青花瓷的故事

天工｜2022年第10期

浅析青花瓷器酒的危害 的历史发展

袁 静 王 凯山东工艺美术学院 

［摘 要］青花瓷是一种釉下彩瓷，因其彩特殊而得名。青花瓷是用钴原料彩绘于陶坯上，再罩上一层透明

的釉色，入窑1300℃烧制而成。钴经过高温烧制后，显现青蓝色，所以称作青花。青花的出现不是偶然，它是中华含蓄美的完美体现。青花瓷的出现与唐三彩有莫大的关系，青花是由唐三彩中的蓝彩发展而来的。

［关键词］青花瓷；“元青花”；“明青花”；苏麻离青料

［中图分类号］J527          ［文献标识码］ A［文章编号］ 2095-7556（2022）10-0014-03

 本文文献著录格式：袁静，王凯.浅析青花瓷器的历史发展［J］.天工，2022（10）：14-16.

一、“唐青花”与“宋青花”——苟怀四方

志 所在可游盘

青花最早可以追溯到唐朝，其产地是河南巩县。

唐代的“青花瓷”制作技艺不够成熟，彩色纹路比较

生硬，创作比较简略，胎质粗松，呈米灰色，烧结程

度差，白中泛黄，胎釉中间有明显的化妆土，给人厚

重之感。唐代的青花多以小件为主，口沿呈花瓣状，

圆唇、浅腹、内壁出筋，底足多为玉璧形或玉环形。

青料发色浓艳，蓝中透绿，带黑色结晶斑点，触摸起来有明显的凹凸感。

（一）“唐青花”的特点

目前来看，唐代的青花只有点彩等简单的装饰纹，

画面平铺，只有上下左右的关系，没有前后纵深的关

系，画面质朴，处于初级阶段（如图1）。在唐三彩中，

主要色彩是黄、绿、白三色，当然也出现带有蓝色的

唐三彩瓷器，如西安博物院中的唐三彩腾空马。但是，

在唐三彩中蓝色的出现是具有偶然性的。所以，唐代

的青花一直以来饱受争议，有专家称为釉下钴蓝彩。

香港冯平山博物馆的三足釜是典型的代表，它符合青花的所有特性，但由于瓷器太少，不具有说服力，

图1“唐青花”

图2“元青花”鬼谷子下山图罐

只能证明此时期可以完成青花工艺，并没有冠以青花之名。

“唐青花”不被认可的另外一个重要原因是“宋

青花”的断代。唐代青花经过前期的创作之后，并没

有发展反而出现了衰败。到了宋代也是非常少，经考

证目前所见到的宋代青会飞的抱抱 花只有两处，一处为1957年浙

江省龙泉市金沙塔塔基出土的13片青花碗残片，另一

处为1970年浙江省绍兴市环翠塔塔基出土的十余片青

花碗残片。“宋青花”的出现填补了宋代没有青花的

说法，也为“唐青花”做了证明，使中国的青花史追溯到了唐代。

（二）“宋青花”的特点

宋代青花的制作工艺比较粗糙，胎色为灰白色，

饰纹有菊人才计划 花纹、圆圈纹、线纹等，纹饰较为单一。青

花的发色偏灰黑色，外层透明釉太薄，多为白中闪青、

黄色，所用的青料为当地青料，与唐代的青花没有直接关系。

唐代和宋代青花瓷器的出现，大多学者认为不是

真正的青花瓷器，无论从材料、胎质、窑温还是绘画

题材上都迥然不同，唐代和宋代出现的青花只是色彩表象的偶合。

二、“元青花”—千红万紫安排著 只待新雷第一声

元代是民族大融合时期，其时代特征造就了“元

青花”出现了年画风，缺乏原创性。元代画家吴镇为“元

青花”的发展做出了突出贡献，打破了传统纹饰技法

的束缚，大胆采用骆驼、凤凰、卦图等纹饰，虽原创的抽象风格并不被大多数人青睐，但其开创性为明清

作者简介：袁静（1993—），女，汉族，山东菏泽人，硕士，助教，研究方向：设计艺术史与理论研究。

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青花的创作奠定了基础。元代的青花发色普遍浅淡亮

丽、简朴，其中黑色是元代瓷器的灵魂，几乎涵盖了明清所有的青花品种。

“元青花”鬼谷子下山图罐是元代青花瓷中的

代表作（如图2），罐体高27.5厘米，口径21厘米，

瓶底足径20厘米。直口短颈，口沿稍厚，周围饰有

水波纹，水波纹中留白，更有层次感，好似翻腾的

海浪。溜肩圆腹、肩宽至腹、腹下内收，至底部向

外微张。该罐分三层饰画：第一层饰攀枝牡丹纹，

深浅分明，前后通透；第二层饰“鬼谷子下山”主

题纹饰，图中鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身

体微微前倾，神态自若，将圣人的神态描绘得惟妙

惟肖，周围饰有松树、灵芝等，车前有两名士兵开道，

从整体构图来讲，疏密和谐、主次分明、画面饱满、

色彩变化恰到好处；第三层饰变形莲纹“巴达码”

