集体无意识

集体无意识理论荣格

精神分析的祖师爷弗洛伊德是最先总结的，之后就把精神分析给忘了，

临到最后感觉还是要补一下精神分析的课，毕竟这一派对20世纪各种

文论都有方法论上的启迪……

精神病态是心理学起源时关心的核心，如果说弗洛伊德看到的都是压抑

之下产生的疯狂，那么荣格看到的则是因为难以抑制的欲望带来的偏执，

而且这种偏执来源于一个外来的神秘源头。而且精神病理论并非把自己

的应用范围限定于个体心理领域，弗洛伊德和荣格更希望证明他们眼中

的精神病是普遍存在与社会当中而呈现为结构性的病症——简而言之，

人类社会病了。

荣格本来和弗洛伊德保持着多年的好朋友，但他逐渐对弗洛伊德强调性

动机的理论产生了怀疑，最终这种怀疑发展为对弗洛伊德力比多=原始

性欲观点的公开反对。荣格认为力比多直接解释成抽象的心理力量就好，

何必把它和性挂钩，于是俩人儿就闹掰了——荣格难受了整整三年，然

后站起来说qtmd弗洛伊德，老子单，之后自己建了一套理论，其

中集体无意识这个概念影响颇大，比如著名朴素思想——也就是，naive

——文论家弗莱就是荣格的拥趸。

不过荣格本人对艺术的看法是非常神秘的，他有一套自圆其说的艺术创

作理论，假如我是孙悟空 虽然这套理论的大体框架被后世不少文论家接纳，但其具体观

点充满了对文艺扭曲的理解。

|荣格的人格结构和人格类型理论

荣格认为人格是一个整体，被称为精神，是具有原始统一性的，其包括

自我、个体无意识还有集体无意识三个部分。

自我就是我们自觉到的部分，其构成了意识域的中心，使人格能够在时

间流中保持自我同一。除去自我以外，精神中还有无意识部分，其中个

人经历过的却被压抑隐藏的经验是个体无意识，更深层的无意识是与生

俱来的，来自于人类作为一个集体在历史进程中的集体经验，是一种超

越个性的心理基础。弗洛伊德的无意识理论指强调个体经历，这在荣格

看来是不够深入的。

个体无意识中提供动力的机制是情结，它是一组相互关联的观念和思想，

有力地驱使人的思想和行为。情结会造成人的偏执，但这种偏执不全是

坏事，其有可能成为灵感的源泉。个体无意识中的情结是来源于也就是

集体无意识的。

集体无意识的核心机制则是原型，或者说是原始意象，这是集体无意识

那种原始经验给个体人格确定好了的先天心理形式，是心理结构的基本

模式。原型不是具有关于新年的英语作文 内容的意象，而是不具内容，只是倾向的形式。原

型是众多的，而荣格认为有四种是最重要的，其分别是：人格面具、阿

尼玛/阿尼玛斯、阴影和自身，其中自身是整个人格的中心。（其中阴

影意象我把它称为埃尔德里奇意象，象征了人心的沉淀物和人性的幽邃）

人格中最重要的部分就是集体无意识，人可以通过梦和幻觉来认识它，

从而达到对人性的理解。

荣格按照主体与世界关系的倾向，把人格分成内倾型和外倾型两种，又

根据四种心理功能，也即感觉、思维、情感和直觉，把人格分成四种。

加以组合后，荣格认为人格分为八种，其中内倾直觉型人格的典型就是

艺术家。

由此，我们就进入荣格的艺术创作理论。

|荣格的艺术创作理论

荣格对艺术的描述……怎么形容呢，全面倒是挺全面的，各个方面都有

涉及，但其具体观点真的是……很神秘

我们按照从作品到手法，再到作者及其集体无意识，最后社会功能的顺

序来介绍荣格的艺术创作理论，其中除了四号位没涉及（整个文论史就

也就那么两三个人注意到了四号位），其他的领域荣格都有自己的看法。

虽然具体观点神神叨叨，每个领域内部也不老全的膀胱炎的症状有哪些 ，但是整个构架还行。

荣格对作品的分类非常笼统，只分为宽泛的两种，一种是心理模式，完

全服从于作者创作的特殊意图，反映人类的意识经验，其意义能够被充

分理解，另一种则是幻觉的，作者被来自于无意识的意象所淹没，反映

了人类心灵深处的陌生的原始记忆。前者会让人回忆起人类的日常生活，

后者则使人回忆起心灵深处的幽邃。这也是荣格对创作态度的区分，荣

格对前者并不在意，他只关心后一种。

作品的手广东歌 法则也分成两类，分别是移情和抽象象征，前者预设对象的空

洞性，并企图用自己的主观情感灌注生命，使得这个世界更加美好，后

者预设对象是有生命的，并对宏大而神秘的对象感到恐惧，因此退缩到

自身之中，建立一个抽象世界与之抗衡。前者态度是外向的心理倾向，

后者态度是内向的心理倾向。

这就引出了荣格对创作主体的认识，他认为艺术家总是内向直觉型人格

的典型，他同现实隔绝退回自身，把自己幽闭在原始意象的世界中，这

导致了作者人格的退化。不过这种退化不是弗洛伊德解读的那样，回到

个人的儿童阶段，而动漫人物设计 是回到人类的远古阶段，回到历史的童年。在这一

过程中，作者人格受到了情结的绝对驱使，艺术创作的动力就来自于无

意识中的自主情结，表面上主体是有意识的，实际上受到无意识的操纵。

而情结来自于集体无意识的原始意象，创作者于是被理解为集体无意识

的工具，只是把那原始经验转换为相对恒定的艺术意象符号。艺我的朋友英文 术家人

格的二重性就这样被揭示出来，艺术家作为个人追求一般人的幸福，但

是艺术家的个体欲望却受到其创作激情的残酷践踏。

将以上加以总结升华的则是荣格的艺术象征理论。荣格认为只有在象征

中，艺术才有深层次的意蕴，这一深层次之物就是原型。弗洛伊德认为

象征只是一种欲望的移置，但是荣格认为象征则揭示了更加深层次的东

西，那就是集体无意识中的原型。尤其在诗歌中（诗歌看来绝对是文论

重灾区），幻觉性的意象尤其显明，艺术意象是无意识和意识在幻觉这

一心理状态中的瞬间连通，是原始意象在意识层面的显现。因此作者在

直觉和幻象中超越了个体意识，而深潜入远古以来的无意识，此时的作

家是人类的灵魂在对全体人类说话。

因此荣格认为真正伟大的艺术作品应当在其艺术意象中，体现出全人类

的经验，回归到人类精神中的原型。荣格由此批评弗洛伊德把作品和作

者个体心理对应的做法，认为他忽视了作品和人类精神原始意象的内在

联系。

最后是荣格的对艺术功能的看法，他认为艺术是人类的梦，现代人对现

代文明的失望和不满使得人要通过艺术之梦返回集体无意识。现代文明

使人患上普遍的焦虑症，这种神经金线莲的功效与作用及食用方法 官能症要通过艺术来治疗。艺术在现

代生活中发挥了类宗教的启示和治疗作用，理性使人失去生命力，艺术

的审丑（反向性艺术）则专门作为一种感性对理性的反动，来对人类的

灵性进行启示，使得意识和无意识真正融合。

总结完之后我只想说这是什么鬼东西……精神分析大概就是这个样子，

本来挺简单一个道理被他给说神秘了，弗洛伊德是这样，荣格是这样，

拉康呢……下一个就是拉康