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作者简介：周宇程（1995— ），男，汉族，四川绵阳人，硕士研究生在读。主要研究方向：声乐。
特定时代背景下丁善德先生艺术歌曲创作中的民族意识、中西融合、时代精神和各个不同时期的作品风格。对丁善德先生的创作历程和重要作品的分析显示，他具有浓郁的民族音乐情怀，在创作动机和作品内容上都体现出对民族音乐的热爱和追求。
一、“执着”于求学
丁善德出生于1911年，是20世纪我国优秀的作曲家、钢琴家，他从小喜爱音乐，对琵琶、二胡、三弦等民间乐器样样都懂一些。进入上海国立音专读书后，他将钢琴作为主科进行学习，并以优异的成绩毕业。1937年，丁善德与朋友共同成立了“上海音乐馆”，并且兼任钢琴教师。该馆为培训班性质的学校，学生有20人左右，开设钢琴、小提琴、声乐三科。随着学校的发展，学校规模越来越大，至1941年音乐馆改组成上海私立音乐专科学校时，学生已多至百余人，学校开设科目也逐渐齐全起来，走向了正规化发展的道路。这时丁善德的事业可谓风生水起，但他却选择逆行，做出了将自己的专业从钢琴专业转到作曲方面的决定。于是在张昊（其同学，后为台湾著名音乐家）的介绍下，丁善德开始跟随华尔夫根·弗
兰克（德籍犹太音乐家，曾是勋伯格的学生，20世纪20年代就创作有歌剧及弦乐四重奏等作品）学习作曲。弗兰克的课时费是很贵的，一个钟头要收4美元，丁善德说:“抗战胜利后他在南京国立音乐院教书，一个月74万法币的工资，全部只够付4次”，但尽管这样，他仍然执着于求学，白天给钢琴学生上课，晚上就跟弗兰克补习。这样持续了五年后，他终于学完了和声、对位等全部的作曲课程，在作曲方面有了明显的进展。但跟弗兰克学完后丁善德并不满足，1947年，此时身为南京国立音乐院专任教授、有一份稳定职业的他，决定放弃工作出国留学。而关于此时国内的就业情况，有这样一则分析，国共内战时期，“流亡的失学和失业青年日益增多。1946年元旦辅导青年复学就业的机构‘青年复学就业辅导委员会’成立后，在各省(市)设置青年就学就业辅导处及青年服务站，负责登记收复区失学失业青年。1946、1947、1948年3年中青辅会总共登记失学失业青年近120万人”，可见在如此严峻的就业形势下，他的选择之“执着”。不出所料的是，这一选择让很多人产生了疑惑，就连他在到教育部申办出国留学手续时，教育部主管办理出国留学手续的工作人员也表示，“不理解已是国立音乐院堂堂名教授的丁为什么还要出国留学”，但丁善德为了梦想、为了学习更多的知识，仍然坚持了自己的决定。然而，出国的路是艰辛的，他只拿到了自费出国的名额，需要大笔留学费用，对于已经是4个孩子父亲的他来说，压力极大。无奈之下，他只得退掉卖掉钢琴，推掉上海的房子，为自己选择的“求学之路”买单。
在巴黎音乐学院留学期间，他跟随加隆教授学习对位和赋格，跟随奥班教授、法国六人团成员奥涅格
、布朗热教授学习作曲，还跟随毕哥学习过指挥。学习上他刻苦勤学，甚至在暑期赴海牙旅行时，也不忘租琴学习。他在兼并着繁忙课业的同时，还挤出时间积极投身于音乐实践，创作了一批钢琴曲、声乐曲以及管弦乐曲等作品，让他在留学期间收获了丰硕的成果。1949年，“执着”的他不负众望，取得对位、赋格、作曲等三项单科毕业文凭后归国。若问他不惜舍弃工作、变卖家产，执着于求学是为了什么？我想，在他收获到三张毕业文凭后这一答案迎刃而解，他为的不是安定无忧的生活，而是精尖的知识和高水平的技能，他志在于振兴民族音乐事业，志在于学成后为民族音乐发展做更多的贡献，这样的“执着”正是老一辈音乐家们勇担时代重任的展现。二、“追求”于艺术创作20世纪60-80年代我国社会“风起云涌”，先后爆发了“大跃进”、“人民公社”、“文化大革命”等运动，国内音乐界也在这一时期深受重挫，一大批概念化、公式化、口号化的作品蜂拥而至，以爱情为主题的作品被极度打压，新创作作品的艺术效果大大降低。在这样复杂的背景下，1961年丁善德却创作（邹狄帆作词）了一首与同时代众多歌曲风格截然不同的艺术歌曲——《爱人送我向日葵》，该作品以知识青年上山下乡为线索，通过以物传情的方式，描绘了青年男女对爱情的心声和对美好的向往。在作
