创作理念

关于黎锦晖早期音乐创作的理念与实践艺术论文

作为中国近现代音乐史上颇有争议的人物之一，黎锦晖(1891

－1967)一方面其推广国语，改革普通学校的音乐教育，热心从事儿

童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作，带动了儿童音乐作品在全国的广

泛流行，对歌舞剧和新歌剧的创作产生了一定的影响，都被给予积极

的评价：另一方面其创作的一些不合当时国情、时宜的甜歌艳曲，的

确曾对当时人们的爱国抗敌热情产生过一定消极影响。但是，关注黎

锦晖的创作，无论是其极受褒奖的儿童歌舞剧，还是其争议不断的城

市流行歌曲，几乎都离不开一个载体——“明月社”。这是一个完全

以黎锦晖个形容孤单的词语 人的力量创办了中国最早的、专门的培养歌舞人才的学校

——“中华歌舞专修学校”，他为黎锦晖个人理想的实践提供了有利

的条件。

实际上，在兴办“明月社”之前，或在1910年以前，黎锦晖在

家乡读小学中学时代广泛接触民间音乐，形成了黎锦晖的创作理念、

不外乎如下几点。

首先是受学堂乐歌时代出现的沈心工等音乐家乐歌写作经验的

启发，并直接继承了学堂乐歌的表现思想内容，作品立意反对封建愚

昧、邪恶残暴，歌颂科学文明、勇敢智慧、民主平等的精神。并由此

萌生推行“平民音乐”的念头。于是，心怀“平民”思想发展音乐，

并努力地将音乐与戏剧结合，自1920年开始编创并逐步形成的儿童

歌舞剧这一体裁，把儿童音乐创作与“五四”精神相联系，借鉴外来

经验，开辟了一条前所未有的中国儿童歌舞艺术的新路，__新歌的

成长做出了早期的探索。

其次，是黎锦晖个人创作的理想。1916年，他在北京参加“北

京大学音乐研究会”的活动，开阔了艺术视野，此时他深入地学习中

国戏曲，“集中于皮簧、旁及鼓书”。在一应俱全 上海时期，他到公共租界市

政厅去听交响音乐会，每周一次，“风雨无阻”；还自学和声与作曲

技法。与此同时，他又与当时的一些国乐团体有着经常而密切的联系，

所有这些。使他清楚地认识到中国新音乐的创造是应该“兼收并蓄的”。

第三，受“五四”新文化运动的影响，黎锦晖开始热心致力于

普及音乐教育和推广国语的活动，提出“学国语最好从唱歌入手”，

而且最好从“训练儿童”做起。在这种思想指导下，他开始了儿童歌

舞音乐的创作实践活动。在由他任校长的上海“国语专修学校”附属

小学，黎锦晖更多地接触儿童生活后，了解到小朋友们非常喜欢边歌

边舞这种生动活泼的歌唱形式，就有意识地结合着民间音调创造出一

种既有独唱，又有对唱，再加上舞蹈表演的“有日的成语 歌舞表演曲”。之所以

这样，是因为他认为“儿童的模仿的本能十分发达”，借演歌剧“可

以训练儿童一种美的语言、动作与姿态，可以养成儿童们守秩序与尊

重艺术的好习惯高校军训 ”；另外，歌剧演出“一切布景和化妆，都要儿童们

亲自出力，这个，除开利用它采人手工、图画……以外，还可以锻炼

他们思想清楚、处事敏捷的才能”：还有“学校中表演高尚的歌剧是

学校中最有价初中生寒假日记 值的举动”，而且“对于社会教育有极大的帮助，可以

使民众渐生尊重一切艺术的心情”。

正是基于上述创作理念，1922年，黎锦晖本着“宣传乐艺、辅

助新运”的理念。怀着“我们高举平民音乐的旗帜，犹如皓月当空，

千里共婵娟，人人都能欣赏”@的希望。肩负着“培养专门歌舞人才，

全力以赴地为中国歌舞专业化作出艰苦的探索和追求”的重大使命，

创立了“明月音乐会”。随着时间和条件的变更，所用名称也有所不

同，前后共有七种称谓：如“语专附小歌舞部”、“中华歌舞专修学

校”、“中华歌舞团”、“明月歌舞团”、“联华歌舞班”、“明月

歌舞剧社”、“明月歌剧社”等，但其实质并不因为名称的改变而改

变。并且具有相当的连贯性，因此习惯上，我们都将其统称为“明月

社”。

1919年新文化运动涌起高潮，黎锦晖参加了“北京大学音乐研

究会”旁听生的队伍，并任“潇湘乐组”的组长，推广民间俗乐。1920

年秋，黎锦晖与一群喜爱音乐的朋友在其居住的“斗鸡坑”大院里，

经常讨论有关民间乐艺的问题，大家认为民间乐艺其实是民族音乐的

