独自怎生得黑

李清照声声慢翻译

李清照声声慢翻译

翻译是在准确（信）、通顺（达）、优美（雅）的基础上，把一

种语言信息转变成另一种语言信息的行为。下面是小编帮大家整理的

李清照声声慢翻译，希望对大家有所帮助。

声声慢·寻寻觅觅

作者：宋·李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。乍暖还寒⑴时候，最

难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧

时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

译文一

我苦苦地寻觅着，在这孤独的世界中，满心悲戚这将要转暖的寒

冷天气，最令人难以休息。三两杯淡酒怎么能抵挡得住这寒风?看到雁

飞过，更让我伤心，这大雁是以前的相识呀。

曾经那么繁盛地开在枝头的菊花，如今已憔悴不堪，谁还有兴致

把它摘来戴在头上?守着窗户，独自一个人如何熬到天黑?梧桐树上飘

下一片片走完生命历程的黄叶，细雨一点一滴打在梧桐叶上，如同苦

泪滴在心头。此情此影，哪是一个“愁”字概括得了的呀!

译文二

空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖

一时觉凉，身子如何得休养?早起淡酒三杯，怎把寒风来抵挡?北雁南

飞飞过楼，不认当年旧同乡。

菊花委地尽枯黄，人花共消瘦，有谁来怜赏?守着窗前挨时光，盼

不到天黑好挹怏。听见黄昏细雨打梧桐，点点滴滴淋透我心上。这一

天桩桩件件怎么能一个愁字表明呢!

译文三

我到处寻找，寻到的只有冷清，十分凄惨。乍暖还寒的季节，最

难忍受。两杯淡酒，怎能压住心头的悲伤?大雁飞过，我正伤心，却发

现它正是我在故乡认识的那只。

满地黄花堆积著，十分憔悴，有谁忍心去摘?我守着窗，独自一人，

一个人怎么才能熬到天黑?细雨敲打着梧桐，此正是黄昏，一点一滴落

著。这种场景，这种“愁”又怎是一句话能说得清的呢?

译文四

如同是丢了什么，我在苦苦寻觅。只见一切景物都冷冷清清，使

我的心情更加愁苦悲戚。忽冷忽热的气候，最难保养身体。虽然喝了

几杯淡酒，也无法抵挡傍晚时秋风的寒气。正在伤心的时候，又有一

群大雁，向南飞去。那身影，那叫声，却是旧时的相识。

满地上落花堆积，菊花已经枯黄陨落，如今还有谁忍心去摘?守着

窗户独坐，梧桐叶片落下的水滴，声声入耳，令人心碎，此情此景，

又怎是一个愁字概括了得?

译文五

苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还

寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒

风急袭?一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘?冷清清

地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑?梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时

分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结!

【注释】

⑴寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、

迷茫失落的心态。

⑵凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

⑶乍暖还(huán)寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

⑷将息：旧时方言，休养调理之意。

⑸怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。

⑹损：表示程度极高。

⑺堪：可。

⑻著：亦写作“着”。

⑼怎生：怎样的。生：语助词。

⑽梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗

意。

⑾这次第：这光景、这情形。

⑿怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢?

赏析：

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的

作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒

写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的

典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使

在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。

宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音

律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘

的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到

一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感

觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种

莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如

果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就

越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖

暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独

自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到

孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未

愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉

幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?难道也像我一样，余生要独

自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦

然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，

似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人

鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限

无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无

当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往

丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?只剩下

自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。

“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更

感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，

一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自

一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，

无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在

风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，

直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用

什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎

一个愁字了得?”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相

形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉

失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪

则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这

一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻

觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，

仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么

来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，

不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。

于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而

凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发

于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，

但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖

还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，

故言“乍暖”;但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”

二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;但柳永《永遇乐》云：

“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的

时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”

句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是

好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还

寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消

愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往

昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选

释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏

《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;风送雁声，反而增加了思

乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋

意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔

悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于

自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有

谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎;及花已损，则欲摘已不堪

摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，

笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深

远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅

觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”

连上文。秦观(一作无名氏)《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排

肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。

但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意

不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用

温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一

声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。

最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，

或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海(分别见李煜、秦观词)，总之是极

言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”

