梵高的故事

梵⾼传：渴望⾃由，送给热爱⽣活的你

关于作者

欧⽂斯通，美国著名的传记⼩说家，⽣于加利福尼亚。青少年时期⽣活艰难，先后做过报童、牧童、推销员等，后来在印第安纳⼤学任教。他⼀⽣为梵⾼、⽶开朗基罗、弗洛伊德、达尔⽂等⼈创作了⼆⼗五部传记⼩说，在全世界范围都有着⼴泛的影响。

关于本书

这是⼀本能感动你灵魂的传记。书中叙述了梵⾼悲惨⼜带有美好期望的⼀⽣，你将会看到⼀个因善良受苦的天使，还将看到⼀个⽤⾊彩享乐的天才。

核⼼内容

⼀、梵⾼的简介；⼆、《⼗五朵向⽇葵》背后的故事；三、《星夜》展现出与众不同的绘画技巧；四、《没胡⼦的⾃画像》，梵⾼送给母亲的礼物。

第⼀部分：梵⾼的简介

现在，我们就从源头开始，⼀起来了解⼀下这位⼴受欢迎的艺术家。梵⾼的⼀⽣只有短短的37年。他1853年出⽣在荷兰，家境还不错，⼏个叔叔

是当时最⼤画廊的⼤股东。梵⾼从10岁开始就画画，他喜欢画⼈，例如穿着棉袄拄着拐杖的⽼⼤爷、缩在阶梯上熟睡的⽼妇⼈等这些特别朴素的⽣活⼈物。⽽当时社会的主流是线条整齐、画⾯细腻逼真、表现贵族的⽣活的作品。因为梵⾼从⼩就不喜欢⼤众的风格，他画出来的画⾃然就不会

受欢迎，所以当时家⾥⼈觉得梵⾼不适合当画家，⽽是让他去做画商，卖画。⼯作了⼀段时间后，因为梵⾼并不喜欢那些主流的宫廷贵族画作，结果得罪了客⼈，也丢了⼯作。⽽这是梵⾼第⼀次表现出他与众不同的追求。

离开画廊后，梵⾼还是很幸运的，通过家⾥关系给他找了⼀份牧师的⼯作。这相当于现在的公务员，收⼊稳定，⼯作不忙不累。但后来他还是被迫

离开了。为什么呢？你想，⼀般的牧师去布道去讲课，讲完就⾛。但梵⾼不是，他经常跟当地的农民和矿⼯接触。时间久了，上司就嫌弃他，甚⾄还觉得他挪⽤资源，他把分配给他的⾯包咖啡都给了穷⼈，就连⾃⼰的房⼦也借给了穷⼈。最后他被停职了，只好回荷兰⽼家。

当然，相对于梵⾼的卖画和牧师的经历，他的画更加吸引我们。在这本书中，⾮常全⾯地描述了梵⾼短暂⽽起伏的37年⼈⽣，尤其是他⽣命最后

的⼗年。在这期间，梵⾼创作大漠风沙鸡 了超过2000多幅作品，包括900多幅油画和1100多幅素描。他认为，世界上没有什么是不朽的，包括艺术本⾝，唯⼀不朽的，是艺术所传递出来的对⼈和世界的理解。

那么，梵⾼的画为什么⾊彩如此艳丽？我们应该如何欣赏梵⾼？他⼜是在什么样的⼼境下进⾏创作的？接下来，我将以三幅梵⾼具有代表性的画作为主线，来讲述这位伟⼤艺术家的⽣活是如果度过的，⽽这三幅画分别是《⼗五朵向⽇葵》《星夜》和《没胡⼦的⾃画像》。

