动作片江湖，谁是下一个“绝世高手”？

动作⽚江湖，谁是下⼀个“绝世⾼⼿”？

作者 / ⽆念

随着港⽚《怒⽕·重案》票房突破10亿⼤关，本⽚成为了内地影史第89部迈⼊“10亿俱乐部”的影⽚，暂列今年票房榜的第

⼋名。

在影⽚⾥，甄⼦丹和谢霆锋两位极具魅⼒的演员给观众们带来了⼀场接⼀场久违的酣畅淋漓的动作戏，不仅证明了港产

时装动作⽚在内地仍是⼀个极具市场潜⼒的类型，也唤起了不少观众对于曾经辉煌时期⾹港动作⽚的回忆和钟爱。

但不得不承认的是，看着⽚中的两位男主⾓打得如此卖⼒，在⼀些危险系数较⾼的场⾯上，还是会有些担⼼他们的体⼒

和安全。如果说已经41岁的谢霆锋尚且还能拼⼀拼的话，那像已经58岁的甄⼦丹，就算再能打，也已经过了⾝体素质巅

峰时期的状况了。

某种程度上来看，随着这批⼤家⼼⽬中最优秀的动作演员年纪渐长，⾹港动作⽚，乃⾄整个华语动作⽚的领域，⼈才断

代现象，可见⼀斑。

恰好，今天，有⼀部展现⾹港武⾏群体⽣存状态的纪录⽚《龙虎武师》上映，它记录了⾹港武师⾏业长达六⼗余年的风

云变幻，见证了⾹港动作⽚从辉煌到衰落再到绝处逢⽣的全部历程。

可以这么说，之所以像李⼩龙、成龙、洪⾦宝、李连杰等这些响当当的动作演员们能够撑起华语动作⽚的门⾯的话，是

因为有这群籍籍⽆名的动作特技演员们，为该类型奠定⼴阔的基础。“⼗年练功，⼀朝成名”的例⼦在演艺圈其实并不少

见，但这么多年过去了，成龙还是只有⼀个。

浮浮沉沉的动作⽚舞台，有的⼈⼀朝成名天下知，有的⼈却泯然众⼈矣。⽽如今，随着这⼀类型的⽇渐式微，昔⽇那个

群雄竞起的武林江湖，如今似乎也只剩下⼀⽚萧索和满地落寞了。

“东⽅好莱坞”：

属于港产动作⽚的辉煌

华语动作⽚浪潮发轫⾃中国⾹港，当时的动作⽚也叫功夫⽚。

上世纪40年代末，⾹港电影⼯业开始复苏，不少电影⼯作者南下⾹港，造成了港⽚的初盛时期。同时，⼀批粤剧中的武

打名伶进⼊到电影⾏业，凭借着在戏剧艺术中积累的⾝⼿和功底，为早期的功夫⽚奠定了基础。

关德兴是⾹港最早的动作演员，早期他是⼀名粤剧演员，同时也练过武术。1949年开始，他主演了的系列“黄飞鸿”电

影，在电影中使⽤的南派功夫，在当时⾃成⼀门，反响极⼤，开辟了中国功夫⽚的先河。整个50年的，可以说“黄飞

鸿”系列⼀枝独秀。

▲关德兴和李连杰

到了60年代，功夫⽚进⼀步发展。其中，胡⾦铨的《⼤醉侠》开创新派武侠⽚之新风，张彻的《独臂⼑》也为⾹港影坛

创下了百万票房的奇迹。此外，长期担任张彻影⽚武术指导的刘家良也开始逐渐崭露头⾓。还有创办了“中国戏剧研究

学院”的于占元，本意是培养出有⼀技之长的梨园⼦弟，没料想却为⽇后的电影圈输送了⼀⼤批技能过硬的⼈才。⼤名

⿍⿍的“七⼩福”正是于占元的“元家班”当家主⾓。

70年代，功夫⽚迎来⿍盛期。其中，⼀个最⼤的契机，莫过于⼀位世界功夫巨星的诞⽣，他的名字叫李⼩龙。