字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，

即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已

倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲

秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言

谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不

假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

赏析：

这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，

但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁。词人经历了国家危亡，

故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失。自己流落在逃难的队伍中，

饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

词一开头就用了十四个叠字，“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，

但又不知道要寻求什么。这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打

击，生活中美好的东西都已不存在了。事实上在现实生活中已经没有

什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了。但词人还是希望找点什么寄

托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生。但寻觅的结果只

能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的

孤苦无援；“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情

绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第

一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句

“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感

于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。

“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，

这是秋天的时令特征；“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难

适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就

更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏

淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，

怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧

愁。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，

原来雁是我过去见过的；这里我们可看到三层意思：（一）雁飞过去

了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动

我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。（二）

古代有雁足传书的传说；雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈

夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤

心。（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，

引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁

不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪

摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，

可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地；“憔悴损”指人因

伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，

不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，

指自己；“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，

可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心

情了。

“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东

西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心

的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：

“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本

已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐

树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清

照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心

灵，使她悲伤至极。

这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：

“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种

光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！

“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，

传达出种种难以言传的哀痛。

这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无

助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时

代的烙印。

词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三

者融为一体；词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、

梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感

受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越

多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人

称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，

使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

词的语言通俗平易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的

内容。《声声慢》词调可押平声韵，也可押入声韵，词人选用了入声

韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，

更加重了凄切悲苦的情调。

李清照创作风格

李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱

玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著

录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的

《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大

胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期

生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自

然风光和离别相思。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤

独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题

材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新

意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描

绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，

清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也

极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中

往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活

的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来

要有价值得多。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的

风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作

一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时

念旧和怀乡悼亡的情感。

在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何

处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，

都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著

名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》

“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄

凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵

春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，

冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、

无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”

的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生

活基础上产生的'，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人

不幸命运的艺术概括。

李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，

是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，

李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈

谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易

安，极是当行本色。”

易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称

“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：

“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安

体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

李清照《声声慢》叠字艺术

《声声慢》是宋代著名词人李清照脍炙人口的经典作品。一部作

品能够赢得经典地位，必须具有原创性魅力，而此种原创性的标志是

具有某种陌生性。《声声慢》中极具原创性且最为人称道的就是词作

中叠字构词手法的陌生性。词曰：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧

桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

词作上阕“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字和

下阕“点点滴滴”四个叠字，是词人在艺术上大胆新奇的原创，其叠

字的运用奇横超拔，自然妥帖，出奇制胜，可谓字字珠玑，字字传神，

字字蓄情，手法独特，妙绝千古!

