．艺术特点方面的制约。在唱腔方面，１９４９年之

前，庐剧都是运用传统的唱腔，音乐特点“比较悲苦、缓

慢，‘土’味十足，唱腔以小嗓子的运用为特色，以‘哭腔’

为主”。之后的发展中，逐步吸收了徽剧、越剧、京剧等

剧种的部分唱腔，音乐风格上有所改观，但总体上仍以

缓慢、悲苦的哭腔为主。尽管这些改观可以让庐剧的

表演充满浓厚的地方生活气息，能够迎合当地民众的

审美需求，但因为缺少作为普遍审美被认可、尤其被新

生代受众认可的东西，从而导致其不易于在当下更好

地传承发展。

在语言方面，与多数地方性戏曲剧种一样，庐剧的

表演也运用方言。但因为庐剧在历史发展中因地域不

收稿日期：２０１２－０１－１１

基金项目：安徽省高校省级人文社会科学项目（ＳＫ２０１２Ｂ５Ｏ２）

作者简介：汪英俊（１９７２一），女。安徽枞阳人，铜陵学院文学与艺术传媒系讲师。

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汪英俊：安徽庐剧传承发展困境及其对策研究

同而形成了西、中、东路等不同的表演风格。因此出现

了同一戏曲剧种使用几种不同方言的现象，如合肥地

区使用合肥方言、芜湖地区使用芜湖方言等，从而导致

庐剧语言、语音的运用比较混乱。不仅三路流派的语

言不同，就是同为中路庐剧的合肥、巢湖两地的语言差

异也很大。因此，庐剧在其发展过程中始终没能形成

自己稳固的语言风格特色，也是影响其有效地传承发

展的重要因素。

３．演出团体方面。中国的戏曲表演团体大体都可

分为两类，一是国有体制的专业性剧团，一是个体性质

且大多近似于民间草台班子的业余剧团。而后者则是

戏曲发展历史中地方剧种最常见的演出团体形式。庐

剧虽然是安徽的主要地方剧种之一，但也主要是以民

间草台班子作为演出团体。１９４９年以前，演员身份多

为农民，他们在农闲时临时搭班结社进行演出，活动区

域大多只能局限在安徽大部分和江苏的部分地区。

１９４９年以后，开始出现正规的庐剧专业剧团。在２Ｏ世

纪七八十年代，专业庐剧院团有３４个。如今，专业院团

只剩下了２个，而职业剧团和业余剧团却如雨后春笋

般地涌现，到目前为止，安徽省此类庐剧院团多达２００

多个。但是此类院团的可观数目并不能代表庐剧在当

下的传承发展正在走向繁荣，相反这些数目众多的业

余院团因为缺乏相应正规、有序的引导管理，大多水平

比较低下，其中甚至不乏低俗而有损庐剧传承发展的

表演。因此，虚假的繁荣表象正好反衬了庐剧难以实

现更好传承发展的窘境。

（二）外部因素的影响：黄梅戏的“挤兑”

