戏曲舞台

浅谈戏剧舞台艺术

戏剧艺术有悠久的历史，写给女朋友的话 是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺

术是活人当众演给活人看的综合艺术，有着电影、电视无法拥有的独特魅

力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸

引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生

活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否

有文化修养的一个重要方面。

我虽然是编导专业的学生，但对戏剧戏曲的了解仅仅止于课堂之上，

在亲眼见到大四学长学姐的毕业汇报演出之前，我所观看的戏剧都是来自

于媒体，并且对戏剧不怎么喜欢，但是真正坐在台下观看过一场表演后，

我被深深地吸引了。这时的我才感受到戏剧所具有的独特魅力，那是从媒

体上观看戏剧时所感受不到的奇妙感觉。从那一刻起，我喜欢上了戏剧。

下面由我发表一下自己对戏剧的浅薄的理解。

戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。

在我国，戏剧一般是戏曲、话剧、歌剧的总称，也常专指话剧。世界各民

族的戏剧都是在社会生产劳动和社会实践的基础上，由古代民族、民间的

歌舞、技艺演变而来的。后逐渐发展为由文学、导演、表演、音乐、美术

等各种艺术成分组成的综合艺术。构成了戏剧的特有艺术形式。戏剧的基

本要素是矛盾冲突，通过演员和布景再现现实生活的矛盾冲突，使观众有

身临其境之感，激起观众强烈的情感反应，达到教育和审美的目的。

戏剧是时间和空间的艺术，戏剧是各种艺术的综合体现。戏剧是受时

间与空间制约的，音乐是时间艺术，美术是空间艺术，而舞美是时间艺术

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和空间艺术的结合体。它通过布景.灯光.道具.服装.装置及音响效果等艺

术手段，来美化舞台空间，营造并渲染所需要的艺术氛围，把各类表演艺

术衬托的更为美，更具生命力。若说表演是艺术“红花”，舞台就是“绿叶”，

红花虽美，还需绿叶陪衬。

戏剧中舞台设计的空灵性和时空转换的自由性是令我惊奇的，一部戏

剧，通过舞美的设计就可以横跨时间和地点。中国传统戏曲的舞台用一个

空空的物理空间表示无限丰富的审美空间。常见的一桌二椅的舞台设计本

身并不体现戏剧行动发生的时间、地点、历史氛围、文化特色，不提供行

动发生发展的环境因素。在演员上场之前，这个空间不表示任何地方；但

随着演员的表演却又可以表示剧情需要的任何一个审美空间。写实话剧大

多采用闭幕的方式，用幕间歇表示时间的流逝，以布景的改变表示空间的

转移。戏曲由于采用空灵的舞台设计，不表示任何固定地点和时间，所以

戏曲的时空转换从来就不是问题。在我所观看的戏剧中，有一幕令我印象

深刻，《暗恋桃花源（台版）》中，舞台上仅仅靠着一座秋千和一座老式的

路灯这两件道具，再配合着灯光的照射和男女主人公的服装，在女主人公

的优美歌声中，观众一下子就被带到了几十年前的老上海，这便是舞台设

计的空灵性和时空转换的自由性的体现，也是戏剧中奇特的地方。而想要

表现这两点，横跨时间和地点，则是与舞美的设计是分不开的。

舞台美术（参考文献百度百科）是戏剧和其他舞台演出的一个重要组

成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计

称为舞台设计。舞台美术是一种特殊的艺术创作，它涉及到许多艺术门类，

以其独有的特性区别于一般美术的规律。运用多种造型艺术手段，创造出

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剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

舞台美术具有以下特性：

1)属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基

础上进行再创作，以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源

于生活，但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据，并须与导演的创作

意图相协调。在演出中它起到了丰富、补光纤分类 充和加强人物形象塑造，深化主

题思想的作用。

2)从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能

脱离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演，从而使

人物形象更加鲜明。

3)既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不

具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上，而景物造型则为

演员表演提供必要的空间环境，景片平台、道具等皆需占有空间。在演出

的全过程中，时间在不断流动变换，人物造型也随角色行动而变化。人物

景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。

4)具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等

诸多造型因素的综合体，它们之间既有分工，又相互关联，形成一个不可

分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用，服装、

化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物，布景间接表现人物，人

物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯

光、服装、化妆等，但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合

体共同承担的。它是个有机的艺术整体。

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5)技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体