清末沈曾植在《菌阁琐谈》论易安词影响曰：“自明以来，堕情

者醉其芬馨，飞想者赏其神骏。易安有灵，后者当许为知己”。就

《声声慢》而言，非自明始，南宋张端义即首开其端，最早对词中叠

字的运用之妙给予阐释，开启了绵延千年的《声声慢》叠字阐释史先

河。其《贵耳集》卷上曰：

且《秋词·声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

此乃公孙大娘舞剑手，本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，

用《文选》诸赋格。后叠又云“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，

又使叠字，俱无斧凿之痕。

张端义是李清照《声声慢》叠字艺术的“发现人”。他最早发现

词中叠字的新颖之处，用“公孙大娘舞剑手”来比喻李清照叠字浑然

天成，自然洒脱的技巧。张端义此论卓有见地，奠定了后世评论者不

断深入阐释此词叠字妙用的基础。

自张端义始，《声声慢》历经南宋、明、清、现当代近千年的阐

释历程，其叠字的解读也层层深入、步步升华。后人或惊叹词中叠字

奇绝天横，自然熨帖的独特创意，从而称许李清照间气所生，闺房胜

流的藻思;或赞叹叠字之法情景婉绝，超然笔墨蹊径之外，从而夸赞李

清照不独雄于闺阁的才力;或标榜叠字运用“青出于蓝而胜于蓝”，为

千古词家叠字之法，从而称颂李清照为苏、辛之亚。

自张端义在《贵耳集》中称道此词叠字为“公孙大娘舞剑手”，

“无斧凿痕”后，宋人罗大经又在叠字发展的流程中比较考察这首词

叠字的“创意出奇”之处，他在《鹤林玉露》卷十二中说：

诗有一句叠三字者，如吴融《秋树》诗云：“一声南雁已先红，

槭槭凄凄叶叶同”是也。有一句连三字者，如刘驾云：“树树树梢啼

晓莺”、“夜夜夜深闻子规”是也。有两句连三字者，如白乐天云：

“新诗三十轴，轴轴金石声”是也。有三联叠字者，如古诗云：“青

青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤

纤出素手”是也。有七联叠字者，昌黎《南山》诗云：“延延离又属，

夬夬叛还遘。喁喁鱼闯萍，落落月经宿。訚訚树墙垣，巘巘架车厩。

参参削剑戟，焕焕衔莹琇。敷敷花披萼，睳睳屋摧溜。悠悠舒而安，

兀兀狂以狃。超超出犹奔，蠢蠢骇不懋”是也。近时李易安词云：

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人，

乃能创意出奇如此。

罗大经列举诗歌一句叠三字、一句连三字、两句连三字、三联叠

字、七联叠字的用法与李清照词中连叠七字之法相比较，并惊叹身为

女性的李清照的藻思。罗大经此论虽未对众多叠字之法的优劣高低作

出评判，但吴融、白乐天、韩昌黎等皆是赫赫有名的诗人，罗大经将

其诗句中的叠字之法与李清照《声声慢》中叠字的运用罗列出来，无

疑将此作为叠字之法的典范给予评说。

《声声慢》叠字艺术阐释史是其不断被阅读、理解、阐释的过程，

是原创性文本与独特性阐释的结合。在历史流动过程中，在不同历史

语境的阐释过程中，《声声慢》叠字艺术的解读经历着意义再生成的

过程。

纵观李清照词学接受史的脉络，南宋是其发轫期，这一时期，宋

人对李清照的词评多限于寻章摘句式的解读，多赞誉其佳句丽语。张

端义和罗大经是南宋时期评论《声声慢》叠字艺术的开拓者，综观二

人的评论亦可发现，他们评论的焦点主要在叠字独具匠心的构思和自

然熨帖的运用之上，多关涉形式表层，而未曾深入肌理。但不可否认

的是，他们的评论奠定了后世议论的基调，坚实了后代研究的基础。

由于传统的封建思想，李清照在当时并未得到公平对待，宋人论

其词，仅仅局限于“妇人”的行列，没有把她放在与男作家等同的位

置上去比较。张端义、罗大经均对《声声慢》中叠字的奇绝惊叹不已，

但只是惊呼“妇人中有此文笔，殆间气也”,“以一妇人，乃能创意出

奇如此”。由此可见，李清照在宋代只是以女性文人，而非文人的面

貌出现。

元代，李清照的《声声慢》没有得到任何阐释。直至明朝，词评

者才重新聚焦《声声慢》，关注词中叠字的构成艺术。明人在继承宋

人观点的基础上，增添了不少新的诠释。

茅暎在《词的》卷四指出：“连用十四叠字，后又四叠字，情景