1970年，李⼩龙从美国回到⾹港发展，《唐⼭⼤兄》是他旅美回港后所拍的第⼀部影⽚。该⽚创下了⾹港开埠以来的电

影最⾼票房纪录，达到300万港元，不仅彻底带动了⾹港功夫⽚的热潮，也让世界对于⾹港电影刮⽬相看。随后，他接

连拍摄了《精武门》《猛龙过江》《龙争虎⽃》⼏部影⽚。直到1973年的《死亡游戏》，他不幸发⽣意外，猝然长逝，

享年32岁。

李⼩龙的意外离世不仅给⾹港功夫⽚领域带来了巨⼤的打击，更是全世界的损失。好在，功夫⽚类型并没有从此⼀蹶不

振。相反的，到了70年代后半程，⼜⼀批摸爬滚打多年的武⾏⼈才开始崭露头⾓。其中李⼩龙曾经的⼀个名叫元楼的替

⾝，被公司选中出演《新精武门》，⼒图将其捧为“李⼩龙⼆号”，⽽他也顺势，将⾃⼰的名字改为“成龙”。

80年代，⾹港功夫⽚迎来了⼤爆发，成就了⾹港电影历史上的黄⾦时期，也让“东⽅好莱坞”的称号蜚声国际。彼时，最

繁盛的时期，整个⾹港诞⽣了⼤⼤⼩⼩多个武术班底，其中最有名的包括成龙的“成家班”、洪⾦宝的“洪家班”、袁和平

的“袁家班”，以及刘家良的“刘家班”。

这其中，每个派别都有其⾃⾝的特点。⽐如成龙，他充分利⽤戏剧中的杂耍等元素，⼤⼤发扬了⾹港的功夫喜剧，创作

这其中，每个派别都有其⾃⾝的特点。⽐如成龙，他充分利⽤戏剧中的杂耍等元素，⼤⼤发扬了⾹港的功夫喜剧，创作

出⼀批既叫好⼜叫座的经典功夫⽚，随后甚⾄还远赴好莱坞发展。同样，他的师兄洪⾦宝，推出了脍炙⼈⼝的“福星系

列”，也是观众们⽿熟能详的功夫喜剧之⼀。⽽袁和平被称为“天下第⼀武术指导”，在动作设计上天马⾏空，甄⼦丹便是

他的徒弟之⼀。

还有刘家良，和前三者掌门⼈的北派出⾝不同，刘家良的功夫是正宗的南派武术，讲究拳拳到⾁的格⽃感。第⼀届⾦像

奖最佳⼥主⾓的获奖者惠英红，正是刘家良的徒弟之⼀。⽽且在当年，功夫⽚是毫⽆疑问的男性向电影，刘家良不

顾“南拳北腿”的派系差异，⼒排众议，坚持启⽤北派的惠英红，让她⼀举成名。迄今为⽌，在⾦像奖40年的历史上，惠

英红是唯⼀⼀个凭借“打⼥”⾓⾊斩获影后的⼥演员。

进⼊90年代，功夫⽚疲态初显，动作枪战⽚开始逐渐取代昔⽇⽕爆的功夫⽚，洪家班、成家班先后解散。不过，在徐克

的“黄飞鸿”系列的带领下，功夫⽚仍有⼀席之地。当时，来⾃内地的李连杰⽆疑是功夫⽚⾥风头⽆⼆的⼈物，凭借《黄

飞鸿》系列、《笑傲江湖2》《太极张三丰》《精武英雄》等⽚，李连杰成为了当时⾹港⼈⼝中的“功夫皇帝”。

与此同时，内地演员于荣光和赵⽂卓在这个时期也来到⾹港发展，尤其是赵⽂卓，接棒李连杰出演了《黄飞鸿》系列的

第四部，只不过反响和票房已⼤不如前。随着20世纪逐渐落下帷幕，⼀批动作演员的出⾛，⾹港功夫⽚也开始逐渐⾛向

了黯淡。

21世纪以来，动作⽚的“短暂回潮”