第⼆部分：《⼗五朵向⽇葵》背后的故事

⾸先，我们来看看梵⾼的向⽇葵。其实说向⽇葵并不是梵⾼的某⼀个画作，⽽是⼀个系列的作品，当时梵⾼计划画出12幅向⽇葵，后来完成了11李子的英文

幅。其中⼀幅叫做《⼗五朵向⽇葵》的画最为有名，直到现在，这幅画还是整个西⽅艺术界中最⼴为⼈知，也最受欢迎的静物画。我们⼀起来看看这幅画。

⼀个黄⾊的背景墙，底下是⼀张棕⾊的桌⼦，桌⼦上是⼀个深黄⾊的陶⼟瓶⼦，瓶⼦⾥插放着15朵向⽇葵，每朵向⽇葵的⼤⼩形态和开放状态都

不⼀样。那为什么画中的向⽇葵是15朵呢？有的⼈说，是因为基督教故事⾥有12门徒，加上梵⾼的弟弟提奥、⾼更和他⾃⼰，这就凑成15了。也

有⼈说这15种不同形态的向⽇葵，是代表着从花蕾到盛放到凋谢的⼀⽣过程。不管怎么说，从画⾯可以看到，梵⾼运⽤了⾮常饱满的黄⾊去表现这象征着太阳的花朵。其中整个画⾯的黄⾊是最令⼈印象深刻的。

纵观整个西⽅艺术史，很少有⼈敢⼤⾯积地使⽤黄⾊，因为黄⾊是最敏感、最刺激眼球的⾊彩。你可以想象，在⼤街上，穿着各⾊⾐服的季度工作计划 ⼈都有，

可能你最先留意到的就是穿着黄⾊⾐服的⼈。所以很多艺术家都不太敢运⽤它。但你看梵⾼笔下的黄⾊，并没有使⼈感到不适，反⽽是给⼈⼀种温

暖的感觉。这样明亮的⾊彩还营造出了⼀种层次感，你可以看到每⼀朵向⽇葵的花瓣都是从花蕊中穿出来的，它们微微卷曲着，整个花朵就像⼀个个⽕苗⼀样，就像每⼀朵向⽇葵都是有个性有⽣命的⼀样。

其实最早的时候，梵⾼并没有想⽤向⽇葵来表达内⼼什么狂热的情感，⽽是⽤来送给⼀个⼈，这个⼈就是⾼更，也是梵⾼为数不多的⼀位好友。他

们俩就像很多同⼀时代都会出现的搭档⼀样，⽐如达芬奇和⽶开朗琪罗，他们就是因为⼀场世纪之战⽽创作出两幅⾮常经典的战争画作。⼜⽐如李⽩和杜甫，杜甫因为仰慕李⽩的才华，为李⽩创作了超过⼗⾸的诗歌。⽽我们今天所说的⾼更和梵⾼，其实他们的故事也是很相像的。

1886年冬天，梵⾼刚刚辞去牧师的⼯作来到巴黎，⽽⾼更也刚刚放弃了股票经纪⼈的⼯作到了巴黎。两⼈都是搽药 处于低⾕状态，也同样来到了巴

黎。当时他们跟印象派的画家们⼀起，并受到了⽇本浮世绘的影响。浮世绘是⽇本的风俗画，这种画的⽤⾊有个很⼤的特点，就是运⽤强烈的⾊彩

对⽐来表现空间关系，运⽤鲜艳的颜⾊来表达画中的事物。⾼更和梵⾼都很喜欢浮世绘，梵⾼也临摹过好⼏幅浮世绘。他们因此得到了启发，也意

识到⾊彩是⾮常重要的。所以我们今天看到的梵⾼和⾼更的画，都有着各种明亮的黄⾊、红⾊、蓝⾊、⿊⾊等元素交织在⼀起。这也是两⼈最初相互吸引的点。

1888年，梵⾼邀请⾼更到他所在的阿尔勒⼀起⽣活，⼀起画画。刚刚我们说到的⼀系列的向⽇葵画，就是梵⾼为了迎接⾼更的到来，⽽准备的礼

物。两⼈⼀起讨论着如何调⾊⽤⾊、讨论关于构图关于绘画的⽅⽅⾯⾯……他们的⽣活越来越紧密，甚⾄还同进同出。可是这样的时间只持续了⼀个多⽉。慢慢的，两⼈发现彼此的创作⼼态有着巨⼤的差异。

