叶子画法

更新时间:2023-04-18 23:52:09 阅读：评论：0

如何激励员工-嘉字取名女孩

2023年4月18日发(作者：昆山学区查询)⼗⼏种牡丹画法~⼀次看个够！
●牡丹画法第⼀步：
淡墨勾花头后平涂⼀层淡⽩⾊。⽩⾊的浓度不要太浓，太浓了以后染⾊时容易吃⾊，并且底⾊也会上翻。勾花的线条不
要太粗，尽量做到流畅⽽婉转⾃如。花瓣的外边缘线要丰富多变，转折线要圆滑流畅，花瓣中间的结构线要稍微劲挺⼀
些才好。
●牡丹画法第⼆步：
曙红⽔从根部往瓣尖统染花瓣，这时候不需考虑花瓣的结构、瓣尖掩映等细⼩变化，主要就是分染花瓣本⾝的固有⾊变
化。反瓣的根部、转折线的边缘此时都可不留⽔线。
●牡丹画法第三步：
曙红⽔继续统染2遍后开始⽤稍浓⼀些的曙红分染花瓣的结构关系。此时的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的结构转
折、掩映部分。反瓣⽤淡曙红继续分染，靠近根部的地⽅留⼀条⽔线。⼀是为了能和正瓣分开，⼆是为了求取装饰趣
味。正瓣⽐反瓣⼤约要多染2到3遍，总体⾊彩⽐反瓣也要略深⼀些。
●牡丹画法第四步：
浓曙红提盐水猪肝的做法染根部以后，再⽤胭脂提染最深处，中等浓度的曙红刻画⼀下瓣尖的细微结构变化。染⾜明暗关系后⽤稍浓的
⽩⾊从瓣尖往根部倒染。不要每⼀⽚花瓣都染到，⽽主要提染花瓣的最亮⾯和离我们最近的⼏⽚花瓣，粉不可过厚，过
厚易匠⽓。染⾊结束后，淡曙红⽔复勒开始的淡墨线，复勒的时候保持线条的流畅度。吸满浓粉黄的笔尖略蘸点朱磦⽴
粉点花蕊，⽩⾊勾花丝。最后，调和花青和藤黄，为牡丹添加叶⼦。

⼀、牡丹的画法
笔蘸轻⽔调和曙红，画出颜⾊虚实结合，使其花瓣更加丰富、⽣动。
⽤不同的笔触点花瓣，逐步画出花头的造型。

画外围花瓣⼤笔侧锋，画花瓣时可以分组画出，以突出层次感。
⽤⽯青画花⼼，藤黄点花蕊。
兼⽤⽑笔中锋、侧锋，画出花枝，⽤⼩号的笔画侧枝，⽤笔时要有提、按过程。

笔肚淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画叶，三叶⼀组，画时要注意前后的虚实关系。
添加花叶，根据长势，画出其花冠周围的叶⼦。

步骤图1
步骤图2
步骤图3

步骤图4
步骤图5
花头在画中⾮常关键，形象似⼈之脸部，在构图中是决定因素。分花柄、花托、花萼、花瓣、花蕊⼏部分组成，花冠亦
称花头。（如下图）

1.半侧上昂花头画法步骤
这种⾓度花头在画⾯中⽤得最多，花型也最典型。
（1）⽤笔尖蘸胭脂及少许⽩粉⾊调匀，吸饱再⽤笔尖蘸浓胭脂，笔尖向下，侧锋⽤笔，⾏笔时略有向中间⼩转，并同
时向左上右上推的动作运笔，是为花瓣之背⾯。
（2）再调深些胭脂，同⽅向同⽅法画稍后⾯的花瓣，略放射状。中间留空点蕊，是正⾯的花瓣，注意花瓣点时有轻有
重（有⼤瓣、有⼩瓣）两组花瓣接合得紧密，不使松散，注意外形边缘，略成⽅形，切忌画圆。
（3）⽤藤黄调花青点花托，再⽤⽯绿罩染，⽤浓胭脂画花萼。