辅助纹样，俗称“八大码英文名游戏 ”，这种变形的莲花纹样也是“元青花”的一大特征。

元代景德镇开始创烧青花瓷器并且得到较好的发

展，主要材料有三种，第一种是进口的苏麻离青料，

第二种是当地用的淡蓝色的矿料，第三种是将两种料

混合在一起进行彩绘。进口的苏麻离青料比较稀少，

发色比较鲜艳，是元代青花中的优品。从制坯原料上

也有改进，采用瓷石加高岭土“二元配方”，使瓷器

的胎体更加致密，并且提高了烧制温度，不易变形，

为制作大型器皿提供了条件。目前确定的元代青花有三百多件。

元代的青花画法比较粗犷，但是画得非常精细。

首先，分层次作画，这样可以丰富画面的内容。其次，

用苏料进行作画，元代的青花大量使用麒麟纹，无论

是二方连续的基础纹样，还是其他纹样，画面上都有

一点出尖的感觉，像是甩笔的痕迹。元代的青花纹样

注重写实，主要以人物故事题材为主，最为著名的人

物题材有鬼谷子下山、刘备三顾茅庐、文姬归汉、萧何月下追韩信等。

元代景德镇烧制的青花瓷器中瓶、罐等大器型采

用分段制，制胎后再用胎泥将其黏合在一起，所以坯

胎的黏合处会有突起的黏合痕迹。元代青花的外壁接

痕工匠会打磨修饰，而内部接痕十分明显，工艺比较粗糙。

元代青花的釉色变化多样，釉面大体分为三种：

第一种为影青釉，又名青白釉，釉面透有黄灰色感，

积釉情况普遍存在，摸起来有凹凸感觉，透过釉会呈

现不规则的条纹，称为釉纹饰；第二种为白釉，白釉

用进口青料，泛青，透亮，足圈的釉面呈现淡淡的水绿色，可更好地衬托青花；第三种为卵白釉，卵白釉

工美史话

用国产青料，釉面手感温润如玉，光泽柔和，器型足

内常见釉斑，周围呈现红边。元代的青花采用进口的

苏麻离青料和国产青料，苏麻离青料发色较为鲜艳，

用处较广，其特点是不均匀，在料多的地方出现“锡光”。

三、“明青花”

—明月出天山 苍茫云海间

传世的“明青花”体量很大，但是精品较少。“明

青花”工艺复杂，明代前期主要用苏麻离青料，中期

用平等青，晚期用回青料，做工非常细腻，纹样画法娴熟。

洪武时期明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，是当

时最早的窑厂。洪武时期的青花瓷发色与众不同，大

部分呈灰黑色，有分析称是因战乱频繁，中断了进口

青料的路径。据考证，洪武时期的青花瓷与元代的青

花瓷使用的都是苏麻离青料。青花瓷在烧制过程中温

度偏低，窑内还原气不足，造成瓷器偏氧化，导致青

花偏黑。到洪武中期和后期，此现象有所好转，烧制工艺经过改良，使得青花瓷发色良好。

从器型上来看，“明青花”还保留着“元青花”

