人术艺术

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音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音

乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要

来共同研究的问题。

课题：美术作品的艺术语言授课教师：孙莹

年级：高二学年时间：九月课型：欣赏课

教学

目

标

知识目标：使学生理解什么是美术作品的艺术形象，明确艺术形象的基本特征。

能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。

德育目标：使学生懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，为什么需要塑造某个形象。

本课知识概况：

每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要

使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美

理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，

有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。

教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。

教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。

教学方法：提问法、讨论法、比较法

教学工具：多媒体课件

教学过程：

教师活动学生活动教学目标

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复

习旧

课

（播放多媒体课件）

提问：

1、以下美术作品是属于哪个门类以及各

门类的艺术特点？

2、品评《蒙娜丽莎》。

绘画是美术中出现最早的艺术形

式，是在二维空间中进行创作的，最主

要的特点是平面性。

加深学生对美

术的认识和理解，使学生

知道如何欣赏一件美术

作品。

教师活动学生活动教学目标

展示：雕塑作品〈大卫〉。

展示：

〈蒙娜丽莎〉。

雕塑是雕、刻、塑三种制作

方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大

类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗

的代表作。

达芬奇的《蒙娜丽莎》是一

幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅

的女性，人物刻画细致，动态表情自

然，这幅画画于文艺复兴时期。让学生独立分析作

品，使学生掌握欣赏美术

作品的方法。

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讲授

新课

导入新课：

欣赏音乐《春江花月夜》、诗《静

夜思》、油画《星夜》后，思考在这写艺

术作品中描绘和表达的是什么内容？

静夜思

李白

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

再比较文学作品中的艺术形象、音

乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形

象在表现方法上有什么不同。

美术作品的艺术形象既是指作品

中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术

形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅

作品，同学们思考什么是个别形象，什么

是整体形象。

请同学们欣赏以下作品，指出作品

中的艺术形象分别是什么，请几位同学来

表演一下。

介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班

牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一

把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的

气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时

学生观察、倾听，欣赏后进

行思考，从而进入学习状态。

我们欣赏的三种艺术中的艺

术形象是相同的，都是描绘月亮的。

〈静夜思〉属于文学作品，是用

语言文字来塑造月亮形象的，从描写

床前的月亮到天上的月亮，作者用简

练的语言表达了自己思念家乡的思

想感情，通过文字触动我们的心理活

动，使我们联想到月亮。

音乐作品中的月亮形象是

用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春

江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来

描绘花好月圆的美丽景色。

美术作品则是用造型、色彩

来描绘月亮形象的，画家通过色彩、

明暗来触动我们的视觉，使我们可以

很直观的看到月亮的形象。

做动作，谈感受。

通过寻找不同种

类艺术形象的特点，体会

美术形象是一种可视的、

有色彩、有造型，静止的

形象，具有鲜明的特征。

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已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格

被画家真实地表现出来，教皇本人看了都

赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精

彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，

暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加

上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人

一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地

位。

介绍作品：画面以一位农村妇女手中

的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是

画面情节的中心，同时用了一些受到剥削

压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现

农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家

生动地刻画了不同人物的性格和不同的命

运，具有极强的感染力，表现出了中国农

村土地改革斗争的场景。

画家要表达一定的内容和思想就必

须用艺术形象来表达，但是美术又不能通

过表演、讲述等一系列过程来表达，美术

作品是静止的，而且只能表现出事物的一

个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本

身具有代表性的特征来表现，要抓住一个

典型的形象来传达，这就是艺术典型。

举个例子：我们想要表现“跳高”

这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、

起跳、跃竿、落地。

很显然，只有跃竿才更有典型性。

展示雕塑作品：

罗丹的〈思想者〉

学生思考，比较个别形象与整体形象

的关系。

学生回答：

画中的每一个形象都是个别

的艺术形象，而每一个个别形象又都

具有共同性，从而构成了画面的整体

引导学生分析美

术作品，品味美术形象的

基本含义，同时能够活跃

课堂气氛。

使学生了解作品

的基本内容，以及画面中

的艺术形象的特点。

使学生理解作品

中的个别形象与整体形

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请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作

来表现思想者，为什么用成年男子而不用

小孩、妇女或老人呢？

我们先来对比一下国画作品〈荷

花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？

为什么会有这样的感觉呢？

同学们说“像”，这说明作品中的

形象是来源于生活中的。但是，有一些作

品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活

中的形象不太一样。

展示蒙克的〈呐喊〉。

这幅画是20世纪表现主义画家蒙

克的作品，蒙克在童年的时候父母双亡，

给了他沉重的打击，他对痛苦和死亡特别

敏感，他的作品也多是以疾病和死亡为主

题，在画面中用色彩、线条等形式抒发自

己的内心状态，用极其夸张的手法描绘一

个变了形的尖叫的人物形象来表达自己的

的艺术形象。比如处于画面中心位置

的妇女、组织会议的干部、地主形象

都分别是个别形象，同时他们又构成

了一个艺术整体来表现农村土地改

革斗争。

有的同学问过这样的问题：

“为什么非要画这个人物或者是这

个场景来表现内容和情感呢？”