（4）花⼼处⽤浓胭脂根据花之⽅向点五裂雌蕊，中间⽤⽯绿补空，成球状，注意⽅向、⽐例，及藏露，⽤浓胭脂挤出
花蕊之丝。
（5）⽤藤黄加⽩粉点蕊，注意聚散错落，中锋⽤笔点时要有提按，下部略多⽽上翘，以增加花的昂头感觉。
2.较正⾯花头画法步骤
（1）⽤笔蘸浅⾊胭脂，笔尖亦蘸浓胭脂，先画中间中⼼部分花瓣，瓣从四周向⾥包、点⼤⼩间隔，包成圆形，注意左
右略有长短之分以⽰有⽅向感。
（2）在外围点放射状⼩瓣，若疏若密，与中⼼部分⽅向⼀致，注意花瓣有节奏感，并紧凑忌松散，亦不必画满⼀圈。

（3）再蘸浓些胭脂画外层⼤瓣，要整⽽不碎，有些可两笔⼀瓣，稍有⽅向之感。
（4）⽤浓胭脂填中间部分，为花蕊底⾊。
（5）因花略正⾯，花萼露得很少，有两三笔即可，也⽤绿⾊再罩染⽯绿。
（6）浓藤黄加⽩粉点蕊，蕊头从四⾯向中间聚，交插要⾃然，以表现未展之蕊。
3.向右侧半昂花头画法步骤
（1）⽤淡胭脂吸饱笔肚，笔尖略蘸浓⾊，笔尖向左下，笔根向右上，先点前⾯背向花瓣，再同⽅向，同⽅法点后半圈
花瓣，使成环状，注意轻、重节奏，中间留空点蕊。

（2）⽤略浓胭脂点第⼆圈花瓣，笔尖⽅向与前同，注意花瓣长短以加强花之⽅向感，要照顾到两圈花瓣同⼼放射之
状。
（3）添点花托、花萼，注意与整朵花⽅向⼀致。
（4）点花蕊亦需与全花⽅向⼀致，注意雌蕊位置必须在花⼼正中。
4.侧⾯花头画法步骤

此种花头多为主花头侧后⽅起衬托主花之作⽤，画法与半侧花头相同，二年级的日记前后两组更具透视感，并要注意花形外形为矩
形，要上⼩下⼤，有上昂感。
（1）先画前⾯（距我们眼睛近的瓣）花瓣，三四笔⼀组，笔尖⽅向⼀致，并略带放射状，此为花瓣背⾯。
（2）再画后⾯花瓣，亦三四笔⼀组，⾊彩可与前⾯有区别，若前⾯瓣⾊浓，后⾯（距我们眼睛远些的瓣）可⾊淡，反
之前淡可后浓，笔尖⽅向与前⾯之瓣相同，亦略带放射状，此为花瓣正⾯。
（3）两组花瓣围成圆形。中间留空⽩，待点花蕊。
（4）此为⾯向左侧之花。如⾯向右侧，与前⾯⽅法同，只⽅向相反。加花托，绿⾊罩染⽯绿。

（5）略露花⼼，点花蕊，并加胭脂勾点花萼。
⽐较简洁的花苞、花头画法
学画牡丹先从花苞开始，画花苞主要以点的笔法来完成，但每个点的⽤笔都有⼀定的⾏笔⽅法。⼀般有由上⽽下，由
下⽽上，由左⽽右，由右⽽左的⼏种⾏笔⽅法。
花苞⼜分正⾯、侧⾯、正侧⾯等⼏种表现形式。正⾯的花苞多⽤四、五笔来完成外形，中⼼加以重⾊添补；侧⾯的花
苞有的⼀笔直接完成，有的⽤两笔或三笔完成；正侧⾯的花苞多⽤五六笔完成主体，再⽤⼀两笔外伸花瓣来完成外
形，这样花苞会显得有初绽的韵味，画出的效果会更⽣动描写梅花的古诗词。
⼀幅作品的成败，花苞起着很⼤的作⽤，因为有花苞的点缀，会使带个画⾯充满⽣机。画花苞还要注意的⼀点是：如
果牡丹花头画得⼤，花苞就不要画的太⼩，否则花头和花苞的⽐例会不协调。