举个例⼦你就明⽩了。他们平常都很喜欢去咖啡馆喝咖啡，⽽且两⼈都同样画过咖啡馆。梵⾼是怎样画的呢？他从街道上取景，画⾯上是狭长的街

道，街道上的⼀边有⼀间明黄⾊的咖啡馆，⾥⾯有⼈在喝咖啡，另⼀边是⼀排绿⾊的树。这样蓝⾊的夜空中，有黄⾊和绿⾊的映衬，整个感觉是明

亮的。这幅画的名字叫做《夜间咖啡馆》。相⽐之下，⾼更⼜是怎样去画咖啡馆的呢？他的⾓度与梵⾼完全不同，他画的不是咖啡馆本⾝，⽽是咖

啡馆⾥⽼板娘的形象。⽼板娘坐在咖啡馆前⾯，⾝后是在喝咖啡和交谈的客⼈，⽽⽼板娘神⾊凝重，像是在听着客⼈讲话，⼜像是在沉思着。整个画⾯主⾊调是⿊⾊和暗红⾊，给⼈感觉沉稳但是⼜觉得压抑。

从这个例⼦就可以看出，梵⾼和⾼更两⼈的风格是有着很⼤的差异的，⼀个⾼亢⼀个沉静，⼀个激烈⼀个苦闷。梵⾼更偏向于写⽣，不喜欢靠想象

去画画，⽽⾼更是偏向于表达象征性的风格。慢慢地，两个⼈的⽭盾和分歧就越来越明显，最后终于在⼀个圣诞夜前⼣，两⼈就闹掰了。梵⾼曾经

情绪激烈地期待⾼更的到来，也热烈地想要维护两⼈的关系，⽽⾼更却⼀直冷静对待，最后还是选择了离开。⾼更的这⼀决定，使得梵⾼情绪变得更加激烈，他选择了⾃残，把⾃⼰的⼀只⽿朵割掉了。

之后梵⾼重生之励志人生 还画了⼀幅⾃画像，画⾯中他嘴⾥叼着⼀个烟⽃，上⾯还冒着烟，他的半边脸被纱布包裹着，在⼀边⽿朵的位置还显现出⼀些⾎⾊。你乍

眼⼀看会感觉这个⼈⾯⽆表情的怎么那么凶恶，那么可怕。但他的脸上却没有任何痛苦的表情，反⽽还有点得意。⾃从他割掉⽿朵之后，精神状况越来越差，后来就住进了精神病院。

先总结⼀下第⼀部分，我们透过⼀幅著名的《⼗五朵向⽇葵》，体会到梵⾼对黄⾊的⼤胆且完美的运⽤，⼜了解了他与⾼更两⼈从彼此相互⽀持到分道扬镳的过程，还有梵⾼因为⾼更的离开⽽割下⽿朵的故事。

第三部分：《星夜》展现出与众不同的绘画技巧

接下来第⼆幅要说的画，就是《星夜》。

刚才我们说到，梵⾼住进了精神病院，并且⾯对好友远离⾃⼰，⼜要独⾃⼀⼈⾯对精神科医⽣和⾝边各种精神病患者，他再次跌进了⼈⽣的⾕底。

但恰恰是这时候，却创作出最让⼈惊叹的作品，《星夜》。当时他从房间的窗⼝看去，看到的是漫天的繁星。不过这些星星并不是静⽌的，⽽是在深蓝⾊的星空的背景下，形成⼀圈⼜⼀圈的光晕，旋转着流动着。

这是⼀幅纯粹的风景画，可奇怪的是，现在每当我们看到梵⾼的这幅画时，总会感觉到有种很强烈的情绪在⾥⾯。有⼈说因为这不就是⼀个精神病

患者画出来的画。但就仅仅因为梵⾼是精神病⽽画出这样的画⾯吗？那我们就从绘画技巧上分析⼀下这幅画吧。梵⾼在绘画后期的⽤⾊和笔触都跟别⼈不⼀样。

第⼀，在⽤⾊⽅⾯，他⼏乎是不调⾊的。不调⾊意味着⾊彩的饱和度很⾼，也就是颜⾊的纯度很⾼，⾮常鲜艳，基本上是颜料从颜料管⾥挤出来，

就直接⽤到画⾯上。但这样⾼饱和度的颜⾊，是不好驾驭的。当时的油画家⼀般都会在作画前先在调⾊盘上调好颜⾊。⽐如想要给⼈物的⽪肤上⾊，会从颜料管⾥挤出⼀点黄⾊和⼀点粉⾊，将两者调和在⼀起再上⾊，经过调⾊后，画⾯看上去会更加柔和逼真。