影响庐剧传承发展的外部因素也有很多，如上文

所述经济全球化、信息化及现代多元文明发展的冲击

等。这些都属于大概念范畴的影响因素，是所有传统

文化艺术面临的共同困境。本文不再赘述，而主要论

及戏曲范畴内对庐剧传承发展带来直接影响的因素。

纵观所有戏曲剧种中能够对庐剧传承发展起到直接影

响的莫过于黄梅戏。

黄梅戏也是安徽的主要地方剧种之一。１９４９年以

前，它的发展与庐剧一样，在全国也是名不见经传，在

安徽的地位甚至不如庐剧。当时在安徽流传最广泛的

地方剧种是庐剧，而不是黄梅戏。但是黄梅戏以其委

婉动听的唱腔、载歌载舞的表演风格特色，且剧目都是

富于喜剧生活气息的题材等自身优势，在１９５２年到上

海演出、１９５４年参加华东地区戏曲汇演获得多项大奖

后，便名噪一时，一跃发展为安徽省的地方大戏。之后

经过几代名家如严凤英、王少舫、韩再芬、马兰等人的

努力，黄梅戏彻底从乡村小戏发展成享誉全国的五大

剧种之一。

其实，庐剧在其发展过程中也曾遇到过很好的机

遇，如也曾和黄梅戏一同参加过１９５２年和１９５４年的演

出，但受自身因素——即其“悲苦”的唱腔特色等的限

制，在当时并没有引起多少反响。从此，就像“一山不

容二虎”一样，同为安徽主要地方戏曲剧种的庐剧与黄

梅戏的发展便走向不同的命运。黄梅戏进一步受到各

级政府的重视，而庐剧则相应受到不同程度的冷落。

时至今日，一般人特别是外地人谈起安徽地方戏，首先

映人脑海的是黄梅戏，而庐剧则基本不为人知，外地人

更是如此。

综上所述，尽管庐剧作为国家级非物质文化遗产，

日益受到各级相关政府部门及更多民众的关注，但在

当下及至未来相当长的时间里，庐剧因为自身及外部

因素的诸多制约，其在安徽的传承发展处境相较黄梅

戏而言，仍无异于是在夹缝中求发展。因此，当务之

急，我们必须积极为庐剧的传承发展探寻相应的对策。

二、庐剧的传承发展对策

（一）庐剧的传承对策

１．为庐剧建立“非遗”影音档案。庐剧没有像黄梅

戏那样拥有享誉全国的名家名角，但作为国家级非物

质文化遗产也拥有自己杰出的代表性传承人，如黄冰、

武克英、孙邦栋、丁玉兰等人。非物质文化遗产是一种

由人来完成展示与传承的活态的文化遗产，戏曲更是

如此。一位老艺人就是一座活的“文化遗产博物馆”，

一位传承人的去世就意味着一座这样的博物馆的消

失。因此，庐剧传承保护工作的第一步就是要把他们

所掌握的珍贵文化遗产进行录音、录像等。这些资料

的存档不仅对于庐剧后继者的传承发展活动具有重要

的学习参照意义，如同“京剧音配像”工程，而且可起到

《集成》那样的作用。冯光钰说：“《集成》具有多方面的

文献价值，尤为重要的是它的史料性和实用性。其中

的实用性价值，体现在《集成》不仅可以作为音乐工作

者、音乐爱好者学习和研究我国民族音乐的重要文献，

而且还提供给演唱者、演奏者、表演者作为范本，具有

‘实用’的功能作用。换言之，就是这些从民间收集记

录整理而成的曲目，能还原到民间中去，让民族民间音

乐得以一代一代地传承下去ｏ＂Ｄ３如此，庐剧的传承发展

才不至于背离传统，造成对庐剧传统的戕害。

２．开展本土的教育传承。在民间艺术的传承过程

中，集体性越高，艺术传统本身传承的稳定性就越强。

因此，要做到对庐剧的有效传承，不是单靠几个代表性

传承人就可实现，而是要让更多的人参与其中。笔者

以为能够比较有效地实现这一目标的举措就是实施庐

剧的本土教育传承。北京市在全国率先实施了京剧进

入中小学课堂的举措，收到了很好的效果，无疑也给其

他地方剧种的本土教育传承带来了示范作用。大量类

似的事实证明，这项举措对于“非遗”保护工作具有非

常重要的意义，也逐渐成有识之士的共识。如樊祖荫

认为：“通过学校传承的方式，不仅让学生们懂得本民

族的艺术，更有利于培养学生们对本民族文化的认知

和认同感，从而树立起民族自尊心和民族自豪感。”近

年来，庐剧的源发地庐江县也在当地的中小学开设了

与庐剧相关的课程，收到了一定的成效。

“学校教育是最有影响力最有价值的民间艺术继

承方式，……民问文化传承如果不落实到学校艺术教

育上，这种传承将是无力的。”因此，笔者以为还可在上

述举措的基础上进一步细化或者作延伸。例如，在庐

江县创建升学加分的体制。对于小学升初中、初中升

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安徽工业大学学报（社会科学版） ２０１２年第２期

高中的学生中对庐剧特长者实行加分。这一特长可以

是掌握一定的庐剧表演技艺，也可以是精通掌握了庐

剧的相关知识，或是掌握了一件庐剧的伴奏乐器等。

这一加分制也可以应用到幼儿园升小学的学生中。也

许，一段时间内这一加分体制还只能在庐江县实施。

但是，如果在本省一些高校的省内招生中也对拥有庐

剧特长的考生实施加分，就可能吸引更多的学生去关

注庐剧。推而广之，如果安徽省属的高校在省内招生

时都能把庐剧或者其他传统艺术作为加分的项目，庐

剧或者其他传统艺术的传承就会吸引更多的人参与，

从而可能更有效地实现庐剧的传承。

（二）庐剧发展对策

１．重视剧目创作。众所周知，京剧、黄梅戏等剧种

之所以能发展成为享誉全国的大剧种，一个重要原因