随着成龙、周润发，以及李连杰先后赴美发展，以及⾹港市场向好莱坞电影打开⼤门后外⽚的汹涌来袭，⾹港的电影市

场开始⾛向萧条。好在，内地市场的萌芽给当时的⾹港电影提供了另⼀条发展路径。

不过，虽然当时港⽚开始⾛下坡路，但是愿意拍动作类型⽚的⼈还是不在少数。吴京，便是其中⼀个。

吴京是李连杰的师弟，和李连杰的成名经历也很相似。1995年，吴京被袁和平挖掘，出演《功夫⼩⼦闯情关》，⼀上来

就当主⾓，开启了⾃⼰的演艺⽣涯。当时，袁和平有意想要培养他成为下⼀个李连杰，但是吴京拒绝了前往⾹港发展的

机会，留在了内地拍戏。等到他2003年前后再次前往⾹港寻求机会时，已经错过了港⽚最后的好时光。

整整⼀年，吴京都没有接到什么好的机会，直到2005年，他获得了在⼀部⽚⼦中“特别演出”的机会，这部⽚⼦名叫《杀

破狼》。尽管戏份不多，但⽚中他和甄⼦丹的巷战打⽃⾄今仍被奉为华语动作⽚的经典场⾯。这部电影可以说改变了吴

京的命运，之后的《男⼉本⾊》，让他继续在⾹港影坛站稳了脚跟，也给他带来了唯⼀⼀个⾦马奖提名。但在那之后，

他接连参演的⼏部戏⼝碑都不太好，直到2015年的《杀破狼2》，他才再次给观众们带来了精彩的动作戏。

也是同⼀年，吴京推出了⾃⼰的导演作品《战狼》，他将动作与军旅题材进⾏了融合，⼀举拿下5.4亿的票房。后⾯的

故事⼤家也知道了，《战狼2》《流浪地球》《⾦刚川》，以及即将上映的《我和我的⽗辈》，吴京转型做导演后，打

的少了，发展⾯也更⼴了，某种程度上更是成为了家国精神和民族形象的代⾔⼈。

另⼀个在21世纪之后迎来⼤⽕的动作演员，是甄⼦丹。

在拍摄《英雄》之前，甄⼦丹事业发展还没有迎来⼤红⼤紫。多数时间，他只能在幕后担任动作指导。不过，由于⾃⾝

扎实的功底，以及对于武术极⾼的天赋，他在很多动作⽚中不断积攒⼝碑，《七剑》《杀破狼》《龙虎门》《导⽕线》

等⽚中都有不俗的表现。

2008年，甄⼦丹迎来了⾃⾝最重要的代表作之⼀，《叶问》。要演好叶问不是⼀件容易的事情，⽽当时的甄⼦丹已经

45岁了，他幸运地抓住了这⼀机会。某种程度上来看，与其说是“叶问”成就了甄⼦丹，倒不如说是甄⼦丹将这位隐匿在

李⼩龙光环背后的⼀代宗师带到了⼤众⾯前。从08年票房尚未破亿的《叶问》，到19年票房接近12亿的《叶问4》，经

过⼗年的发展，它⽆疑成长为国内最具商业潜⼒的动作⽚IP，⽽这些，与甄⼦丹的付出离不开关系。

除了上⾯提到的这些，其实21世纪以来内地还是出了不少⼤家⽿熟能详的动作演员，但好像再也没有⼀个能够达到昔⽇

前辈们的那种⾼度。

⽐如张晋，早年间在“袁家班”担任武术指导和替⾝⼯作，随后慢慢从幕后⾛到台前。2013年，凭借《⼀代宗师》中的马

三⼀⾓，张晋开始被更多观众所熟知。随后，在《杀破狼2》《叶问3》《狂兽》《叶问外传：张天志》等影⽚中，张晋

再次受到了很多观众的喜爱。只不过，⼤体上看，张晋似乎始终还缺乏⼀个更具代表性的主要⾓⾊。

再⽐如，另⼀位武术⾼⼿吴樾，同样也曾是全国武术⽐赛的冠军。近⼏年他在《荡寇风云》《杀破狼·贪狼》《狂兽》

《英雄本⾊2018》《叶问4》等⽚中都有不俗的表现，但热度似乎也始终不温不⽕。

总之，如今的动作⽚，虽然依旧具有⼀定的商业潜⼒，但更多时候，似乎也只能成为其他类型⾥⽤来装点的元素，以往

那些功夫⽚中所展现的硬桥硬马的打⽃戏份，也越来越成为了某种奢侈的期待。毕竟，所有的动作巨星们，都不得不⾯

临着⾝体与时间赛跑的困境。未来，我们还能够诞⽣出新⼀代的超级“打星”吗？

动作演员断层，

下⼀个武林⾼⼿在何⽅？

拍sir总结了⽬前⼀批⼤家所熟悉的动作⽚演员，可以看出，演员的年龄危机基本上可以算是动作⽚类型最⼤的困境。

表格中的这些⼈，⼤部分都已经进⼊了“知天命”的年纪，李连杰已近花甲之年，甚⾄成龙、洪⾦宝都已经快到古稀之年

了，⽼态尽显，时间可真是残酷。不过，惋惜感慨的同时，也不由隐隐担⼼，华语动作⽚领域青黄不接的现象，的确是

⽐较严重。

仔细⼀看，⽬前⾹港男演员⾥，稍微还能再打⼏年的，恐怕只剩下谢霆锋了。⽽他本⼈也多次表⽰，希望趁⾃⼰体⼒还

