郭沫若和他的《屈原》

郭沫若和他的《屈原》

郭沫若在1942年创作的五幕历史剧《屈原》是作者最著名

的代表作，是作者以高度革命激情创造的一部具有强烈政治倾向

性的历史剧。剧本描写战国时代楚国爱国诗人屈原与楚怀王、南

后等人的卖国行径进行斗争的事迹，歌颂了屈原热爱祖国的崇高

思想和毫不妥协的斗争精神。作者通过屈原对楚怀王绝齐亲秦、

甘心投降的遣责，以炽热的爱国主义激情揭露和控诉了国民党顽

固派对外丧权辱国、对内积极反共，迫害抗日志士的政治阴谋和

卖国行径，以历史事实反映现实斗争，剧本感情奔放，充满革命

浪漫主义精神，鲜明地塑造了爱国诗人屈原的形象。剧作家善于

在极其尖锐复杂的矛盾冲突中，通过楚国外交上两条不同的政治

路线的斗争，表现屈原的思想和性格。剧中屈原这个光辉形象，

是正义的化身，也是皖南事变中为人民与祖国利益而献身的革命

志士的化身。屈原的悲愤呼号也是这些革命志士的呼号。在著名

的《雷电颂》中，这种呼号与风雷的咆哮合而为一，他呼喊着说：

“你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。发泄出

无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧！爆炸

了吧！”

《雷电颂》一千几百字，是深刻感人的《屈原》最主要的篇

章。这是一首雄伟的诗歌，一声震憾长空的惊雷，也是强烈的生

命的呐喊。它代表了亿万人民的心声．获得了广大群众热烈的赞

扬和迅速广泛的传颂，引起了国民党当局的不安和恐慌，他们攻

击《屈原》“大成问题”、“鼓吹爆炸”、“不利精诚团结”等

等。并悍然下令禁演《屈原》。但人民却仍然冒着炎热，浑汗如

雨地争看此剧，台上台下同仇敌慨。此剧首演由陈锂庭导演。演

出阵容强大，由金山饰屈原，白杨饰南后，顾而巳饰楚怀王，张

瑞芳饰婵娟，石羽饰宋玉、施超饰靳尚、苏绘饰张仪、丁然饰子

兰、张逸生饰钓者……尤其是金山扮演的屈原在形象塑造上有独

特的成就。整个戏的演出，达到了这时演剧艺术的最高水平。

《屈原》在思想内容和艺术形式上有以下几个显著的特点：

（1）将“时代的愤怒”贯注在历史故事之中，具有强烈的

时代精神。

《屈原》一剧的主人公屈原是我国历史上两千年前的一位爱

国诗人，也是一位有深刻思想和正义感的政治家。他尊重人民、

同情奴隶解放。由于内外反动势力围攻，他在政治上失败了，过

了半生流亡生活，最后目睹国破家亡，悲愤投江自杀。他的悲剧

是一个时代的悲剧。作者写此剧有纪念屈原的目的，但更主要的

是要借屈原的时代来象征作者这时所处的时代。《屈原》写于

1942年1月，正是国民党统治十分黑暗的时代，作者又生活在

反动统治的中心——当时最黑暗的重庆，这时，不仅中国社会经

历着巨大的变动，而且作者也亲眼看到不少大大小小的时代悲

反遭顽固派剿杀，全中国进步人们都感到愤怒。作者也同一切进

步的人士一样感到极大的愤概，这就使他产生了强烈的创作冲

动，这种冲动在《屈原》的创作过程中鲜明地表现了出来。作者

说：“目前的《屈原》真可以说是意外的收获。各幕各项情节差

不多完全是在写作中逐渐涌出来，不仅是写第一幕时还没有第第

二幕，就是第一幕如何结束都没有完整的预念，实在也奇怪，自

己的脑海就象水池开了闸的—样，只是不断的涌出，涌到了平静

为止。”强烈的创作冲动，加上渊搏的历史知识，使《屈原》的

创作达到一挥而就的境界，作者将自己悲愤的感情完全贯注在屈

原形象的塑造之中，将“时代的愤怒复活在屈原时代里去了。”