果牡丹花头画得⼤，花苞就不要画的太⼩，否则花头和花苞的⽐例会不协调。

牡丹花头的三类六型
牡丹花的三家常挂面类六型，是⼈们根据牡丹花头的⾃然形态总结概括得来的。其⽬的是便于⼈物在观赏和绘画牡丹时对各种
牡丹的识别辨认。真正⽣长在⼤⾃然中的牡丹是千姿百态多种多样的，它们每时每刻都在发⽣变化。同⼀朵牡丹花，
初绽时和盛开时就有不同的姿态，清晨观赏和傍晚观赏时也会感觉到它有不同的风韵。因此，在学习和创作牡丹画
时，不要⼀味⽣搬硬套，把牡丹花画成荷花型、绣球型等。
牡丹花不管外形象什么，它还是牡丹，学习画牡丹时，⾸先领略牡丹丰姿绰约、雍容华贵的神韵，然后多画多练，多
思考多总结，从“得其形到丢其形，再得其神韵”，从⽽真正理解牡丹美的真谛，再⽤最能体现牡丹之美的⼿法来描绘
它。
单瓣牡丹
牡丹花中⼀两轮⾄三四轮花瓣的都属于举瓣类。此类花，外开潇洒有姿态，可⽤正⾯、侧⾯等多种⼿法表现。单瓣牡
丹花瓣多向外伸展，有种舒展的美感，单瓣牡丹多为荷花型和葵花型。

复瓣牡丹
复瓣牡丹花瓣多层，花形较丰满，分为托桂型、玫瑰型。

千层瓣牡丹
千层瓣牡丹花，花⼤、瓣碎、花形⼗分丰满，有重量感。千层瓣牡丹多为绣球型和皇冠型。

九⼤⾊系牡丹的画法
牡丹花除花头分类三类、六型外，在颜⾊上⼜分为九⼤⾊系。从前讲牡丹的颜⾊都是说⼋⼤⾊系，现在由于牡丹新品
种的出现，使牡丹花⾊更加丰富多彩，从⼋⼤⾊系增进到九⼤⾊系。其实，⾃然界中的牡丹花颜⾊和其造型⼀样是千
变万化的，何⽌九⾊，⼈们为了好总结和表现它，给它归纳了九⼤⾊系。为了使朋友们能更好地掌握各种颜⾊的牡丹
画法，就具体讲解⼀下牡丹花各种颜⾊的调配⽅法及表现⼿法。
1.⽩牡丹
⽤锌钛⽩、植绿、胭脂三种颜⾊。⽅法是笔肚上和笔根上⼤量的上锌钛⽩、笔尖上点植绿，花蕊处再加点胭脂就可以
了。
2.黄牡丹

2.黄牡丹
⽤锌钛⽩、藤黄、植绿、胭脂四种颜⾊，⽅法是笔根上锌钛⽩、笔肚上藤黄、笔尖上植绿和胭脂，这是⼀个基本⽅
法，画多了就会掌握。
3.绿牡丹
⽤藤黄、酞青蓝、锌钛⽩三种颜⾊，交通事故分析⽅法是先⽤藤黄加酞青蓝调成浅植绿⾊和深植绿⾊，在笔根上加锌钛⽩，笔肚上
加浅植绿，笔尖上加深植绿，这样画出后，⾮常动⼈。

4.蓝牡丹
⾃然界中的蓝牡丹是中粉⾊带有蓝紫⾊相，如这样画出来，⾊相和其它红⾊、粉⾊的花⾊很接近，为了强调⾊彩的区
别，就要加强⾊相的变化，⽅法是笔根上锌钛⽩，笔肚上酞青蓝，笔尖上也可加点胭脂。
5.紫牡丹
画紫牡丹，从前没有紫⾊时，就⽤酞青蓝加胭脂调成深紫⾊来⽤，现在有⼀种紫⾊，加锌钛⽩，就可以直接来画，花
芯深处可再加点酞青蓝。