婉绝，真是绝唱。后人效颦，便觉不妥。”茅暎此论要点有二：一是

意识到词中叠字并非单纯的构词技巧，而是关涉到叠字构词所传达出

的更深层次的情和景的关系。情景交融，相得益彰，婉妙绝伦，堪为

绝唱。二是指出了李清照词中独具一格的原创性内容及其优越性的显

现。艺术最初产生的印象总比后来即便是最成功的回忆要辉煌得多，

它往往在最初的一次诗情迸发中达到以后无法超过的某种美，而作家

也会因为给他描绘的图景以后人无法企及的光辉，从而成为影响后世

的“艺术先行者”。《声声慢》奇绝天横的叠字运用手法使得李清照

成为影响后世的“叠字艺术先行者”。

明代是李清照词学接受的转折期，特别是在明中期以后，李清照

词作接受处于一个明显的上升期。在“主情说”和才女文化等兴起的

背景下，李清照逐渐脱离闺阁的拘囿，跻身须眉之列，以词人的身份

步入词坛，与优秀的男性词人比肩而论。

吴承恩评《声声慢》云：“易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊

径之外。岂特闺帷，士林中不多见也。”[3]吴承恩认为《声声慢》中

十四个叠字超然笔墨蹊径之外，好似神来之笔，超凡脱俗。此等才华，

士林中也实属罕见。在词评者眼中，李清照不再只是独步闺阁的女性

文人，而是可以立身士林，与众多知识分子一较高低的文人。

沈际飞《草堂诗馀别集》卷三曰：“首下十四个叠字，乃公孙大

娘舞剑手。宋朝能词之士秦七、黄九辈，未尝有下十四个叠字者。盖

用《文选》诸赋格。……‘点点滴滴’四叠字，又无斧迹。易安间气所

生，不独雄于闺阁也。”沈际飞此论极似张端义的论调，但有两点异

处：一是将张端义“本朝非无能词之士”加以具体化，指明“宋朝能

词之士秦七、黄九辈”。沈际飞以宋代著名的男性词人秦观、黄庭坚

为参照，认为李清照词中的叠字之法独树一帜，秦黄等人亦不曾创见。

二是将张端义“妇人中有此文笔，殆间气也”变换为“易安间气所生，

不独雄于闺阁也”。前者言“妇人中有此文笔”，后者则云“不独雄

于闺阁也”，前者赞扬李清照的文笔，认为其为妇人中的文人杰出者。

后者则在以秦黄为代表的著名男性词人类比中，找寻李清照的位置—

—不独雄于闺阁也。沈氏打破闺阁藩篱的论调让李清照及其作品有了

与其他作家及其作品相竞争的机会，使得李清照及其作品的经典化成

为可能。正如哈罗德·布鲁姆《西方正典》所言：“这种能力(作者的竞

争和取胜能力)或隐或现地展示在作者与其他作者及其包括《圣经》在

内的文本竞争中。”

清代是李清照词学接受相对繁荣的时期，评论者对李清照词作的

研究力度和深度达到前所未有的程度。《声声慢》中叠字的艺术在与

其他作家作品的竞争过程中，凸显出特殊的价值。

王又华用比较研究的方法，指出《声声慢》“青出于蓝而胜于蓝”

的功力：

晚唐诗人好用叠字，义山尤甚，殊不见佳。如：“回肠九叠后，

犹有剩回肠。”“地宽楼已迥，人更迥于楼。”“行到巴西觅谯秀，

巴西唯是有寒芜。”至于三叠者“望喜楼中忆阆州。若到阆州还赴海，

阆州应更有高楼”之类。又如《菊》诗“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”

亦不佳。李清照《声声慢·秋情》词，起法似本乎此，乃有出蓝之奇。

盖此等语自宜于填词家耳。(《古今词论》)

王又华以好用叠字的李商隐为比较对象，在与前代优秀诗人诗句

叠字运用的对比中，认定李清照《声声慢》中叠字运用技高一筹、后

来居上，有“出蓝之奇”。

《声声慢》叠字艺术不仅有“出蓝之奇”，更有“后无来者”之

势。陆以湉《冷庐杂识》卷五云：

李易安词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”乔梦符效之，

作《天净沙》词云“莺莺燕燕，春春花花，柳柳真真事事。风风韵韵，

娇娇嫩嫩，停停当当人人。”叠字又增其半，然不若李之自然妥帖。

大抵前人杰出之作，后人学之，鲜有能并美者。

陆以湉以仿效李清照《声声慢》叠字创意的乔梦符为评比对象，

指出乔梦符虽增至二十余叠字，才气可嘉，但终着痕迹，不若李词自

然妥帖，浑然天成!由此可见，李词树立的千古创格，已然成为词家叠

字之法的标的，达到了后人难以企及和逾越的高度。正如陆蓥《问花

楼词话·叠字》所云：“二阕共十余个叠字，而气机流动，前无古人，

后无来者，可谓词家叠字之法。”