现出来，因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下

降，只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到

文艺复兴时注册公司 期的意大利，则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世

纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲

剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯，直至发明

了电光源，舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光

技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设

备及新型材料的涌现，都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。

舞台美术的功能：

1)塑造人物形象。

2)创造和组织戏剧动作空间。

3)表现动作发生的环境和地点。

4)创造情调气氛。

5)揭示戏剧思想。

舞台美术中的每一部分对于整个戏剧来说都是非常重要的，布景、灯

光、化妆、服装、效果、道具等每一个细小的部分都充满着导演和工作人

员的心血。牟翠翠 其中许多部分从电视和媒体上来看是没有多大的变化的，可其

中有一部分是要到剧院亲眼观看戏剧才能体会到的，这就是灯光，当然，

这只是本人八谷 自己的理解，不代表大多数人。舞台灯光又称舞台照明，是舞

台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备以及技术手段，在演出

过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，

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渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的

特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体

的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。舞台灯光概

括说来，具备以下几种功能：

1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞

台的全部和演员们的表演。

2.突出人物,引导观众视线。这项功能主要通过舞台追光来实现，用一

束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台

上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3.塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉。这项功能需要通过舞台

诸多用烤箱怎么烤红薯 因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素

的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进

的戏剧环境有身临其境的感觉。

4.创造剧中的空间环境。

5.显示时空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染

力。有时也配合舞台特技。这一点我在观看本学校大四学长学姐的毕业演

出《德龄与慈禧》时有体会，当剧情渐渐进入高潮时，有时都会通过一个

“太监”站在舞台的右下角前方宣读“慈禧”或“皇上”的旨意，或者是

说明事件。这时整个舞台上就只有一束灯光聚在“太监”的头顶，不仅突

出人物，引导了观众的视线（第二个功能），把观众的注意力集中到“太监”

的台词上，还进行了时空转换，进行了转场。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧

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风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意

会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞

台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。在电视电

脑上观看戏剧时灯光的作用同样都能体现，但是在剧院中观看时，灯光的

变换体现在整个剧院中，那样的体验和感官是在媒体上感觉不到的。

除了灯光，还有一样是我认为一定要到剧院才能体会到的，与灯光异

曲同工，那就是音响与音乐。通过媒体观看时，音响音乐都能听见，但在

剧院中时，声音的体现还有左右声道立体声等区别，而正是这些区别是观

众通过媒体播放感受不到的，它会带来另一种不同的体验。我们无论看舞

台表演或是看电视电影，如果把声音关掉，没有语言和音乐，光有画面，

你肯定感到不知所云，更不用说去理解作品中人物的思想、感情和环境气

氛。声音与灯光一样，能给观众带来不同的感受，例如空间感，细分可分

为：1.环境感：作品中的空间环境。2.透视感：即距离、远近、深度感。

3.方向感：声源的方位、距离。

当然这中感觉需在剧院中才能更好的体会。运动感：任何声源都可运动，

其声音会随着位置的改变而引起音量音调的明显变比。色彩感：声音没有

实在的外形。色彩感是对它的属性的特别描述：地域色彩，不同民歌、方

言、音响。民族色彩，不同国家、民族的特定生活环境、习俗。传统文化

形成的社会生活色彩，可以通过声音的内容和形式得到反映。时代色彩，

声音可以反映时代的特征和风貌。

在舞台整体意境的营造中，舞美、灯光、音响、音乐、服装、化妆等，

都是不可或缺的因素。一般来说，它们都不是主体，不居于主导地位，也

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有很少的独立价值，但非不重要。它们为演员的表演创造某种可以感觉到

的外部环境。

戏剧艺术欣赏应该是欣赏戏剧作品。戏剧作品指的是一场戏剧演出，

不只是指剧本，剧作家七言绝句硬笔书法作品 创作的剧本只是给戏剧演出提供基础。一场戏剧演

出是集体创作的结晶。演员扮演角色、舞美设计师设计布景、绘景师绘景

制作、服装师设计服装、化妆师给演员化妆、音响师制作音响效果„„要

欣赏戏剧作品只能是欣赏演出。中外戏剧史上留下的遗产主要是剧本，舞

台世界杯什么时候结束 艺术没有留下来。

欣赏戏剧戏曲艺术的点太多太多，由于我对戏剧戏曲的学习和了解有

限，只能在此浅薄的对于舞美进行一点理解，而戏剧本身的剧情、戏剧的

三大要素：舞台说明、戏剧冲突、人物台词等其实更有分析欣赏的价值。

戏剧艺术是一门综合的艺术。而作为将来要对各种艺术进行学习和了

解的学生来说，学习欣赏戏剧艺术是一个不错的选择。它能为我们带来更

多意想不到的新奇体验。

（参考资料：百度百科等。）