6.粉牡丹
⽅法是笔根、笔肚上锌钛⽩，笔尖上牡丹红或曙红，花芯深处⽤牡丹红或曙红加重。
7.红牡丹
⽅法是笔根、笔肚上牡丹红或曙红，笔尖加胭脂。

8.墨牡丹
所谓墨牡丹就是深红⾊牡丹，所以在调⾊时，就要加墨。⽅法是先在笔要上加⼤红，笔肚上加胭脂，花芯深处加墨。
9.橙⾊牡丹
⽅法是笔根上朱磦，笔尖加上胭脂，花芯深处⽤胭脂加重就可以了。

10.“⼆乔”牡丹
牡丹花千变万化，除上述九⼤⾊系外，还有⼀种“⼆乔”牡丹，所谓“⼆乔”就是⼀株牡丹上的花有两种颜⾊，更为称奇
的是⼀朵花上两种⾊，⾊彩多为浅粉和深红两⾊。“⼆乔”牡丹的画法和其他花⼀样，但有⼀点要注意，就是画时先画
⼀种颜⾊的花瓣，等这种颜⾊的花瓣⼲后，再补另⼀种颜⾊的花瓣，两⾊花瓣相互穿插，有⼀定的难度，多练习就好
了。
牡丹花萼、花茎的画法
⽆论画什么颜⾊的牡丹花，在画花萼时、花茎时，⼀般都⽤⽯绿加藤黄调成植绿，在笔尖上添点重胭脂（不要搅
拌），让⾊和⾊之间⾃然渗化，这样画出的萼和茎，绿中有红，红中有绿，⽣动⾃然。作画时最好⽤有弹性的笔，如
⼤兰⽵，⾏笔多⽤中锋。在画⾯中，花萼的⼤⼩要根据花苞花头的⼤⼩来决定。花萼和花茎在画⾯中的作⽤是很重要
的，⽤笔要准备、苍劲、飘逸，才能更好地描述牡丹挺拔秀美的神韵。

牡丹叶的画法
牡丹叶的画法和其它叶⼦⼀样，先⽤兼毫笔把叶⽚画好，趁湿⽤焦墨来勾叶筋即可。

牡丹枝杆的画法
牡丹枝杆是牡丹之⾻在画⾯中起⽀撑作⽤，⽤它的铮铮铁杆来⽀撑美丽的花、欲放的苞、挺拔的茎、碧绿的叶、伸展
的枝。牡丹枝杆的表现⽅法有很多，有的⽤赭墨或墨直接来画，稍加修理即可；也可⽤焦墨破淡⾊的⽅法来自由体画：笔根
上蘸⽯绿，笔尖上蘸赭⽯，画完后，⽤⼲笔焦墨在原笔的基础上⼲擦，稍加修理，形成⾃然纹理，效果很好。
画牡丹枝杆时应注意主杆和辅枝之分，枝和枝之间要注意穿插交错的安排，要多变化、少重复，并要注意⼲湿、长
短、粗细的对⽐。

完成图：题上题⽬，落款盖上印章，整幅作品完成。
牡丹画法简介
牡丹花头画法

牡丹花蕾画法图⽰
牡丹叶⼦画法
牡丹叶⼦的特点是“三叉九顶”，画时⽆论怎样的姿态，都遵循着这个规律。
以浓淡墨画叶⼦，注意分出层次。墨⾊半⼲时⽤较重的墨勾叶筋。通常⽤重墨画⽊本⽼⼲，赭⽯加汁绿加胭脂调成淡赭
绿⾊画草本新枝。

⽟兰画法简介
⽟兰花头画法
画⽟兰多⽤双勾染⾊的⽅法。笔中先蘸淡墨，笔尖稍蘸较浓的墨，勾出⽟兰花瓣和花蕾，画时注意⽤笔的起笔、⾏笔、
收笔等动作的顿挫、提按变化。
待墨⾊⼲后⽤⽩⾊填染花瓣。赭⽯加墨稍加⽯绿点花萼，再⽤重⾊提画花萼上的⽑刺。