学生回答：跃竿。

学生回答：

人体的健壮和这样的动作是

典型的思考思考形象；用成年男子来

表现这个艺术形象，是因为成年男子

才更能体现出思想者的内在魅力，才

更有思想的深度，用鲜明而又生动的

典型形象体现出普遍的共性特征，这

就是艺术典型。

象的关系。

让学生理解什么

是艺术典型。

使学生了解创造艺术典

型的方法和过程。

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总结

后记

感受。

在美术形象的创作中，由于美术家

的主观和客观的条件不同，创作方法和手

法的不同，会出现多种多样的艺术风格，

有的作品强调真实地反映客观事实，创作

出的美术形象也就偏重于写实，有的作品

强调画家的主观感受，所创作的美术形象

就偏于内心情感的发泄。

展示两幅作品，让学生进行比较。

《流民图》是蒋兆和1942年创作的，

当时日本已经占据了我国的部分领土，人

民处于水深火热之中，正是人民的遭遇激

发了画家创作这幅画。

请同学对作品进行分析。

《格尔尼卡》是西班牙现代著名画

家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在

二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格

尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出

鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角

的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现

的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑

白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明

的情感，这样的作品属于表现性的作品。

美术形象的风格是多种多样的，无论

是具象的还是抽象的，都能反映客观现实

学生回答：像。

美术作品中的艺术形象是经

过画家对生活的事物进行细致观察

后，选择、提炼、概括出来的，通过

对自然生长的荷花进行观察，理解荷

花的生长规律和各种姿态后才进行

描绘的。

这是因为画家在塑造艺术形

象的时候融入了自己对这个形象的

感受。

理解艺术形象

是来源于生活而又高于

生活的。

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和主观感受。

请位同学把这节课总结一下。

学生在表演艺术形象的时候很踊跃，

在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且

很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能

力。这是一件描绘现实的作品，属

于再现性作品，再现了人们当时的生

活状况。画卷从右到左依次是一位拄

棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年

农民，还有抱着小女儿的母亲，后面

是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些

乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻

画出的人物形象很具体，着重反映人

民遭受苦难的事实。

这样的作品属于表现性的作

品，画中用了立体主义的变形和超出

现实的夸张、象征的手法，表现出了

人民的苦难和法西斯的暴行。

引导学生了解

美术形象的不同类型和

不同风格。

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通过这节课的学习，我了解

了美术形象的基本含义和特征，理解

了艺术来源于生活又高于生活的道

理，知道在创作一件作品时怎样塑造

艺术典型。

巩固所学的知

识，强化本节课的要点。

什么是美术作品的艺术语言(板书):(!)美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、

色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，

每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合

才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如

果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。(见课件)象马蒂斯的《女人像》，就是用有

变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条

具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有

弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性

有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其

中抽出一条线条，他将变得毫无意义。1)形体:包括点、线、面、体。，在美术的艺术语言

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中，点则具有大小不同的面积或体积，在平面上的点，由于大小、位置的不同，可以使

人产生不同的视觉感受，给人以不同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中，可以利用点

构成各种优美的图形。中国山水画中传统的点苔法就是以各种形状的点来表现山石、地坡、

枝干上和树根旁的苔藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具有一种独特的美。在三维空

间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体内部结构的结构线。所以，线在造型中具有很

重要的作用。线条能表现为一种心理和情感的效果。(见课件:由学生选择并简单的讲理由)

水平直线给人以平静、沉稳、舒展、安宁的感受;垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受;

