四大小提琴协奏曲

龙源期刊网

浅谈门德尔松e小调小提琴协奏曲

作者：王亚莉

来源：《艺术研究》2015年第02期

摘要：小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在

乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中

的王后”了。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演

奏家在这件乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。门德尔松e小调交响曲创作开始于

1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团（Gewandhausorchester，

Leipzig，也称布商大厦管弦乐团）的指挥，当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南大卫

（FerdinandDavid），这首协奏曲就是为他创作的。《门德尔松？e小调小提琴协奏曲》演奏

得轻松而又不失音乐的俗套，本文就第二、三乐章的重点演奏技巧进行深层次的剖析。

关键字：门德尔松G弦演奏双声部跳弓快速分弓

一、引言

门德尔松（FelixMendelesson-Barthjoldy，1809～1847）是一位出生在富裕的犹太家庭的

早熟天才。他的父亲是德国北部汉堡的银行家，自幼就在美好的环境中，施展他非凡的音乐才

华。当我们回忆起不得不跟恶运搏斗的贝多芬，或在一贫如洗中孤单地去世的舒伯特时，伟大

作曲家孟德尔松却显得无比幸运。他的一生无忧无虑，不因严冬而寒冷，不为吃饱去奔波，不

曾尝过打击与困苦，由此他的音乐那样的华丽、优雅、晴朗、美妙。门德尔松《e小调小提琴

协奏曲》，与贝多芬D大调，勃拉姆斯的D大调和柴可夫斯机的D大调小提琴协奏曲并称为

世界四大小提琴协奏曲。小提琴处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽达到了登峰造极的境

界。小提琴独奏部分华丽炫技，旋律流畅优美，成为人们爱不忍释的名曲之一。更因为情操表

现富饶，并具端庄的形式美，充满了永远新鲜的魅力。这不仅是门德尔松本人的杰出作品，也

是自德国浪漫乐派诞生之后最美丽的小提琴代表作，甚至被认为这部《e小调协奏曲》是小提

琴协奏曲的“压卷之作”。《门德尔松e小调小提琴协奏曲》是我们小提琴教学中常用曲目，大

家耳熟能详，也是小提琴学生在学琴生涯中的必经之路，但是能把这首曲目演奏得完美，却不

是容易的。每个学生的生理条件不一，演奏能力及悟性也相差许多给语文老师的一封信 ，每个人的演奏风格各有不

同。那么作为老师该怎样去训练及调整学生，我在此篇论文中浅谈一下自己的一些演奏方法与

感悟。

二、第二乐章演奏技术分析

1.二乐章：C大调、6/8拍子，三段体。

本乐章是首抒情柔美的乐章。独奏小提琴婉转甜蜜地歌唱，让这里的旋律比起一乐章更加

让人怜惜，爱不释手。主题伴随着定音鼓的颤音后独奏小提琴进入了哀愁伤感的副题。小提琴

龙源期刊网

副题双声部的起起伏伏并没有影响音乐向管弦乐队的应答。乐曲返回主部后，经过稍快板的移

行，进入绚烂多彩的终乐章。许多音乐评论家将她比作是一幅风景画，并与作曲家共同沉醉于

大自然的中。也有甜心空姐 人把她看作游历欧洲的音乐游记，与笔者一起享受着美丽的风光。而我更乐

意将她看作在山庄小住的田园生活，在作者修整疲惫的身心时，在安宁的夜晚写下对恬静生活

的向往与追求。

2.G弦演奏

G弦演奏在二乐章中有一小句低音的旋律，这一句音色沉重、厚重，将听众的情绪迅速

的拉到了谷底。很多学者在演奏时为达到低沉的效果往往会去盲目的压弓子，压力是手局部僵

硬的力量，随着弓子的运行这种有限的力量会很快的消耗掉，而不能按照音乐的要求延续下

去，反而使声音干涩枯萎。是怎样的重量能让弓子做到我们想要的效果呢？这时弓子演奏G

弦应将右手臂本身的重量，由上而下的自然的落在琴弦上。这里要注意自然落下和有意下压的

区别。产生自然落在弦上的力量的前提是人首先是放松的，力量来源是由人体后背涌到大臂的

力量，是源源不断的，不会随着弓子的运行而渐弱。在上弓时，多注意弓尖的方向感，不能向

上翘起。弓根时平面的感觉要稳定，不要上下摆动，运行路线不能起起伏伏，保障平直，这样

一弓内的声音才会统一，并深入、沉稳。

3.双声部

在二乐章中还具备一个特点就是双声部。双声部在钢琴谱例上比较普遍，由于可以用两只

手分别演奏两爱美的妈妈 条旋律，所以表达起来相对容易些。而小提琴的双声部只能用一只手的双音来演

奏，用一只手表达两条旋律流比较难了。首先是音量的问题。这里的上声部为旋律，起主导作

用。下声部是和声支体，起到伴奏的作用。在谱例中我们可以看到，上声部的旋律属于长线

条，音符较少较分散，而且又在E弦上演奏（E弦琴弦细），声音较细，音量也不会太大的。

