詹冬华《山水画空间的形式构成及其思想渊源》阅读训练
阅读下面的文字，完成1~3题。空间是切入中国山水画形式问题的关键，前贤有关该方面的研究已日臻详备和深透，特别是宗白华、程抱一等学术前辈的开创性探索，给了我们很大启发，但其中还有许多问题值得进一步思考。与西方风景画中所呈现出来的静穆空间不同，中国山水画将时空打并一气，在空旷幽眇的山水空间背后，暗涌着天地大化的无限生机。细作甄别，中国山水画的空间美感主要源自三个方面：永恒感、音乐感、真实感。英国汉学家苏立文认为，中国山水画中那种自然生动、宁静平和的气氛在其他民族的艺术中是不多见的。这指出了中国山水画的独特性。它所表现的不是某一个历史瞬间的时间点，不是特定的某个历史场景，而是抽象的、一般的、天人容与的自然景貌。山水画的叙事性不强，而抒情性颇为突出。但中国山水画家所抒发的，不是那种血脉贲张、呼天抢地式的情感，而常常是静谧清淡的自然至情。表现在山水画中，就是“永恒”的生命体验。可以说，永恒是山水画的独特美学品格。这种永恒，是对不断消逝的流俗时间的对抗与超越。现实时间停滞了，审美时间却在悄悄地绵延，令观者流连忘返。然而，山水画中的“永恒”不是绝对的“无时间”，而是以审美时间置换了流俗的现实时间。审美时间渗透到山水画的形式肌理之中，表现为与宇宙的生气节奏同律合拍的“音乐感”。这种音乐感，一方面是静谧永恒，另一方面是生机跃动，两者
看似矛盾却在山水画中契合无间，水乳交融为一片生气葱郁的时空至境。画家以抽象写意的线条笔墨来表现自然景貌，从一开始就远离了对真山实水进行客观复制的路径.从面将画面空间从视网膜成像后的“逼真幻象”转向一种写意的、活泼的“灵的空间”。《宋书》所记载的宗炳即是借助画作游而观之，澄涤襟怀，了悟大道。那如何游，如何观呢?宗炳《画山水序》谓：“身所盘桓，目所绸缪。”“身所盘桓”即观者不是站在某个固定的地点看，而是随着山水景色的自然延展移步进行打量；“目所绸缪”即观者要移情山水，细作观瞻品味。画家将自己亲身所至、亲眼所见的自然物貌收并一处，经一番对位置布局的“惨淡给营”、最后编织成一幅和响共鸣的动感山水画。这样造就的山水世界，“趋向着音乐境界，渗透了时间节奏”。但客观地讲，中西绘画艺术不好作价值高下的区分，其空间形式的不同实际上根源于中西方文化对“真” “虚”等概念理解上的差异。西方绘画从建筑、雕塑脱胎而来，不可避免地受其空间观念的影响，追求视网膜成像后的逼真感。中国绘画所要表现的“真”不是视觉真实，而是流布于天地之间的自然真实与生命真实。在古人看来，绘画可以呈现万物的情状景貌，沟通天地的德性。而且，在画家的笔下还可以随心调度，自由地表现天地自然所未能彰显的东西以纤毫之笔补造化之不足。可以说，中国山水画空间不是建立在通常意义的“真实”基础之上而是以“虚”为根本法则。这与西方绘画基于视网膜幻象的线性透视空间迥
然有别。中国山水画不寻求眼前的有限空间，而是以一管追光摄影之笔，拟写天地之虚，借自然的“外在之貌内在之势力”呈露宇宙间无尽的勃勃生机。(摘编自詹冬华《山水画空间的形式构成及其思想渊源》1.下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)A.关于空间这个切入中国山水画形式问题的关键，宗白华等学术前贤的研究渐趋详备深透。B.中国画家在山水画中所表现的是永恒的生命体验，抒发的常常是静谧清淡的自然至情。C.中西文化对“真”“虚”等概念的理解存在差异，这决定了中西绘画价值有高下之分。D.中国山水画力避对山水客观复制，呈现出写意的“灵的空间”，尽显自然、生命真实。2.下列对原文论证的相关分析，正确的一项是(3分)A.文章采用总分结构，主体部分分别从永恒感、音乐感、真实感三方面展开论述，逐层深入。B.第二段通过将中国山水画与西方风景画类比，论证了中西方绘画在静谧特点上的相通之处。C.第三段征引苏立文的观点，意在论证中国山水画虽然叙事性不强但抒情性颇为突出的特点。D.文章在表述观点时，使用了“主要源自” “客观地讲” “不可避免地”等词语，严谨审慎。3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)A.中国山水画独特的美学品格“永恒”，不是绝对的“无时间”，而是审美时间对流俗时间的对抗与超越。B.静谧永恒和生机跃动对立统一，渗透到中国山水画中，表现为与宇宙的生气节奏同律合拍的“音乐感”。C.既要跟随山水移步进行打量，也要移情山水，仔细品味，宗炳正是借助画作来这样游而观之，参悟大道。
D.西方绘画追求视网膜成像后的逼真感，中国山水画则不寻求眼前真实，而是借自然呈现宇宙的无尽生机。
1.（3分）C（“这决定了中西绘画价值有高下之分”有误）2.（3分）D（A项“逐层深入”有误，B“类比”“论证了中西方绘画在静谧特点上的相通之处”有误，C项“意在论证中国山水画虽然叙事性不强但抒情性颇为突出的特点”有误。）3.（3分）B（“静谧永恒和生机跃动……'音乐感’”有误）