曲方面，作者采用精湛的西方音乐创作技法，将丰富的和声和细腻的钢琴伴奏与民族语言紧密结合，使作品极具魅力。然而该歌曲在当时是广受争议的，甚至直接被打入了“冷门歌曲”一列。1963年《人民音乐》有篇文章评价道：“从听完的直觉，感到这个曲子的情调比较旧，其音调的时代感又像西欧资产阶级新兴时期的产物。没有看到一个典型的响应党的号召而下乡的新知识分子的面貌”，文章还说：
“这首歌的写作技巧是很高的，但达不到表现群众感情，为群众服务的目的，又有什么意义呢？”。在这样的负面评价下作品深受影响，直至文化大革命后才逐渐出现唱片中，可见作品在当时所处的“尴尬”情境。对此，丁善德1979年在文章中表示了个人的看法，“长期以来音乐界对于政治和艺术，生活和技巧的辩证关系存在着片面狭隘的看法。毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》也提到了反对标语口号式的倾向。没有技巧，没有艺术性的音乐作品，政治上再好，题材再伟大也是站不住脚的、没有生命力的。但是多年来音乐界有些，对音
摘 要：丁善德是20世纪我国优秀的作曲家、钢琴家，为我国近现代音乐事业的发展做出了巨大贡献。本文首先研究了丁善德中青年时期的学习经历，分析了他在音乐求学路上的执着；其次以他在中青年时期参与创作的两首作品为视角，分析了他在音乐创作上的艺术追求，旨在于通过这两方面进一步认识他对音乐的执着与追求。关键词：丁善德；执着与追求；求学和创作
浅析丁善德对音乐的执着与追求
——以其中青年时期求学和创作经历为例
周宇程 刘诗琦
（兰州大学艺术学院，甘肃 兰州 730000）
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业执着，最终会沦为低档快消品。我反复研究思考，细心揣摩推敲：然后根据秦腔演唱的特点，去选择唱腔，设计动作。经过冥思苦想和反复的练习，终于找到了一种自我感觉良好、最能体现出张鹏这一崇高人物当时内心世界的表现技巧。
《御史还乡》很多经典唱词让人回味无穷。“咱家房屋雨水漏、盆接罐装叫娘愁。寒风穿堂看星斗，没为老娘把房修，叫儿不安把心揪”，寥寥几笔刻画出御史张鹏清官、孝子形象。“为夫此去无所求，只盼你孝敬老娘好伺候。一日三餐换胃口，红豆熬烂粥熬稠，酸菜多把葱花放，千万莫忘拌香油。”“扶娘串门访亲友，常晒太阳道上游。莫忘热水洗脚爽，轻轻捶背给老娘把腿揉”，御史张鹏对妻小孝敬老人的几句叮嘱，从饮食搭配、捶背、揉腿，热水洗脚等身体健康方面的照料，到走亲访友等方面的悉心关怀，可谓细心、体贴之至。
三、艺术需要传承和创新
我认为，舞台就是战场，艺术就是生命。艺术思维和表现手法无时不在传递着一个程式而变通、刻板而灵动、虚幻而真实、古朴而清新、泥土而芳香、陌生而新颖的艺术感受，真正体现了“艺术无界限”的说法。也许正是这种“折腾”，才使我在随后的舞台表演、人物塑造等方面不断趋于成熟。
演出更多好戏，让更多观众看到好戏，是我最大的心愿。多塑造一些好的角色，塑造一些秦腔舞台上的经典角色，是我对自己提出的要求。艺术是需要传承和创新的，作为一名戏剧演员，也深知自己所肩负的责任与使命。荣誉意味着担当，唯有继承前辈艺术家德艺双馨的精神，踏实学艺，真诚做人，排出优秀的作品，才能不辜负这一崇高荣誉！
戏完，大幕渐合。给人印象深刻，难以忘怀。或许观众也在议论，或许演员也在议论，议论剧中的御史、县令，议论他们还会发生什么？或许有人还会用现代人的观念去解读剧中的每一个人物。但这都不重要，重要的是，这戏传递了一种魅力，是剧中人的魅力，亦是秦腔的魅力。
专家点评《御史还乡》，情节奏张弛有力，起伏跌宕，我饰演的男主人公张鹏情感表现得淋漓尽致，给观众以美的享受。
学无止境，艺海无涯。三十年的艺术生涯，我才真真切切体会到“绳锯木断，水滴石穿”的艰辛，也只有这样，才能使舞台上的人物鲜活生动起来。
四、结语
秦风秦韵令人醉！由于有造诣颇深的秦腔演员活泼的表演，声光电的完美组合，华丽的舞台，干练、清丽的唱词，《御史还乡》这出戏在获得秦腔爱好者的肯定后，同样受到党政机关的青睐。同时，舞台成就了我多彩的艺术人生，更为陕西秦腔艺术的蓬勃发展做出了自己的微薄贡献。
作为基层的文艺工作者，弘扬正能量，多接地气，把党的声音传递好，把党的政策宣传好，这是我的义务，更是我的责任。我一定要继续努力，把秦腔发扬光大。将不负韶华，再次挑战自我，向更高的目标迈进。
参考文献：
[1]田涧菁.为民请命四方走——看洛南县剧团演出《御史还乡》[J].当代戏剧,2015.2:94.
