中国戏剧种类

戏曲的种类

1京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也

兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840

年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的

大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的

“国粹”，已有200年历史。

秦腔，又称杂剧，起源于西方的秦腔，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、

新疆等地。它也被称为“梆子戏”，因为它使用枣木梆子作为节日乐器，通常被称为“关

子”（因为它在梆子声中发出“恍惚”的声音）。明末无名氏的《碗里的莲花》传说中，

使用了《西秦戏第二罪》曲牌，因此知道它起源于甘肃。甘肃在古代被称为西秦，因此得

名。清康熙年间，陕西泾阳人张定旺写了秦腔。可以看出，秦腔在这个时期已经发展到一

个成熟的时期。平剧是中国北方的一种地方戏曲。它在华北、东北等地很受欢迎。平剧是

中国戏曲的一种，俗称弹跳戏、锣子戏、平腔梆子。它于1935年更名为今天。它形成于

1910年左右的唐山。平剧是在民间说唱、莲花瀑布和民间歌舞的基础上发展起来的。最初

的形式很单调。程昭才等艺术家改革后，第三人称雕什么画什么 改为第一人称，由演员扮演剧中人物；

以弹跳音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，打造旅游演唱风格；它配有全套河北梆子乐

器，因此被称为平强梆子戏。

4豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高

尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。

因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

越剧，中国传统戏曲的一种形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧以

唱腔为主，抒情性强，音色清秀优美，表演真实感人，具有浓郁的江南地方色彩。越剧演

员起初是男班表演，后来改为混班或全女班。

6黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等

省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄

梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐

东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，

形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。

戏曲

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原

始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏

曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六

十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体

现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、

评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

宗族聚居的村落产生了原始的歌舞，随着宗族的逐渐壮大，歌舞阿胶糕作用 也逐渐发展和完善。

例如，在许多古老的农村地区，它仍然保持着悠久的歌舞传统，如“傩戏”；与此同时，

一些新的歌舞，如“社火”、“秧歌”等，也应运而生，以满足人们的精神需求。正是这

些歌舞表演造就了一批技艺精湛的民间艺术家，并朝着戏曲的方向取得了一些进展。2.繁

荣

12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活

和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏

孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。3、延展

十六世纪明代中期，Kunqiang戏曲在扬子江南部兴起，戏曲如“十五关”、“詹华奎”

等。在这一时期，起源于安徽和江西的益学生会演讲 阳戏受到农民的欢迎，而昆曲则受到封建上层人

士的欢迎。4.全盛时期

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的

地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗

师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成

为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

唐代“安史之乱”的政治灾难后，中央政府弱化，社会生活动荡，人民不安。此时，

统治者非常崇尚宗教，庙宇活动频繁。它不仅是人们祈福的地方，也是民间活动的中心。

在寺庙舞台剧场里，有歌舞、杂技和僧尼讲课。在这个时候，僧侣和尼姑讲经，成为人们

娱乐的一种方式。说教包括“说教”和“庸俗说教”。讲课是僧尼的必修课，而尼姑是世

俗人士的通俗讲课。为了取悦施主，吸引观众，他们模仿佛经的散文和诵经（即僧人唱的

词）形式，采用散文和诗歌相结合的体裁，以说唱的方式讲述佛经的意义。更多的时候，

他们仍然在唱历史故事、民间传说甚至当代人物。

因俗讲的发达而产生了许许多多的宗教或世俗题材的长篇“变文”，又因长篇“变文”