的一些特点，胎体厚重，但比元代薄。洪武早期的底

足和元代时期相似，底足浅而平，内墙呈斜坡状，足

壁较厚，修胎粗率。到了后期，底足逐渐变大、变深，

足壁也逐渐变薄。此时期的青花仍使用麻仓土制作坯

胎，器底有粘釉现象，部分底足中心有鸡心点。明代

青花出现了砂圈叠烧法，留下的色圈呈浅红色，而且

砂底器物会刷上洪武时期特有的赭红色浆。明代印花

和青花两种工艺同制一器是继承元代青花的制作工艺。

明代改用小笔拓，画面更为精致。到永乐时期苏麻离

青料进口较多，所以该时期的青花瓷器胎釉精细，造

型清秀典雅，发色浓艳，造型新颖多样，纹饰优美生动，精品较多，是青花瓷器的经典。

明代成化年间的青花瓷器具有代表性，其中青花

九龙闹海纹碗高7.8厘米，口径脚甲 约17.2厘米，底足7

厘米（如图3）。此时期的青料已经逐渐本土化，本地

的平等青又称“陂唐青”，由于成色稳定，发色青蓝

或正蓝，温润而雅，逐渐代替了进口的苏麻离青料。

碗底青花双线，中间有楷书“大明成化年制”双行六字。

碗内口青花双线，使碗口看起来不单调，富有层次感。

碗口外沿口一周装饰钱纹，表达一种美好的祝愿。碗

腹部绘有九条形态各异的龙，周围有海水纹饰衬托，

龙为五爪蛟龙，呈风车状，其中蕴含九五之尊的意思。

外表的透明釉洁白，迎光可见淡淡红色，胎体较薄，

成化青花瓷器发色淡雅，给人典雅之姿，迎合成化时期“成化无大器”的特点。

到明代后期青花瓷的釉面白中泛灰，绘画技法采

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用单线勾图，再用青料平涂。青料是进口的回青和国

产的石子青料混合使用，青花色泽浓郁艳丽。明代晚

期浙江省的青花料经创新分出了黑蓝、淡蓝、盛蓝、青翠四种颜色。

整体来看，明代青花的釉色比较肥厚，其中有少

数瓷器釉面呈洁白、灰白色，大多数釉色呈青色，而

且釉面非常干净，胎体比较厚重，是明代青花瓷器的

一个重要特点。明代青花造型丰满、浑厚、古朴，线条柔和，给人庄重之感。

明代永乐时期之前，景德镇的瓷器基本不写年号，

明代永乐时期之后开始在官窑器上写朝代年号，明代

青花多以青花书写或暗刻凸印，青花落款颜色深沉，

具有厚重古朴的特点。明代青花的图案多以写意为主，

画风豪放、自然、潇洒。明代永乐时期莫欺少年郎 的青花纹饰彰

显强盛，尤其是永宣时期的龙纹堪称之最。该时期的

青花器型比较大，并且受外来文化影响较大，当时国

力强盛，郑和七下西洋，外来文化被融入瓷器制作中，也是明代青花的一大特点。

四、“清青花”

—问渠那得清如许 为有源头活水来

清代青花瓷器在前朝的基础上又发扬新工艺，取得了卓越成就。

康熙时期的青花瓷器造型挺拔，青花色泽青翠亮

丽，纹饰清新雅致，有明净素雅的感觉。康熙之前没

有“分水法”，都是单色。康熙时期的青料是以浙江

的上等青料或者珠明料为主，萃取煅烧提取青料，颜

色比较亮丽，被德国国旗图片 称为“翠毛蓝”“宝石蓝”。康熙之后有了青花分水，有青花五彩之说。

康熙时期的青花海水双龙戏珠纹瓶高44厘米，口

径10.5厘米，底足9.5厘米（如图4）。撇口束颈长

圆腹，瓶颈为折枝花纹，折枝花纹分两色，花团部分

颜色较浅，叶茎部分比较深，可见此时期的青料控制

已经相当成熟。腹部是蛟龙出海的水云龙纹，康熙时

期的清朝正处于蓬勃发展的历史背景之下，蛟龙出海的纹样非常多。蛟龙出海之势，盘踞于海面之上，蓄

图3青花九龙闹海纹碗图4青花海水双龙戏珠纹瓶

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势而发，龙爪五指赫然张开，龙眼圆睁，不是直视前

方而是45,减少观者的不适，增加了龙的灵动。龙

的周围装饰火焰纹饰彰显阳刚之气。瓶下腹部装饰一

圈海水纹饰，凸显蛟龙出海时的威猛，霸气十足。海

水纹的色泽淡雅，蛟龙的色泽沉稳，二者形成鲜明的

对比，无论是构图还是配色都更加突出蛟龙的神态，既振奋人心又耐人寻味。

雍正时期的青花颜色变暗了，乾隆时期的青花非

常浓烈。清代陶瓷发展到了顶峰，题材广泛、器型繁多、

釉面稀薄、色泽以清白为主，青花的发色非常清晰。

清代前期使用的是明代晚期的青花料，加上分水工艺，

创作出了很多优秀瓷器。清代的青料多采用浙江本土

青料，到清代晚期从日本引进了洋蓝，所以该时期的瓷器发色偏蓝紫色，洋蓝瓷器质量一般。

清代青花种类繁多，色彩呈宝石蓝色，釉发五彩，

此时期发明了釉上蓝彩和墨彩。清代的青花瓷器胎体

洁白，很少有杂质，胎体的厚薄也比较适中，工匠注

重修胎。清代的青花瓷器还出现了仿明代青花苏麻离青料的“锡光”和晕散的艺术效果。

五、结语

青花瓷是最佳的釉下彩，其年久不失色，观赏

性极强，其内敛含蓄的特点耐人寻味，符合大多数

人的审美。青花瓷的出现突破了瓷器以单色釉为主

的枷锁，给我们展现了一幅如烟雨江南般的泼墨山

水画，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成

了鲜明的风格，历经岁月的青花瓷自然醇厚了许多。

青花瓷所承载的历史文化、科技工艺和美学艺术价

值决定了青花瓷从诞生之日起就受人追捧。如今青

花瓷一改传统瓷器追求含蓄、内敛、典雅、高贵、

清新的风格，以鲜明的视觉效果给人以简明的快感，

以艺术原创精神将青花艺术推向高峰，确立了青花瓷的繁荣与长久不衰。

参考文献：

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术研讨会论文集［M］.上海：上海辞书出版社，2006.

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化）规律及其在科学鉴定中的作用研究［D］.天津：天津大学，2018.

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［M］.合肥：黄山书社，2011.