⽤笔依次蘸三绿、朱磦、胭脂点出花蕊，再⽤⼩狼毫画出周围的雄蕊，为了衬托⽟兰花的⽩⾊，常⽤浓灰绿⾊复勾花
瓣。
⽟兰枝⼲画法
⽤较浓的墨画枝⼲，笔较⼲，画时见笔，⼒透纸背。枝⼲的穿插注意⾃然⽣长规律以及疏密关系。
《春满枝头》画法步骤
1.先画牡丹花头，⽤中号笔调胭脂，分出浓淡，中侧锋画出外围花瓣，花形的整体不要过圆，掌握虚实，留有缺⼝。接
着蘸⽔和淡胭脂，侧锋画出中间部位的花瓣，颜⾊要浅、要虚。⽤较重的胭脂画出中⼼花瓣，点出⼦房位置，同时整理
整体的花形，特别是外瓣。
以浓淡墨画叶⼦，注意分出层次，顾盼三叉九顶结构和虚实关系，墨⾊半⼲时⽤较重的墨勾出叶筋。重墨画⽼⼲，赭绿
蘸胭脂画新枝，要有穿插。

2.⽤有浓淡⼲湿变化的墨勾皴⼭⽯。可以中锋、侧锋、散锋并⽤，皴时可成⾯可成点。

3.画⽟兰花。可先画出枝⼲，枝⼲的穿插注重疏密关系，预留出花头位置。笔中先蘸淡墨，笔尖再蘸较浓的墨，勾出⽟
兰花头和花蕾，⽤赭墨点出花托和部分枝头的花芽。
⽤笔依次蘸三绿、朱磦、胭脂点出花蕊，再⽤⼩狼毫画出周围的雄蕊。

4.海棠花在最后⼀层，为分清前后关系，⽤较浅的⾊墨画海棠枝条，再⽤较重的蓝绿⾊画叶⼦，胭脂墨勾中叶筋。海棠
花分布均在枝头叶⼦周围，调粉红⾊点花瓣，开放的花瓣颜⾊罗浅，花蕾颜⾊较重。点画花头时注意三五成群，有聚散
疏密变化。⼲后⽤墨和胭脂点花蕊、花托和花柄。最后⽤藤黄染⽟兰花⼼，淡汁绿圈染花瓣。
《⽟堂富贵》画法步骤
1.画时⾸先构思画⾯的前中后、上中下、虚实和聚散关系，⼀般情况下⾃前往后画，所以先画牡丹花头。

2.在牡丹的后⾯⽤较淡的墨画出瓷瓶，然后画⽟兰花。按三五成群的规律安排⽟兰花的位置，笔中蘸淡墨，笔尖蘸重
墨，中锋运笔勾画出⽟兰花头、花蕾，⽯绿蘸赭⽯点花蕊。

3.⽤浓重墨、⼲笔画⽟兰枝⼲，画时最好选⽤长锋笔，运笔可中、侧锋并⽤，注意穿插、疏密、纵横关系，最好是接到
花头和花蕾下部、留出花托部位，再⽤赭墨点出花托和花芽。

4.画海棠花时，先画枝⼲，再点花头，待颜⾊⼲后⽤墨或胭脂画出花蕊、花托和花柄。藤黄和赭⽯画佛⼿，趁湿⽤淡墨
勾线，点斑点，重墨加叶。点牡丹花蕊，⽯绿点雌蕊，⽩⾊勾蕊丝，藤黄点花药。⽤淡藤黄染⽟兰花⼼，淡汁绿圈染花
瓣。最后整理，题款盖章完成。
《春意盎然》画法步骤
1.先画出牡丹花头，⽤浓淡胭脂，中侧锋画出外围花瓣，注意花形的参差变化。淡胭脂画出中间的花瓣，要浅要虚，较
重的胭脂画出中⼼花瓣，点出⼦房位置，同时整理整体的花形，特别是外瓣。画叶⼦时⽤墨以浓淡分出层次，趁墨未⼲
⽤较重的墨勾出叶筋。重墨画⽼⼲，淡赭绿加胭脂画新枝。