而下声部支体音符丰富多量，在A弦上演奏（A弦琴弦比E弦粗），声音较宽，音量较大。

因此在正常演奏下支体声部更容易发音的，E弦上的旋律根本不能在音量上与A弦密集的十六

分音符对抗，支体表达会比旋律更清楚，这恰恰违背了旋律线条占主导作用的常规。那么在演

奏就要注意了：右手一定要控制一下力量弓子在两根琴弦上力度的大小比例，为了突出旋律长

音，不被如手指练习一样的支体淹没，弓子力量应侧重于E弦，少部分用在A弦，这样音量

上就会均衡了。其次是旋律线条的连贯性。由于旋律的音少而长，在听觉上很容易被频繁出现

的调性支体音符打断。那么演奏者要多多单独练习上声部单音旋律，在运弓上调整换弓时的连

接，不要由于换弓法从而打断旋律，打断乐感，弓子有无尽的长，内心有说不尽的话语要表

达，层度分秒计算 层不穷，即使一个长音也有着内心的变化。再将这种感觉带入到双声部的演奏，同时更

是不能缺少内心对旋律的演唱，只有自己唱出了旋律，听众才能在你的音乐中感受到音乐的延

续。这与巴赫无伴奏的双声部有相同之处，每个声部有自己的线条，声部间又相互调性支持，

音乐线条色彩显现出来。技术上并不难，所以不要把重心放在手指练习上，而是音乐上，不要

把旋律拉成平的、直线的，而应该是有起有落。感情始终拿捏在弓子与揉弦之中，演奏投入、

引人入胜，使人打开心扉，深受感染感动，有条不紊，主题明completed 确。

龙源期刊网

三、第三乐章演奏技术与艺术分析

1.第三乐章：快板，E小调——E大调、4/4拍子。

这是轻快热情的终曲，小提琴音乐光鲜绚烂，同时内容紧凑充实，堪称小提琴音乐的杰

作，这个乐章经常会被演奏家单独挑选出来用在演奏会上。既有在管弦乐和定音鼓引导出的独

奏小提琴婉转甜蜜主题：

这一段连接部分，虽不是主题，但这里的乐句带着许多的疑问，充满了想象，伴随着对三

乐章的憧憬，一步步的将二乐章的美好景色引向了欢快的三乐章。

2.跳弓演奏

炙热的第三乐章，随着定音鼓剧烈的震击，独奏小提琴精灵舞蹈一般的跳弓，轻盈的小跳

弓首先就要求我们在放松的前提下进行，紧张只能让人感到不舒服；

其次是速度要求，能跳起来的速度都是快的，不妨先把弓子放在中弓（根据每个人身高，

手臂长短和感觉的不同，有人靠中弓，有人靠下半），在弓子不飘的情况下拉小分弓，找到自

己合适中速，练稳后逐步加快，加快到貌似不太好控制琴弓稳定的时候，右手的食指稍稍放松

一点给弓子的压力，弓子就自然而然的跳起来了。在跳弓中有自然跳弓和人工跳弓，自然跳弓

是多依赖弓子蔡元培美学文选 自身的弹跳性，常用在轻松的小跳弓上；人工跳弓是依靠右手赋予弓子上的力度

来弹跳，多用在不太快的力量型跳弓上。

跳弓也是有音乐性的，不是千篇一律的，弓子在跳起来后，随着旋律线条的起起伏伏加重

或放轻，勾勒出情绪的高涨与平和。有律动的跳弓使听者的思绪一下子被吸引入到这美丽的舞

蹈中，洒脱飞舞的美妙感觉，可以让整个人象飞行起了一样。演奏者要放松心态，不能为了追

求快速节奏而向前追赶。为了不将类似的旋律演奏的千篇一律，先抓住少数快弓速的重要音，

跳跃起来，组织的有条理，又有趣味，像是与小孩子玩逗，有进有退，像似潮涌。在这一乐章

运用最多的弓法是跳弓，弓清楚不拖泥带水，干净，一目了然，练习时可先用音阶代替，用大

跳与小跳，快速与中速交替练习使用。

3.快速分弓

在本乐章的最后，乐队和独奏小提琴交替演奏着，互相推动，终于沸腾了这支蓬勃的旋

律，让重现的音乐边走的更加紧凑，象是作曲家意识到走到了人生最关键点时刻，急切的要把

自己的热情好不保留的倾诉而出，最终在热血豪情喷泻中结束了，这是一个辉煌的终乐章。我

曾经欣赏过许多版本的门德尔松E小调协奏曲，这其中我最欣赏的是萨拉张的演奏，她在这个

段落里并没有选用跳弓，而是要激烈的分弓。她的演奏有力量的、强悍，热情奔放，将门德尔

松音乐朝气辉煌地释放。

四、小结

龙源期刊网

门德尔松的音乐那样的华丽、优雅、晴朗、美妙。也给广大演奏者以心灵的启示。这首协

奏曲技术并不高难，但系统的科学的训练是必不可少的。给我们中等程度的小提琴学习者提供

了极好的学习曲目，也让大家欣赏到了美妙的音乐。

参考文献：

[1]张梦榕.才华的展现与心血的凝聚——析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》[J].黄河之

声，2007（4）.

[2]鲍伟.试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》[J].滁州师专学报，2004（1）.

[3]宋莉莉.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的艺术价值[J].天津音乐学院学报，2002

（1）.

[4]李近朱.门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》[J].中央音乐学院学报，1麻饼 986（2）.

作者单位：沈阳音乐学院

龙源期刊网