郭沫若创作的历史剧

郭沫若创作的历史剧

郭沫若创作了为数不多的历史剧，但每一篇都很有代表意义。关

于郭沫若写的历史剧你又知道多少呢?下面是为大家整理的郭沫若写

的历史剧，希望对大家有帮助。

郭沫若的历史剧创作

郭沫若的戏剧虽然数量不多但在其全部作品中所占地位的重要

性却不因之减少。他的《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、

《孔雀胆》和《南冠草》6部剧作在历史剧领域开辟了一条崭新的道

路。他的这些戏剧不仅抒写个人的情思而是有意识地将它作为一种特

殊的斗争武器来使用。他的几个取材于历史故事的剧本在形式上好像

远远背离于现实但内容却完全显示出“借古喻今”的作用较之那些虽

然取材于现实而表现肤浅无力者其效果反而显得深沉而巨大。

郭沫若创作的历史剧背景

是由于当时国统区的文网森严动辄得咎反动统治者欲把大后方

造成为“无声的中国”在那样阴云密布的幕盖下文艺家们不得不改变

写作方式借用历史题材以求更有效地达到“借古喻今”的目的。采用

这种战斗方式就更能击中敌人的要害而不致受到敌人的反击。郭沫若

即是以自己的史剧来实践这种精神的。他以丰富的想像对材料的精细

史剧是历史的又是现实的。说它是历史的是它的内容“不完全违背历

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史的事实”。说它是现实的是他没有把“现实”二字看得很狭窄。这

种创作史剧的手法是‘失事求似’。郭沫若历史剧的第

一创作季节是20到40年代他写于这一时期的历史剧是继《女神》

之后在他的文学道路上出现的第二个高峰。在这一季节的后半期即

40年代《屈原》、《高渐离》和《孔雀胆》与其说展现的是古代主题

还不如说是政治斗争的主题作者以其作品表达出为“皖南事件”中被

当局打压的中国共产党伸张正义的政治动机。1959年至1962年郭

沫若的历史剧创作再起高潮迎来了他同类文学体裁的又一个黄金时

代。1959年2月完成《蔡文姬》1960年1月完成《武则天》1962

年10月完成《郑成功》。注意历史剧创作的现实意义与社会效果是

郭沫若一贯坚持的史剧观。早在20

人的骸骨来,另行吹嘘些生命进去。”不过他前期的历史剧,只借历史的

影子来驰骋自己的创造而不是严格地根据历史文献对古人的精神面

貌作深刻的理解和切实的描绘。后来郭沫若强调作家要研究历史、熟

悉历史“,优秀的史剧家必须得是优秀的史学家”。郭沫若影响最大的、

最震撼人心的剧作是《屈原》《屈原》是抗日民主运动中影响最大的

一部作品是一部以历史唯物主义观点将历史加以新的解释发挥了“古

为今用”的战斗效能的新型历史剧。40年代初期,郭沫若生活在国民

党统治区的重庆他“看见了不少的大大小小的时代悲剧”于是决定“把

这时代的愤怒复活在屈原时代里”“借了屈原的时代来象征我们当前

的时代”。剧本通过战国时代楚国爱国诗人屈原一天的生活和斗争概

括了他的悲壮战斗的一生。剧本结尾屈原出走汉北继续坚持同黑暗势

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力斗争表现了作者对黑暗世界的愤懑和对光明未来的憧憬。根据《史