的发达而提高了中国叙事文学的水平。在这种且说且唱的长篇叙事文学里，无论是故事情

节的组织，还是人物形象的描绘，都获得了充分地施展。这样，它们为日后的戏曲在文学

上如何结构故事，如何塑造人物创造了条件。

通俗说书也是一种歌唱、说唱、反复说唱曲折故事的艺术形式。其唱白、韵文结合的

表现手法，奠定了中国戏曲唱读、韵文结合的文学结构。除了说唱歌手的第三人称叙事之

外，这种艺术形式也出现了说唱歌手模仿第一人称叙事的情况。所谓第一人称是指说唱歌

手隐藏自己的身份，以模拟故事中人物的语言、态度、声音和语气。因此，通俗说唱和文

学转型都有表演角色的戏剧性因素，这为文学从说唱到戏剧的转型打开了大门。2.说弯曲的反义词 唱歌

手的创作

顺应着长篇故事边说边唱的讲唱方式，一位生活在北宋（960-1127）中期的讲唱艺人

孔三传（生卒年不详），首创了一种以唱为主的讲唱艺术，叫诸宫调。

唱各种宫调时，他们不再局限于一首歌或一首宫调。它根据故事的需要选择和安排不

同的宫殿曲调和曲调。《宫调》音乐的更替遵循了故事的跌宕起伏，以故事为音乐的命脉，

用音乐来表达梁的故事。这样，竹宫调就成了一种以故事为中心的文学音乐组合。可以说，

这是说唱艺术的一种高级形式，它将故事和音乐的结合完整地呈现在戏剧中。最著名的董

洁媛的《西厢记与诸宫调》改编自唐代袁真的《莺莺莺传》。原作只有几千字，但董介元

使用了14种宫殿

调、1993套曲子来唱叙一个美丽动人的爱情故事。它对后来王实甫的《西厢记》产生

了直接影响。像董解元《西厢记诸宫什么行业 调》这样精彩的叙事文学，一旦与“可以扮演出来”最简单做蛋糕的方法

的戏剧因素相结合，势必孕育出中国戏剧。因此，说它是在文学――音乐的组合上奠定了

中国戏民的最初格局，是一点也不过分的。【三、终结戏剧之果】1、接近戏剧的宋金杂

剧

城市生活在宋代开始活跃起来。唐朝的都城在夜间实行宵禁，但宋朝的都城是一个通

宵市场，生意没完没了。如此热闹热闹，市民的夜生活娱乐也必不可少。大量城市居民对

文化和娱乐的需求促使出现了固定表演场所，称为勾栏（或瓦棚）。用今天的话说，这是

一个游乐园。勾栏戏的多样性为戏曲的全面融合创造了良好的社会环境和丰富的艺术营养。

宋代承继了古代的古优的传统精神和参军戏的表演成就，又吸纳了其它歌舞伎艺，形

成了宋杂剧。从现存文献记载里，我们大致可以了解到宋奖励申请 杂剧的演出情况。戏一般是以一

场三段或两段的方式进行。第一段叫艳段，表演寻常熟事；第二段称正杂剧，表演故事内

容比较复杂一点的事；第三段是散段，专演引人发笑的趣事。宋杂剧已有四五个演员。其

中“末泥”、“引戏”行当的任务，似乎主要还在于组织演出。来源于参军、苍鹘的行当，

在这里叫副净、副末。扮演女脚的叫“装旦”，还有一个专门演官员的叫“孤”。宋金对

峙以后，宋杂剧传入金朝统治的北方，称金院本或统称宋金杂剧。2、南戏――戏剧之果

一切条件都满足了，中国戏剧的果实成熟了；它在位于东南部的温州成熟。客观原因

是南戏在温州悄然成长，比北方杂剧成熟得早。宋代温州是南方重要的商埠和港口。市民

阶层增多，环境安静，文化相对发达。与北方大城市相比，虽然与封建朝廷中央体制相邻，

没有敏感的集中和温暖的繁荣，但也没有受到封建朝廷中央体制的太多约束和制约。这座

位于南方的购物中心拥有更为宽松、自由和流动的社会氛围，这就像适合果树成熟的温度

和雨水。因此，作为一种艺术形式，当内外部条件都满足时，南溪当然需要成熟。

南戏又称戏文，因为形成地点在永嘉（温州），也被称作“永嘉杂剧”或“永嘉戏

曲”。之所以称为南戏，是与北方的杂剧相对而言。最早情人节哪一天 的南戏有《赵贞女》和《王魁》

两个剧目，可惜剧本已失传，只知道它们都是描写书生高中以后，结亲权贵，弃亲背妇的

故事。由宋至元的二百年来,南戏的剧目肯定不少，可能因为是民间编演，所以都没有刊

刻流传。我们所能获得的材料，只是一些残文佚曲。3、古剧《张协状元》

1920年，一位中国学者在伦敦古董店发现了一本遗失的《永乐大典》（13991卷）。

它有三种剧种，张燮状元就是其中之一。它最终让人们看到了一个完整的南方戏剧剧本。

作品是一部描写婚变的故事。书生张协进京赶考，路过五鸡山时，被强盗洗劫。多亏

住在山神庙的贫女精心救护，张协才得伤势痊愈。经邻居李大公夫妇撮合，两人结为夫妇。

后张协要进京求取功名，贫女剪发卖发，为夫筹措盘资。张协中状元后，贫女又上京寻夫，

不想被拒门外。在无奈和绝望中，贫女只得乞讨回家。封官后的张协离京赴任，路过五鸡

山，为了杀人灭口，竟剑劈贫女，幸未致死。正巧另一个官员也去张协任职的地方为官，

途中认贫女为义女。后经同僚斡旋，终将她许嫁张协，幼儿园歌 破镜重圆。

张燮状元因更多地保留了南戏的本色而受到学术界的青睐。这出戏的开头由一名演员

以局外人的身份讲述。当主人公遇到强盗时，他把歌声变成戏剧，进入演员角色的戏剧表

演。因此，在古代话剧《张燮状元》中，有从说唱过渡的痕迹。它的文化价值就在这里。

4.确认中国传统戏曲的艺术特征

南戏在艺术上虽然还是比较粗糙，但它已奠定了中国戏曲的基本特点。首先综合歌唱、

念白和动作等表现手段，去表演一个完整的故事，故事的叙说在剧作中占有重要地位，且

总要有头有尾，因果分明。根据内容的需要，结构是弹性的，可以自由伸缩，长的可达五

六十出，短的只有二三十出，这为戏剧反映广阔复杂的社会生活提供了方便。

传统戏曲的曲调主要以民间音乐为基础，如民歌、词曲、竹宫腔等音乐成分，被广泛

吸收。宫廷曲调的节奏并不局限于一种风格，民歌和民歌以及新兴的乡村曲调仅被使用