2.⽤⼩狼毫笔蘸淡墨，笔尖蘸较浓的墨勾出⽟兰花的花头和花蕾。⽤三绿、朱磦、胭脂依次点出花蕊，胭脂墨画出雄
蕊。

3.⽤浓淡墨画枝条，顺势到花头和花蕾的端部。⽤赭墨点厾花托和花芽。

4.分清⽟兰和海棠的前后关系，⽤较浅的⾊墨（汁绿加赭⽯加墨）画唐诗三百首图片海棠枝条，⽤较重的灰绿⾊画叶⼦，胭脂墨勾主叶
筋。粉红⾊点海棠花。注意聚散、疏密变化。颜⾊⼲后⽤胭脂加墨点花蕊，并依次点画出花托和花柄。最后整理，题款
盖章完成。
章法在⼀幅作品完成过程中的形成
1.先⽤淡墨（或淡胭脂⾊）将花头①及花头②画在所需要的位置，两朵花头形象、⽅向，之间相依靠关系要注意。
↓↓↓

2.⽤浓墨画⼀组叶⼦向左下伸展，与花头①相呼应，并⼏乎伸到画边。再⽤淡墨画两组⼩叶平托花头②③）。↓↓↓
3.从下边近三、七之点出枝画两花梗。↓↓↓
4.⼀组叶⼦浓重下伸，加强了花头伸展姿态，但使画⾯左重右轻，左下明显偏重，所以须加右⾯淡墨枝条向右上伸，
使其均衡。注意伸的⾼度及触纸边之点（或近右纸边之点），再添左上⼩叶分散重⼒。↓↓↓

5.两花上缘平齐，因添⼩叶及⼩蕾破其平整。注意⼩蕾近上边之点。↓↓↓
6.加⼩蕾之后画⾯显得头重脚轻，花梗吃⼒不⽀，因此加左下⼩叶上伸，⽀扶花梗，使之平衡。↓↓↓
7.添加蝴蝶以丰富画⾯，增加⽣动⽓息，但要注意蝴蝶位置、形体⾊彩、飞⾏⽅向。题款、钤印注意款识位置，长短
内容，印之位置、数量⼤⼩。↓↓↓
以上过程可以看出：画⾯上⼀枝⼀叶、⼀⾊点、⼀墨线，均须仔细斟酌，全从构图全局需要⽽定，似弈棋⼀往⼀返，
从⽭盾到平衡，顾此及彼，直到整体上章法结构均衡完美。↓↓↓

⼀件作品完成，注意整个画⾯⿊⽩布局，四⾓平⾯空间、⽐例⼤的线路开合，墨⾊分布呼应，线的穿插，点（花
瓣、叶⼦）的聚散与形，使其能具⾃然形象之美，笔墨韵味之美，章法结构之美及思想境界之美。
章法在⼀幅作品完成过程中的作⽤
1.布置好花的位置，注意聚散、主宾、⽅向、呼应。↓↓↓
2.根据花布叶，花之⽅向决定叶⼦翻卷、拢舒、向背、花与叶⼦关系。↓↓↓

3.勾画叶筋。根据叶⼦组织，点垛勾筋⼀致，勾筋⽤中锋，注意使转。↓↓↓
4.添枝，根据花头安排开合姿态。添⼩花蕾⼆，增加呼应、⾊彩平衡。↓↓↓
5.整理外形，添加上部、下部⼆层叶⼦，使再构图完整，注意蕊的聚散⽅向。↓↓↓

6.加枝。上展，并添双蝶、落款、钤印，使全画⾯平衡完整，整体构图完成。↓↓↓
范画彩图欣赏：

作品⽰范步骤图

个人工作业绩-伤爱的理由

本文发布于:2023-04-18 23:52:08，感谢您对本站的认可！

本文链接：https://www.wtabcd.cn/zhishi/a/1681833129157857.html

本文word下载地址：叶子画法.doc

本文 PDF 下载地址：叶子画法.pdf

上一篇：电力车

下一篇：返回列表

标签：叶子画法

留言与评论（共有 0 条评论）