使这个剧本具有强烈的时代精神，表达了这一时期革命人民战斗

的情绪和意志，反映了广大人民的爱憎和愿望，成为时代的心声。

（2）抒情性与戏剧性结合，具有浓厚的抒情色彩。

《屈原》不仅有尖锐复杂的戏剧冲突，而且作者善于在戏剧

冲突中突出抒情因素。在塑造屈原形象时，先用优美的《桔颂》

显示他那坚贞高洁的性格，以后又运用独白形式抒发人物极度悲

愤的心情。《雷电颂》之所以是一首戏剧诗，不仅因为它是“强

烈的情感之录音”，而且是因为这种录音是同戏剧冲突紧紧地结

合在一起的。第五幕，屈原遭陷害，人格又备受侮辱，囚于东皇

太一庙。他手足戴着刑具，颈上系着长链，披发散肩，独自徘徊。

在狂风咆哮、电闪雷鸣的规定情境中，眼看世界如此黑暗、祖国

行将沦亡，屈原郁积胸中的一腔悲愤，必然会象火似地爆发出来。

在这里戏剧性与抒情性完全融为一体，这种融合使《屈原》一剧

具有雄伟的气势、浓郁的诗意和巨大的鼓动力量。

（3）大胆虚构次要人物，通过人物关系的变化，突出历史

人物的灵魂，弥补历史资料的不足。

有关屈原的史料，尤其是关于他生活状况的材料是很少的。

作者在创作时尽量利用了这些零碎的资料，加上他丰富的历史知

识，把屈原的生活组织起来。在构思过程中，作者大胆地运用了

想象和虚构，尤其是通过次要人物以及次要人物与主角关系的虚

构来衬托、丰富主角，如剧中最忠于屈原而且很尊敬他的女弟子

婵娟，最后救屈原出来并自愿作他的仆夫的卫士，都是作者虚构

的人物，作者将他们作为两种诗的感情或两种诗人性格的象征，

婵娟象征怀旧感情，卫士象征激越奋斗的感情，通过婵娟哀婉地

死突出屈原流亡后激越奋发的感情发展，为屈原性格的发展作了

有力的烘托。

（4）通过多种艺术手段反映历史生活，增强话剧艺术的表

现能力。

话剧是通过对话和动作表现生活的，语言是它的两个主要表

现手段之一。但是，作者通过长期的艺术实践认识到，话剧艺术

不应该受此束缚，应该在发挥话剧艺术之长的前提下，充分调动

其他一些艺术手段，使剧本更好地发挥艺术形象的感染力。

在《棠棣之花》演出时，有人曾批评作者为什么“一定叫许

多歌女歌男，在台上大舞一阵”，作者在申述时指出，“在上海

上演时由歌舞指导欧阳予倩先生让一群歌女也出了场，载歌载

舞，我觉得很有意义，使空洞的气氛形象化了。”这一点，作者

的信念坚定不移，他很重视如何使艺术更形象地反映生活。我国

的戏曲艺术以唱为主，有音乐伴奏，有舞蹈动作，艺术表现力很

强，话剧现实性、战斗性强，但在艺术上要学习戏曲丰富的艺术

表现力，在这方面，《屈原》在话剧民族化方面作出了新的努力。

剧中歌舞场面的多次穿插，不仅丰富了舞台色彩，更主要地是增

强了作品的艺术表现力，既加强了戏的抒情因素，创造了诗的意

境，又深刻感人地刻画了人物形象。郭沫若历史剧的这一艺术特

色，一直到解放后《蔡文姬》等剧的创作中仍然得到保持和发杨。

（5）情节集中紧凑、一气呵成，具有高度的艺术完整性。

《屈原》是传记体的历史剧。作为历史人物的屈原，他的悲

剧身世很长，在楚怀王时代做左徒时未满30岁，到楚襄王21年

郢都陷落屈原殉国时已63岁。三十多年的悲剧历史如何搬上舞

台?如何结构情节?这个问题作者考虑了相当长的时间。虽然全剧

执笔时间不到十天，这个如何结构的问题，却因不易解决使他

“不能执笔有三个星期之久。”可见作者在结构问题上是颇费斟

酌的。

起初，作者想写成上下两部，每部写它五，六幕，而侧重在

下部的结束。构思结果，作者连下部分幕、人物表都写了出来，

然而，这最初的结构提纲在下笔时全部打破了。本来打算写屈原

一生的，结果只写了屈原一天，但这一天却已将屈原的一生概括

了。全剧情节一气呵成，十分集中，有着高度的艺术完整性，是

话剧剧本结构严谨的又一典范。

傅莎，贵州省文化馆副研究馆员，导演的戏剧小品，朗诵剧

等节目曾多次获全国一等奖及省、市级金银奖。