自由曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。此外，线条还能表现出一定的空间关系。

例如两条粗细不同的水平直线位于同一平面时，粗的线使人感到它离人比较近，细的线则

使人感到离人比较远。以线条作为最基本的造型手段的中国传统绘画，在运用线条这一艺

术语言方面积累了极其丰富的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着色的白描，仅凭简练

的线条就可创造出动人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗图》，或称《八十七神仙卷》。

中国古代人物画创造的"十八描"就是为了表现中国古代人物衣物褶纹而创造的用线方

法。面在美术的艺术语言中，比点、线更显示出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。

各种几何形给人以不同的视觉感受，例如方形给人以方正、坚实的感觉;横长方形给人以

平静、沉重的感觉;竖长方形给人以高耸、伟岸的感觉;等腰三角形给人以向上与稳定的感

觉。以造型为主要特征的美术，形的重要性远胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有美

术。具有造型实体的建筑艺术，其重要艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的立面，如

希腊帕底农神庙和我国山西五台山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同风格的建筑美，

同时，在立面的处理上都运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵律、虚实等一系列形式

美法则。体即体积，因此，体与形状体积是密不可分的。人对大小形体的感觉是绝不相

同的，大的体积，给人以雄伟、沉重等感觉;小的体积，给人以灵巧、轻松的感觉。例如，

现今分布在江苏南京及其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现传说中的瑞兽，它们都具

有形体硕大，气势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有力的体形便给人以深刻的印象，

使人产生一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两

者都有高耸的体形，但体形并不完全相同，中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线，轮

廓饱满而富有张力;哥特式教堂的立面充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之势，借此

体现了基督教徒向往"天国"的精神。(2)明暗:明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成

物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后，他就成为

西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，

没有截然的分界线。(3)色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的

色相，由于能引起人对太阳、火光等的联想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色";偏向于青、

蓝、绿的色相，使人联想到天空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些色相就被称为"冷

色"。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。美

术家们正是利用色彩的这些特性结合其他艺术语言，创造出富有感染力的艺术形象。(4)

空间:是指物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。各个门类的美术总

是存在于一定空间之中，所以，美术又称"空间艺术"。在美术中，因其种类不同，空间性

质不尽相同。一般说来，空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。这些由人的感觉感知的

空间，其性质也是不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄影艺术的空间性质依靠视觉;

雕塑、工艺美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉与运动觉。具体地说，绘画是通过透

视、色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中的

浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的空间分为近景、中景和远景3个层次。具有真实

的体积感的空间是真实的实体。特别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。建筑与其他艺术

的最大区别就在于它具有可供人使用的空间而且空间的形状、大小、方向、开敞或封闭、

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明亮或黑暗，对人具有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽阔高大而又明亮的大厅，令

人感到开朗舒畅;小而平易的空间给人以温馨，大而变幻的空间使人感到迷惘;开阔的广场

令人振奋，四周围有高墙的小广场给人以威慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺术

感染力量。(5)材质和肌理:任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨

水，但是，这些材料对于创造小说中的艺术形象没有多大的关系。然而，美术则不同，各

个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。中国画、油画、版画等画

种的特点，很大程度上取决于它使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑

造的少女的雕刻，显然比用陶土塑造的形象更动人;现代流行的玻璃幕墙建筑显然比使用

一般材料的建筑更使人赏心悦目;中国传统的书法、篆刻艺术离开了它使用的物质材料是

很难想象的;摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质材料的性能和质量密切相关。

所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、

质量的好坏也与审美价值密切相关。所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就

是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。

在绘画艺术中一般称为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、

轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出

坚硬的岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中，光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种

不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。

正因为如此，材质和肌理也是美术的艺术语言之一。

课题

教学目地

1、使学生理解美术语言的含义。

2、使学生初步了解基本美术语言的特征及其在美术语言表达中的作用。

重点

美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及

其运用。

难点不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用

教法讲授课

教学内容

【组织教学】

按美术常规教学进行，稳定情绪。

【引入新课】

我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传

达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，

我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流

的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊

的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我

们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了

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解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。

在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：

音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文

学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？

这就是我们这一节课要来共同研究的问题。

【讲授新课】

（板书）

一、什么是美术作品中的艺术语言

美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适

的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和

手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺

术语言。

哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形

式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语

也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一

个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符

号。

二、基本的美术语言符号：

1、形体：

几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作

品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通

过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如P39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都

是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47《朝元图》

等。P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用

就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。

2、明暗：

明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的

基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，

它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的

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代表作P116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达

蒙娜丽莎神秘的微笑的。

3、色彩：

色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和

装饰性色彩等不同的类型。

固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画

作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。

条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明

显的感觉到条件色在作品中的运用。如：P134《静物：苹果和橘子》，在作品是

的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。

表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表

现主题。如P137《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，P136《舞蹈》中单纯、

明快的色彩，都是极具表现力的。

装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的

色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如P71的中国古建筑。另外在商业美术、工

业美术等很多方面都有应用。

4、空间：

空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉

为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统

的园林P72，民居P77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近

大远小）来虚拟性的表现空间感。如P128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽

阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如

P39《韩熙载夜宴图》P41《清明上河图》等。

5、材质、肌理：

材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造

艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现

力，如P134《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不

开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里

作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。

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三、美术语言整体和基本语言的关系

刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注

意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独

立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独

立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意

义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有

机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理

解，才能表达出某种意义。

【课堂小结】

通过今天的作品欣赏使大家进一步的认识到美术作品中的艺术形象是通过美术

语言创造的，我们只有了解了艺术语言才能更好的欣赏艺术作品。只有学会运用

艺术语言才能创造艺术形象，传达社会意识，表现审美理想

【作业】