当清代众多评论者将《声声慢》叠字之法奉上“前无古人，后无

来者”的神坛加以膜拜之时，陈廷焯超出主流声音之外，指出词中十

四叠字不过奇笔，并非高调。其在《白雨斋诗话》卷二曰：

易安《声声慢》词，张正夫云：“此乃公孙大娘舞剑手。……妇人

有此词笔，殆间气也。”此论甚陋。十四叠字，不过造语奇隽耳，词

境深浅，殊不在此。执是以论词，不免魔障。

陈廷焯此语超出时流，别有新见。他认为诗词各有其境，在《白

雨斋词话》中说：“诗有诗境，词有词境，诗词一理也”[5]，故此，

他主张论评词应从“词境”入手。陈廷焯针对张端义称《声声慢》起

句为“公孙大娘舞剑手”而论，认为世人徒赏李词词面，未能深入其

词境。此论正是陈廷焯对李词叠字艺术阐释的特殊价值所在。虽然陈

廷焯并未对词中叠字建构的词境做出详述，但他的洞见为后人阐释此

词打开了新的视野。

现当代古典文学专家傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中对《声声

慢》的剖析，可谓陈廷焯观点的深入：

此十四字之妙，妙在叠字，一也，妙在有层次，二也，妙在曲尽

思妇之情，三也。良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以“寻

寻”。寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又“觅觅”;觅者，

寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐

以“冷冷”;冷冷，外也，非内也。继而“清清”，清清，内也，非复

外矣。又继之以“凄凄”，冷清渐蹙而凝于心。又继之以“惨惨”，

凝于心而心不堪任。故终之以“戚戚”也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻!不然，将

求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则叠字不足云巧矣。故觅觅

不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。

傅庚生从三个方面来分析《声声慢》起首的十四个字：一是叠字

之妙。这也是前人一直推崇的构词技法。二是层次之妙。傅先生精到

而细致地论述了词人一系列的心理变化，由表及里、由内及外、由浅

入深，环环相扣，层次鲜明。三是曲尽思妇之情。论者深入词人的内

心世界，探寻词人由寻觅到失望，因而凄凄惨惨戚戚的心境。只此十

四字，即将闺中思妇婉曲而又微妙幽深的情愫表达得淋漓尽致，达到

了“味之者无极，闻之者动心”的强烈艺术效果。

自宋伊始，到明清直至近现代，评论者对《声声慢》叠字艺术进

行了多元化、多层面、日渐深入的解读与阐释。它之所以能引发近千

年的阐释，根本在于其具有的旷古烁今的原创性魅力。作品的原创性

是其要与传统做必胜竞赛并加入经典行列所必备的要素，此种原创性

的形成，为后人设立了一座难以超越的高峰。难怪清人沈谦说;“予少

时和唐、宋三百阕，独不敢次‘寻寻觅觅’一篇，恐为妇人所笑。”