那为什么很多⼈画画都要调⾊呢？你可以想象⼀下，如果⼀个⼈全⾝上下搭配的都是⼤红、⼤黄、⼤蓝、⼤绿、⼤紫，是不是看上去会很不协调，

还会有种很俗⽓的感觉。在画⾯上也是⼀样的，如果都是各种鲜艳的颜⾊，就会感觉很不搭。但梵⾼偏就喜欢⽤这样⾼饱和度的⾊调，⽽且还运⽤得很出⾊。他认为，这样鲜艳的颜⾊更加能够表达出感情，是有⼒量的，更能够带动观看者的情绪。

第⼆，在笔触⽅⾯，显得⼤胆⽽有⼒量。对牛谈情 如果你把梵⾼的这幅《星夜》放⼤观察，会发现画⾯上的⾊彩并不是连贯的，⽽是⼀⼩节⼀⼩节的⾊块组

合⽽成的。你会感受到，画家的笔触⾮常快速⼤胆、⾮常有⼒量。想要画出这样的画⾯，是需要经过仔细的布局和设计的，需要画家⾮常冷静地去

作画，这样才能构成我们现在看到的《星夜》的动感和⼒量感。这样的艺术作品，如果是⼀个神经病⼈，应该是没办法画出这样的效果。

梵⾼曾经说过：“当我画太阳的时候，希望⼈们能够感觉到它是以⼀种惊⼈的速度在旋转，散发出光热巨浪……”从《星夜》来看，他确实做到了

像他描述的那种画⾯感。他的很多作品都有描绘散发出光热巨浪的太阳，⾮常吸引⼈。在他住精神病院的这段时期⾥，可以说是他⼀⽣艺术创作的⾼峰，他最好的作品⼏乎都是在这⼀时期产⽣的。

说到这⾥，给你推荐⼀部电影，它是世界第⼀部全油画电影，名字叫做《致梵⾼的爱》，电影的英⽂名字是《LovingVincent》。这部动画⽚完

全取材于梵⾼的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以梵⾼风格的油画呈现出来，让20位梵⾼画中的⼈物对着镜头讲述这位画家的⽣平和

离奇的死亡。虽然这部电影⽬前还没出品，但已经可以在⽹上搜到影⽚的预告和⽚段，感兴趣的话可以找来看看，你会感受到像刚才梵⾼所描述的那种动态的⼈事物的画⾯感。

⼩结⼀下，第⼆部分我们通过分析五香狗肉 梵⾼著名的《星夜》，感受他⼤胆地运⽤直接从颜料管⾥挤出的⾼饱和度的颜⾊，通过快速且有⼒量的笔触构成了这幅强有感染⼒的画⾯。我们从绘画⼿法来分析这幅《星夜》，打破了梵⾼是因为精神病⽽创作出如此让⼈惊叹的作品的印象。

第四部分：《没胡⼦的⾃画像》，梵⾼送给母亲的礼物。

梵⾼经过了⼀段创作⾼峰之后，很快就⾛到了⽣命的终点。⽽他⽣命中最后的⼀幅画，是⼀幅⾃画像，名字叫做《没胡⼦的⾃画像》。接下来第四部分，我们来聊聊这幅画。

说到⾃画像，梵⾼可以说是最喜欢画⾃画像的画家之⼀。他⼀⽣画出了90多幅的⾃画像，每⼀幅都是他⼼情的写照，所以90多幅画连起来，基本

就是梵⾼⼀⽣的绘画演变和成长变化的历史。所以说，我们要了解梵⾼，必然要了解他的⾃画像。这也好⽐⾃拍⼀样，现在如果⾃拍没有经过修

图，就感觉像是在裸奔，都不好意思晒出来。有⼼理学家就解释说，修过的照⽚，才更深层次地反映出，我们内⼼真实的⾃我，或者说是表现出那个想要成为的⾃我。

有⼈说，梵⾼那么喜欢画⾃画像，是因为他很穷，请不起模特。事实上绩效管理案例 更主要的原因，是他通过画⾃画像来表达⾃⼰内⼼的困惑和折磨，也并不是什么⾃恋。他曾经在给妹妹的信中说过，画⾃画像是⼀项极困难的⼯作，他必须与照⽚的⾃⼰不同，他必须更深层次。