宝藏，应该予以推广和重视。因此，1920年的中秋夜。大家讨论商

量成立一个“在兼容并包”的方针之内，特别重视“民间音乐”的音

乐团体，即“明月音乐会”。但是。由于当时条件的限制，该会并未

有实质性的活动。直至1922年，借中华书局推广国语普及运动之机。

“明月音乐会”正式成立于上海。此期间明月社的十一的意思 活动基本以配合黎

锦晖在上海的“国语宣传推广工作”为主。所以lijing 由明月社自主开展的

音乐活动相对较少，演出水准相对不高，未真正步入正规专业团体的

演出轨道。之所以作为国语普及的辅助形式，除了明月社本身处于起

步阶段，节目创作、排演等方面还未达到能产生较大影响程度等因素

外，黎锦晖在音乐创作上的一个重要指导思想“学国语最好从唱歌人

手”也是不容忽视的一点。黎锦晖认为：汉字词汇的音节轻重和四声

升降可以通过乐律表现出来。因此通过白话歌曲的传唱来协助国语教

学，可收到事半功倍的效果。所以，1922年“语专”组织了三个国

语宣传队，当时黎锦晖带着其女儿黎明晖率领第一队先后到宝山、松

江、苏州、无锡、镇江、南京以及芜湖等地，以演唱国语音调的白话

文歌曲和表演“琴语”的方式来宣传小学改用国语的好处。在这种歌

唱和类似魔术的表演形式的吸引下，黎锦晖带领的国语宣传队所到之

处总是受到观众们的热烈欢迎。

同年，中华书局新成立国语文学部。由黎锦晖任部长，在他的

倡导下开始出版一批儿童文艺读物。最值得推荐的是《小朋友》周刊，

此周刊宣传新文化、普及国语、提倡教育救国。销量为当时全国定期

刊物的冠军。黎锦晖在此阶段编创的《葡萄仙子》、《月明之夜》、

《三蝴蝶》、《春天的快乐》、《七姊妹游花园》、《麻雀与小孩》

六部儿童歌舞剧剧本及其后创作的另六部儿童歌舞剧剧本，也都是首

先通过《小朋友》周刊陆续发表出来并产生社会影响的。随后，幼儿

适用的《小弟弟》、《小妹妹》两种看图识一杆清台 字的旬刊，一方面成为适

合当时中、小、幼教师和学生需求的读物，推动了国语普及工作：另

一方面也征集到全国各地寄来的几万首儿歌，黎锦晖等人从中挑选了

一些，编印成《歌谣》八册，带动了白话文儿歌的流行。此外，黎锦

晖还编行了《国语月刊》、编订了用注音字母制成的白话文课本，并

推出“儿童歌舞表演曲”曲谱的单行本，鼓励儿童在校使用国语交流，

并将教学、锻炼、修养和文娱活动揉合在一起，鼓励师生下课后排演

微型话剧、练习乐歌、分组排练歌舞，通过此类文艺表演来提高和巩

固学生对国语学习的兴趣。当然，明月社在这一时期除普及宣传国语

和儿童文艺创作外，在乐器演奏、乐器组合及乐器伴歌等方面，也有

以下6种标新立异、不合古法的创新。

1、“珠联璧合式”：把新创作的和现成的曲子组合起来，取名

《湘江浪》，用以描写滴水汇聚成江的情景，后成为了明月社公演的

前奏曲；

2、“众星捧月式”：用一种小唢呐吹奏主调，花鼓、胡琴包腔，

钢琴替代锣鼓，取名《曲带子》。

3、“锦上添花式”：将江南丝竹《三六》配上《花三六》、《花

花三六》，予以调整，用中西乐器轮换进行主奏与协奏，形成一种新

的合奏。

4、“红花绿叶式”：这是乐器伴奏歌曲方面的创新。譬如以拨

弦乐器调节奏，以弓弦乐器和笛子的装饰乐句作为情感气氛烘托的评

弹音乐。

5、“自由式”：独唱者的随兴表演，类似西洋歌剧中的“炫技”，

不受节拍束缚，钢琴伴奏也可即兴衬托。

6、“独立式”：歌唱调接近朗诵，伴奏按歌曲词意独立发挥，

纯粹为歌词意境而服务。

尽管此时明月社的音乐活动，基本是通过中华书局推广国语工

作之际，有意识地把音乐渗透在一切有关的教学业务活动之中来展开

的，带有一定的局限性，但也正是由于这几年的演出经历，使得黎锦

晖对于歌舞阶级局限性 音乐表演的市场接受程度，有了最直观的了解，从而也促

使了黎锦晖决定带领儿童歌舞音乐走向专业化，使明月社迎来了第二

时期的飞速发展。

明月社先后存在15年，而从1922到1926年这几年的时间里，

正是黎锦晖将其创作理念与实践进行初步对接的一个阶段，它既是明

月社的具体音乐活动的一个重要起点，也是黎锦晖音乐创作风格发生

重要变化的一个阶段。正是这一阶段的积聚，使得黎锦晖先生日后的

音乐创作走向了多元。

内容仅供参考