乐创作往往片面注意题材和标题的政治内容，忽视作品的艺术性和表现技巧。这样使许多作曲的不能大胆的钻研技巧，探讨作品中的技术问题”。从这段话中我们不难发现，丁善德在创作中追求的不是刻板化的架构，而追求的是高质量的艺术，也正是出于这样的艺术追求，他才能创作出《爱人送我向日葵》这首独具特色、韵味十足的艺术歌曲。仔细品味这首作品我们还可以发现，它不仅是丁善德在追求艺术创作过程中的智慧结晶，更是西方文化与民族文化在音乐上的有机融合。
鲜为人知的是，同时期另外一部少见的、以爱情为主题的作品——小提琴协奏曲《梁祝》也与丁善德
有着紧密的联系，体现出了他对艺术的追求。《梁祝》早期创作的发起者是何占豪，但由于他想得到当时学校作曲系权威教师丁善德副院长的帮助，于是就邀请丁善德的学生陈钢加入了创作团队，丁善德也因而成为了《梁祝》的指导教师。创作过程中，丁善德不仅逐一讲解曲式结构，而且仔细地审读两位学生创作的每一个乐段，提出具体修改意见，使作品在技术和艺术效果上都有了很大的提升。丁善德还帮作品制定了具有艺术意义的标题，当时何占豪本打算像外国协奏曲一样不设置作品标题，但是丁善德说：“为什么一定要跟外国人一样？既然内容是梁山伯与祝英台，就取这个名字。外国有罗密欧与朱丽叶，我们有梁山伯与祝英台，不是很好吗？”，说完作品“梁山伯与祝英台”的标题就产生了，作品的艺术形象也瞬间提升。一次次修改完善后，作品终于在1959年5月27日举办首次公演，一部史诗级的音乐巨作宣告完成。几十年后，当何占豪再次回忆起《梁祝》的创作历程时，他表示丁善德的重要指导让他难以忘怀，在创作过程中丁善德传授的先进的艺术思想也让他深受感染，而当我们翻阅丁善德自己编撰的音乐活动纪事时，《梁祝》公演一事也被清晰地记在了书中。不难看
出，丁善德对作品产生了深刻的影响，作品也在丁善德心中留下
了重要的印记。也正是因为丁善德在创作指导上对艺术的追求，这部作品才没有在那时陈旧保守的年代中随波逐流，而是坚持表现人性的真善美，以艺术形象和艺术感染力为主线，走出了一条非凡的道路，赢得了世界的关注。
除以上两个作品外，丁善德中青年时期能体现他追求于艺术创作的作品还有很多，这些作品记录着丁善德创作生涯的点点滴滴，在音乐中演绎着形象生动的故事，并且还用着极强的艺术魅力，感化着每一位听众。
三、结语
综上所述，我们能发现丁善德对音乐的执着与追求不仅与他的人生理想融为一体，而且在他的实践与行动上也彰显得淋漓尽致。对于丁善德来说，这样的执着与追求像是一股持久的动力，一方面鼓舞着他不断汲取前沿的艺术知识，另一方面指引着他在艺术道路上勇往直前，为我国民族的音乐发展贡献更多的力量。
参考文献：
[1]戴鹏海.丁善德音乐年谱长编[M].中央音乐学院学报社,1993:48.[2]戴鹏海.丁善德音乐年谱长编[M].中央音乐学院学报社,1993:55.[3]亦名.独唱歌曲民族化群众化散论[J].人民音乐,1963(03):16-18.[4]丁善德.回顾建国三十年来的音乐创作[J].人民音乐,1979(Z1):8-14.[5]何占豪.集体智慧的结晶——小提琴协奏曲<；梁山伯与祝英台>[J].音乐爱好者,2007(11):7-15.
[6]丁善德，钱亦平，杨余燕等.丁善德的音乐创作——回忆与分析[M].上海文艺出版社,1986:169.其他作者简介：刘诗琦（1998— ），女，汉族，湖南株洲人，硕士研究生在读。主要研究方向：声乐。