在梵⾼37年的⼈⽣中，只有最后短短的7年时间是画油画的，⽽每⼀年中起码有⼤半的时间是在画⾃画像，在⾃拍。在众多的⾃画像中，给你说说⼀幅很特别的画，叫《没胡⼦的⾃画像》。

先来看看这幅画，梵⾼把⾃⼰想象成没有胡⼦的样⼦，脸看起来有⼀点⾁感，脸⾊有点红润，头发也利落整洁了。看他那微微上扬的嘴⾓，有种想

笑⼜装着严肃的感觉。就像你内⼼有点难受，但是⼜想微笑的感觉。他穿着⼀件浅蓝⾊的外⾐，双肩看起来有点不太⾃然，侧向了⼀边，像是在掩

饰着什么。那他要掩饰什么呢？对，就是他那边被割掉的⽿朵。可能你⼜觉得奇怪，当时割的时候那么从容，为什么现在却想要去掩饰了呢？！其实是因为这幅画，是梵⾼要送给母亲的礼物。

刚才我们说过，这是梵⾼⾃杀前最后的⼀幅画，⽽这背后还隐藏着⼀个很感⼈的故事，是关于梵⾼和他母亲的故事。在当时，梵⾼已经很久没有见

到母亲了，你想哪个母亲不爱⾃⼰的孩⼦，⽽且母亲都是孩⼦⾝后的港湾。所以，就在母亲⽣⽇的时候，梵⾼画了这幅《没胡⼦的⾃画像》送给母

亲。我们都有这样的⼼思，就是把⾃⼰好的⼀⾯展现给⽗母和家⼈。梵⾼也不例外，所以他才在画上去掉胡⼦、给⾃⼰好⼀点的脸⾊、展现⼀丝微

笑、把残缺的⽿朵遮掉，微微侧⾝，把完整的⾃⼰呈现出来，给母亲⼀个好的印象。可惜的是，梵⾼完成这幅⾃画像后，却打算结束⾃⼰的⽣命了。

当时他的弟弟提奥也已经结婚⽣⼦了，⼀直以来提奥不仅⽀持着梵⾼的绘画，⽽且还给他资助帮他度过很多艰难时期。如今看到弟弟有了⾃⼰的⽣

活和家庭，他也不愿意继续成为弟弟的负担。在1890年7⽉28⽇，梵⾼从旅馆⽼板那⾥借来⼀把有点锈迹的⼿枪，⼀如五年级下册日记 既往地带着画架到户外写

⽣。但这次跟以往不同，他来到了⼀⽚麦⽥，放下了陪伴多年的画架，⾛到他喜欢的⾦灿灿的麦⽥中，突然⼀声枪声，⼀群乌鸦受了惊吓⽽飞向上空……就这样，⼀位伟⼤的艺术家，离开了。

梵⾼的死，历来都受到很多⼈的热议，还有⼈认为梵⾼是他杀的。不管怎样，梵⾼⽤⾃⼰短暂的⼀⽣，和更加简短的绘画⽣涯，给⽆数的⼈⿎励和

借鉴。他⼀⽣创作的2000多幅作品，就像留声机⼀样，给世⼈留下了⾮常珍贵的艺术作品。同时也源源不断地将他内⼼的狂和热，通过画⾯和⾊彩表达出来。

结语

最后再送你⼀句话，也是梵⾼说过的，“我不是⼀个城市画家。我不是属于这⼉的。我是⼀个农民画家。我要回到我的⽥野⾥去。我要寻找⼀个太阳，它热得把我体内的⼀切，除画画的欲望之外，统统烧光。”愿你像梵⾼⼀样，找寻到⼼中的太阳，照亮⾃⼰，也照亮别⼈。