就是拥有一大批传世的经典传统剧目，如京剧的《二进

宫》、《玉堂春》、《霸王别姬》等，黄梅戏的《天仙配》、《打

猪草》等。优秀剧目是戏曲永葆生命力的最好保障。

庐剧虽然缺乏优秀传统剧目，但在很多剧种苦于资金

短缺，无力兼顾优秀传统剧目及现代创新剧目同时排

演的当下，庐剧的发展反而少了一个沉重的包袱，可以

集中力量创作排演现代创新剧目。当然，优秀剧目的

创作必须要有好的戏剧题材和好的创作者。庐剧的题

材很长时间都停留在民间说唱文学方面，而缺少社会

政治与历史故事题材。一个好的创作者必须注重题材

的选择。但是庐剧同样缺乏优秀的本土创作者。笔者

认为可以尝试采取两种方案，一是培养本土的优秀创

作者，把他们送去进修深造，提高业务水平，同时提高

他们的生活待遇，解除其后顾之忧，坚定他们为庐剧发

展多做贡献的决心；二是聘请非本土的优秀创作者为

庐剧量身打造新的优秀剧目。当然这一举措可能会涉

及到资金是否充足的问题，还要考虑外来创作者的创

作是否会出现“水土不服”的现象。如果前期的科学论

证工作做好了则往往可以取得立竿见影的效果，但于

庐剧长远的传承发展并不十分有利。传承发展是一项

长远的、持久性的工程，只有积极培养本土的创作者群

体，才有可能让庐剧走上良性循环的发展轨道。

２．重视导演、演员的培养。好导演与好演员是一

种相辅相成的关系。好导演可以培养出好的演员，好

演员可以为剧目增光添彩，甚至让一个剧种声名远播，

如京剧的梅兰芳、谭鑫培、程砚秋等人无一不是以一己

之力影响了一个时代的发展。而黄梅戏的严凤英、王

少舫、韩再芬、马兰等名家也无一不是为黄梅戏的发展

做出了里程碑式的贡献。黄梅戏等剧种的发展之所以

会让庐剧望尘莫及，一个重要原因就是其拥有众多的

优秀演员。庐剧也曾经拥有过优秀的演员，如著名庐

剧表演艺术家丁玉兰，但后继泛人。因此，不仅要培养

当下的优秀演员，还要积极培养后备人才。可以考虑

定期开设庐剧学员班，或者成立专门的庐剧艺术学校，

或者与高校联合办学，在当地的高校中设立庐剧艺术

专业。如此才可以确保庐剧艺术后继有人，确保庐剧

更好的传承发展。 ‘

３．加强商业化运作，实现多元化发展。有了好剧

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目、好导演和好演员才有可能打造精品剧目。但精品

剧目不是靠自封，而是要经过专家、观众的认可。很多

剧目往往花了很大代价排演，最终的命运也是束之高

阁。所以有了好剧目还得借助成功的商业化运作，这

于广大观众早已陌生的庐剧而言尤为重要。昆曲《牡

丹亭》青春版系列剧目成功的商业化运作堪称典范。

我们可以尝试借鉴它的运作模式，打造精品剧目，积极

参加各种汇演、竞赛及表演，扩大自己的影响力。另

外，也可尝试高雅艺术进校园的运作模式。先是在安

徽省内高校做巡演，再到邻省甚至更广范围的高校做

巡演。笔者以为这一举措非常有意义。因为包括庐剧

在内的所有传统艺术，其未来的观众都是现在的学生

群体。当然实施这一举措的代价也会是高昂的，所以

一定要加强商业化运作。但在运作过程中要防止片面

追求商业利益而做出有损庐剧艺术传统的行为。

庐剧的发展除了打造精品剧目外，还可尝试多元

化发展的模式。如借鉴河南电视台的“梨园春”节目与

安徽卫视合作打造电视戏曲节目形式，借助现代传媒

让更多的观众重新认识并关注庐剧的发展。还可尝试

借鉴昆曲的多元化发展——昆歌的模式创造庐剧的多

元化发展形式——庐歌，或者尝试参照京剧多元化发

展——交响乐京剧的模式创造庐剧的多元化发展形

式——交响乐庐剧等。

三、结语

历史上我国曾有戏曲品种３９４种，１９４９年统计时

为３６０种，１９８２年统计时为３１７种，而２００４年我国戏剧

品种仅为２６０种左右，短短几十年问损失了传统剧种

１３４种，占戏剧品种总量的３５ 。因此，抢救和保护那

些处于濒危和生存困境中的非物质文化遗产，已成为

时代赋予我们非常紧迫的历史任务。庐剧成功申报为

国家级非物质文化遗产并不意味着可以轻松走出传承

发展的困境，而是需要相关政策、资金的保障，强大的

智力支持以及科学的管理实践等多方面因素的协力合

作才能实现。要根据其自身的特点来选择发展对策，

即所谓的对症下药，扬长避短，借鉴吸收其他剧种的发

展模式、管理经验等。而且，在具体的管理运作实践

中，必须严格遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承

发展”的保护方针。首先要做好对传统的继承，然后才

是在传统基础上的创新发展。这样才不会造成对庐剧

传统的戕害，导致庐剧传统的丧失，背离保护方针的宗

旨。因此要注意庐剧创新发展中度的把握。同时也应

该清醒认识到，庐剧因为自身发展的历史、特点原因，

注定其在一定时间内不可能实现像京剧或黄梅戏一样

在全国范围内的传承发展。毕竟，庐剧的血统就是地

方戏，它的土壤、根在安徽。因此，当务之急就是要实

现它在本土的有效的传承发展，然后才会有更高目标

的追求。

参考文献：

［１］冯光钰．非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承口］．

乐府新声，２００６（２）．

（责任编辑庄新霞）