李清照声声慢意象赏析

1、淡酒——无法销愁古代文人酒之浓淡向来只与心情有关。陶渊

明飘逸洒脱，篇篇有酒却从不醉人，而是因酒愈发神清气爽，精神抖

擞；李白兴致高涨之时，不管狂饮几度仍能泼墨挥毫，拂剑舞月；柳

永伤心苦楚之时酒量敌不过柔弱女子。三杯两盏之后便“无语凝噎”，

宿醉难醒。李清照因其女儿身份，不管心情如何均不胜酒力，李清照

在《如梦令》中一度“沉醉不知归路”。在另一首《如梦令》里再度

“浓睡不消残酒”。这是李清照早期的酒，是一种浪漫、潇洒、祥和

的美丽，这种酒就是不沾朱唇亦能醉人。两相对比，词人年迈，家仇

国恨，愁绪满怀。视若无物。一样的不尊重。一样的无价值，但现在

不但居无定所。连形式上的寂寞都驱除不了，连一个心不在焉的听众

都没有．“独抚琵琶空好音”。“痛定思痛．痛何如哉！”“迷恋风

尘说”于情有悖．于理不通。纵观琵琶女。无论是“少年”还是“老

大”，都被剥夺了傲。人”的资格．其被玩弄被抛弃的命运一以贯之，

而且是江河日下，步步走低，所以忆及往事，才潸然泪下，何来迷恋

过往之念？正是基于其际遇的极悲和彼此处境的相似。白居易方视其

为同道者——“天涯沦落人”，才会一掬同情伤己之泪而“湿青衫”。

这样理解，不能显示其“悲剧的深刻性”和主题的批判性？如果将其

解为“迷恋风尘”，岂不枉负白乐天的一番拳拳之情？岂不要怀疑白

乐天眼光愚钝，识人太浅？梨园弟子逃脱不了被千百次玩弄的命运。

令人愤慨的是．达官显贵玩弄了这些声、色、艺俱佳的梨园弟子．偏

说这些女艺人天生就y贱，甘心被玩弄。五代王仁裕《开元天宝遗事>

载：。念奴有色善歌，宫伎中第一。帝尝日：‘此女眼色媚人。”红

颜媚人甘于沉沦的论调一直影响至今，真是可悲可叹！

2、晚风——徒增无奈“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”李

清照借酒销愁，无奈杯杯浓酒不胜愁。砭骨的晚风也来落井下石．微

醺后飘然麻醉的感觉更难把握，酒醒人静奈愁浓。“乍暖还寒时

候．最难将息”，这是“最难将息”的第二重因素。《声声慢》中的

“晚风”裹挟太多秋的意味，所以也格外的强劲无情：它摇落了屈子

的香草美梦；它吹破了子美的茅舍家园：它皴染了长亭的霜林。憔悴

了莺莺的容颜。

3、黄花——借感孤单西风恨，黄花愁。“愁花愁情愁人服，忆景

难耐，天上人间。”面对落花垂泪感伤的女子，总会让人想起林黛玉。

家道中落，寄人篱下，感情脆弱，秉性孤傲的她视宝玉为救命稻草，

然而黛玉专心而至痴心。宝玉多情近乎泛情。可怜黛玉“只落得一弯

冷月葬诗魂”。宝黛爱情是虚幻凄美的童话．而李清照和赵明诚的婚

姻却是实实在在的生活。二人情投意合——文学知己．金石，才

子佳人。恩爱夫妻．堪称古今第一神仙眷侣。无奈国道中落，北宋南

迁，历史像是无情的判官将李清照的诗词梦缘拦腰斩断。赵明诚的溘

然长逝更成为李清照一生刻骨铭心的伤痛。李清照从此流寓无定．湖

海飘零，寄人篱下，识尽人间滋味。李清照用其娇小的身躯负载生命

的重量，虽也坚强。但女人毕竟是水做的骨肉．独处之时。她内心充

盈的更多是“柔肠一寸愁千缕”的孤寂与哀伤。“寻寻觅觅”，她寻

觅赵明诚将菊花簪于她发问的身影，“冷冷清清”，哪有人影！惟有

“满地黄花堆积”。看着菊花一朵朵、一瓣瓣的枯萎凋落，“憔悴损。

如今有谁堪摘”，那黄花不是孤苦飘零的自己么？物存人去永无踪迹，

遗落彻骨孤独，惟有寂寞相伴。这是“最难将息”的第三要义。清照

如那黛玉“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”

4、旧雁——触目伤怀群雁抑或孤鸿自古就是离愁别绪这等抽象情

感的具象表达。刘禹锡“萧萧送雁群？？孤客最先闻”．苏轼“时见

幽人独往来，缥缈孤鸿影”。雁之所以成为李清照愁思的载体。大概

有如下双重原因：其一，“鸿雁传书”。鸿雁能够传送书信，进而成

为书信的代称。“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼！”，在赵

明诚外出做官的日子里，鸿雁一度带给李清照多少甜蜜而浪漫的期待。

而此时此刻，甜蜜浪漫的相思之情已化为“十年生死两茫茫”的悼亡

之悲。其二，鸿雁是候鸟，秋天由北而南。词人李清照亦是北人，避

难南下，雁就成为旧时相识。然而，南飞雁可以重新回到北方，词人

却只能客寄江南。旧时相识在异乡相逢，徒增天涯沦落之感，触目伤

怀。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”仰头望天，雁群飞过，触

目伤怀，此愁难销。此亦是“乍暖还寒时候，最难将息”。“守著窗

儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”孤窗——

独守凄凉；梧桐——寂寞之感；细雨——愁绪无边；黄昏——长夜难

熬。这一系列的意象，都满载愁思，意象的叠加便是愁思的叠加，最

终如那双溪蚱蜢舟。载它不动——这次第怎一个愁字了得！刘勰在

《文心雕龙—明诗》中说：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非

自然。”李清照触物生情，有感而发，一篇《声声慢》字字血泪，情

真愁浓。这千古凄绝的愁情，这饱含漂泊之苦、丧夫之痛、亡国之恨

的“愁”情，以其沁人心脾、深邃含蓄的美感，成为千载之下传唱不

衰的经典。