够的时候，能够多打⼏年。尽管谢霆锋完全可以靠脸吃饭，但却多次依靠实⼒来证明⾃⼰，拍摄打戏时更是化⾝“搏命

三郎”。就连洪⾦宝都曾称赞过他，是⾹港功夫明星的“新希望”。

但是⼤陆这边呢，下⼀个功夫巨星会是谁？坦⽩来说，似乎有点难下结论。从实⼒上看，吴京、张晋或许还可以再打⼏

年，但是前者现在的⼯作重⼼转移到了导演上，动作戏拍的⽐较少；后者这两年的戏约也没那么多，今年⼲脆跑去“披

荆斩棘”去了。

⼈们曾经以为赵⽂卓会接过李连杰“功夫皇帝”的接⼒棒，但现实证明，赵⽂卓后期的发展其实并不理想，最近⼏年甚⾄

去演了很多质量不佳的⽹⼤。同样的例⼦还有谢苗，童星出道，虎头虎脑的⽓质令观众喜爱。但因为始终接不到好的作

品，最近⼏年也只能在⼀堆⽹⼤⾥打转。

为什么现在电影市场发展的已经很成熟了，却很难再诞⽣⼀个真正的功夫巨星了呢？

拍sir看来，这其中的原因其实是很复杂的。既有时代、社会，乃⾄类型的局限，也有动作演员们⾃⾝的条件限制。

⾸先，⼤多数的动作演员其实都是从武⾏开始成长，但事实上，这是个只属于那个年代的产物。换句话说，在那个电脑

特技尚不发达，类型市场也不够健全的年代，我们的电影想要和好莱坞⼤⽚竞争，只能尽可能开动脑筋思考创意，实在

不⾏就拼命。

所以，正如《龙虎武师》⾥所⾔，这些在那个年代成长起来的武师们，哪个不是落下⼀⾝的伤？哪个不是在⿁门关前⾛

了⽆数遭？就连命都丢掉的⼈也不在少数。某种程度上来看，华语功夫⽚的发展史，其实也是⼀部⽤⽣命冒险换来的⾎

泪史。

⽽且，也是因为那个年代条件还⽐较艰苦，⽣活⽔平也不⾼。很多⼈前来学武，其实只是家境清寒，求⼀个谋⽣的⼿段

⽽已。因此，这些武师们之所以技术过硬，那都是⼀朝⼀⼣的训练积累换来的，容不得半点假把式，⼀招⼀式可都是真

功夫。

▲袁和平担任《卧虎藏龙》武术指导

但是现在不同了，如今条件好了，特效产业发展迅速，不必再通过搏命去拍⼀部电影。另外，现在的职业⽅向选择也很

多，学武不再是出⼈头地的唯⼀路径。就算从⼩接触武术，不管是训练强度，还是个⼈本⾝的恒⼼和耐⼒，以及对抗外

界诱惑的能⼒，这些其实也都能从某些侧⾯决定了未来究竟能⾛多远。

其次，就武师或者动作演员这⼀⾏⽽⾔，能出头的毕竟是少数，⼤多数演员如果没能在黄⾦年纪迎来事业⾼峰期，那接

下来⾛下坡路是在所难免的。娱乐圈本来就是个⼗分残酷的竞技场，流量时代，资本为王，拼实⼒似乎成了⼀件奢侈的

事情。就算你再能打，没有⼈关注，没有⽚约和资源，那⼀切都是⽩搭，这时也就只能去⼀些⽹⼤作品⾥混个脸熟了。

再加上，和⼤多数其他的⼯种不同，武师这⼀⾏的选择范围和空间并没有那么⼴。⼤多数⽆名的武师替⾝们，未来的职

业发展也只有动作指导，以及武术教练这样的道路。更何况，随着⾹港电影⼈的北上，武术指导这⼀⾏，还要遇到来⾃

⼤陆市场的资本和同⾏竞争，压⼒也很⼤。所以，很多武师们的晚年⽣活其实并不理想。

▲钱嘉乐是“洪家班”成员，是⽬前⾹港重要的动作指导，现任⾹港动作特技演员公会会长

最后，从动作⽚类型本⾝来看，经过这么多年的发展，⼀⽅⾯，投资的⼈少了；另⼀⽅⾯，观众们似乎对于这⼀类型的

套路也开始免疫了。正如前⾯所说，动作⽚吸⾦能⼒不如其他类型，很多时候这⼀元素只是装饰其他类型的点缀。因

此，动作⽚如何在当下的环境中求新求变，其实是⼀个很重要的命题。

正如成龙开创了功夫喜剧的风潮，甄⼦丹⽤四部《叶问》奠定IP巨⼤价值⼀样，创意始终是这⼀⾏最珍贵的财富。如何

利⽤类型融合，去拍出观众们爱看的动作⽚；如何⽤“新瓶装旧酒”，把传统的叙事框架套⼊到当下的社会议题中来；甚

⾄，如何平衡这其中的娱乐性和深度，利⽤好明星效应和IP价值，创作出属于这个时代的动作⽚新经典……这些，其实

都是我们需要考虑的问题。

总之，尽管惋惜，尽管不舍，但昔⽇那个“腥风⾎⾬”的武林江湖，如今的确是要⼀去不返了。站在时代的⼗字路⼝回

望，我很怀念那个年代带来的热⾎、惊奇与感动。⾄于未来，下⼀个“动作巨星”会出现吗？我们期盼着他或她的到来。