记;魏公子列传》而创作的历史剧《虎符》主人公信陵君不复是一个

礼贤下士的“贤公子”他的“宽厚待人”已被赋予积极的思想内容通

过“窃符救赵”这一典型情节展现了他的热爱国家、团结民众目光远

大、见义勇为的品质。如姬的形象在剧中尤其显得突出和鲜明。如姬

是一位有见识、重义气、贤淑而又刚强的女性。她反对国王的专横暴

戾主张联合抗秦,拥护信陵君的政治主张。她的窃符与自杀,构成了一

幕壮烈的历史悲剧。这些剧作虽以悲剧结束却摒弃了在悲剧文学中常

见的哀婉凄凉、悲观绝望的情调更多地注入了作者那种彻底反叛的精

神它的目的是号召人民起来作斗争。在历史题材中蕴含着严峻的现实

力图在实质上写出历史的精神而又能针对现实给现实人生以温暖和

希望这显然是郭沫若浪漫主义创作方法的体现。郭沫若的历史剧以豪

放、热烈和浓厚的浪漫主义色彩形成了他的独特的艺术风格。他的戏

剧含有丰富的情感,如同他的热情奔放的诗歌一样。他的戏剧,可以作

为抒情的散文诗来读清新瑰丽荡漾着感情的微波。他在塑造古人形象

时,从不采取客观描写的态度,在不违反人物特定的历史和阶级内容的

条件下往往在历史人物身上注入了更多的主观性把自己的思想感情、

生活体验融化在艺术形象里面。中华人民共和国成立后,郭沫若的《蔡

文姬》、《武则天》,大体保留了他过去历史剧创作的风格,坚持了浪漫

主义的创作方法,具有作者自己独特的艺术个性,而且在历史剧如何为

社会主义服务的问题上作者作了新的有益的探索。历史剧《蔡文姬》

通过文姬归汉的故事着力渲染曹操在统一北方以后为发展民族文化

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而广罗人才、力修文治的大业也赞美了蔡文姬为继承父亲遗业、决心

撰述《续汉书》而离别儿女归来的宏大志向。蔡文姬这个艺术形象饱

含着郭沫若的生命和血泪。作者说过,蔡文姬就是他,是照着他自己写

的“我写这个剧本是把我自己的经验融化了在里面的”“其中有不少

关于我的感情的东西也有不少关于我的生活的东西”。剧本用《胡笳

十八拍》来表现蔡文姬悲楚的经历和归汉途中的矛盾心情这不仅加强

了戏剧的历史气氛而且也使全剧增添了浓郁的抒情色彩。郭沫若在

《屈原》一剧里卓越地创造了一个伟大的忠于祖国忠于人民的形象。

毫无疑问当时屈原与张仪上官大夫等之争乃是楚国外交上两条不同

政治路线的斗争这斗争在战国各国间是带有普遍性的而以楚国表现

得尤为激烈。斗争展开的结果是投降派得到胜利而以屈原为首的联合

如归曲直忠邪自有千秋的判断。你陷害了的不是我是你自己是我们的

国王是我们的楚国是我们整个儿的赤县神州呀!„„

这话是多么这话是多么的热烈沉痛呵!无独有偶的是历史上的事

件虽然一般说都不会重复着第二次但遗忠奸之争人民与反人民的阶

级利益之争自从有了阶级以后是从未间断过的。《屈原》一剧草成的

年代亦正是皖南事变发生不久的时候当时一革命志士为着祖国和人

民的利益献出了自己最后的一滴血其忠义之气直可动天地而泣鬼神。

„„是我们的楚国是我们整个儿的赤县神州呀!”所以

屈原这个伟大的形象乃是人类道义美的化身古往今来一切舍生取义

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杀身成仁者的化身也是皖南事变中的革命志士为人民与祖国的利益

而献出自己的生命者的化身。屈原的悲愤的呼号也正是这些革命志士

的呼号。

在《雷电颂》里屈原的这种呼号与风雷的咆哮几乎合而为一。他

出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙阴惨的宇宙爆炸了吧!爆炸了吧!这

是一首抢天呼地、悲壮万分的诗也是人类的发自胸耀诚坦率的声音。

他们于悲痛万分之余不惜要将自己和这黑暗的宇宙一齐毁灭。但这些

伟大的人类受难者的本意却不是单纯要将宇宙毁灭而是希望人类像

“凤凰涅槃”一样从圣火的燃烧中再次新生出来的。

《雷电颂》这首诗有人将它与莎士比亚的《李尔王》唱诗相比。

当然就其气势磅礴想像丰富而言两者是相似的。但如就意境来说我以

为郭沫若自己的解说尚有不足之处。在《李尔王》唱词里显然有些向

天上诸神发泄自己的愤怒现出求饶的样子。而《屈原》则否。他虽也

要毁灭自己

但更重要的是在于毁灭中求得新生试看他对雷说要叫它劈开“这

比铁还坚固的黑暗”“使那光明得到暂时间的一瞬的显现”足见他虽

然诅咒黑暗却更热烈地歌颂光明。他主要的意思却在于“要使我全身

炸裂的怒火”“进射出光明”来。所以《雷电颂》我以为应与《凤凰

涅槃》合起来读两者的题旨虽然不同但意境却是一样的。这是郭沫若

的诗的独创精神。也正是《雷电颂》与李尔王的唱诗殊异的所在。

与《屈原》具有同一的主题的是它的姊妹剧《虎符》。《虎符》与

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《屈原》同写成于1942年而在反映现实和推动现实前进上起着同样

的作用。

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