中国古代十大名曲

中国古代十大名曲

中华古韵，向有十大汉族名曲一说。分别为《高山流水》《广陵

散》《平沙落雁》《梅花三弄》《十面埋伏》《夕阳箫鼓》《渔樵问

答》《胡笳十八拍》《汉宫秋月》和《阳春白雪》。据专家考证，这

些古代汉族名曲的原始乐谱大都失传，今天流传的不少谱本都是后人

委托之作。今天店铺就为您介绍一下中国古代的这十大名曲。

中国古代十大名曲：广陵散

据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，

而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬

韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自

己也毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，

为古琴著名大曲之一。

《广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我

国著名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，

但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》

主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然

后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

中国古代十大名曲：高山流水

鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之

神”。“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出

世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多树是七段，主要的音调

和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听;基调静美，

但静中有动。

中国古代十大名曲：梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋

恒伊作笛《梅花三弄》，后人移植为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒

霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中

改编成钢琴曲，表现的主题则是毛泽东《咏梅》。

中国古代十大名曲：十面埋伏

传统琵琶曲之一。《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上

的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌

颂了楚汉的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气

势恢弘，充斥着金戈铁马的肃杀之声。

又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶谱》(1819)。明王

宝(1598-1662)《四照堂集。汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚

汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而

察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，

有怨而难明者为楚歌声;凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声;陷大泽，

有追骑声;至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，

既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今

之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分：

第一部分：

(1)“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的

激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增

加不稳定性。

(2)“吹打”。

(3)“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法(但轮一句轮一拂

轮)和“扣、抹、弹、

抹”组合指法，表现将士威武的气派。

(4)“排阵”。

(5)“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”

手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。

第二部分：

(6)埋伏 表现决战前夕夜晚，汉军在垓下伏兵，气象宁静而又紧张，

为下面两段作铺垫。

(7)鸡鸣山小战 楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展

开。

(8)九里山大战 描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击

声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，

后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。

第三部分：

(9)项王败阵。

(10)乌江自刎 先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，

表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面;然后是一段悲壮的

旋律，表现项羽自刎;最后四弦一“划”后急“伏”(又称“煞住”)，

音乐嘎然而止。

原曲还有：

(11)众串凯。

(12)诸将争功。

(13)得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去不

奏。今日诸家大多承用此

法。

整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五

段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为

“合”部。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地

步，创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面(而现代，这

往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成)，直到今天，《十面埋

伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

中国古代十大名曲：夕阳箫鼓

是抒情写意的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成

丝竹乐曲《春江花月夜》。

最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考

证》称为传统琵琶曲《夕阳箫歌》， 1895年被改编为《浔阳琵琶》时

已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，至1932年改

为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而

发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。

解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：1、江楼

钟鼓，2、月上东山，3、风回曲水， 4、花影层台，5、水云深际6、

渔歌唱晚，7、回阑拍岸，8、桡鸣远籁，9、 乃归舟，10、尾声

这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的

旋律，流畅多变的节奏，形象地棉会了月夜春江的迷人景色，赞颂了

江南水乡的优美风姿。

中国古代十大名曲：渔樵问答

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利

者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，

下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。

正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，

橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。

中国古代十大名曲：胡笳十八拍

根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名

文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰(文姬),在兵乱中被匈奴所获，留居南

匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了

一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称

“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的

哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏

晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳

鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：

“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对

客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的

《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的

琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年(公元 1611年)孙丕显所

刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的

“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期

歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个

相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用

升高的徵音(升5)和模进中形成的高音(升1)作为调式外音。情绪悲凉

激动，感人颇深。

中国古代十大名曲：汉宫秋月

表现古代受压迫宫女幽怨悲泣的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落

到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹

操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别

之痛所淹没，心情非常矛盾。此曲有两种较为流行的演奏形式，一为

筝曲，另为二胡曲。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意

在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的

同情。

演奏形式

古筝

筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首

有代表性的山东筝曲。

二胡

二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和

顿音，音乐时断时续。二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一

段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，

刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位

演奏)。

蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而

影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的

休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运

用，以及特性变徵音的多次出现。

江南丝竹

江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”(A宫)，由孙裕德

传谱。原来沈其昌《瀛州古调》(1916年编)丝竹文曲合奏用“正宫调

(G宫)。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉。中段运用

了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后

所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂

静的情景。

折叠琵琶

琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，

更显清怨抑郁，有不同传谱。一般是据无锡吴畹卿(1847-1926)所传，

但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼

备，很有感染力。

琵琶曲 《汉宫秋月》共两曲，异曲同名。

A.乙字调( A调)的《汉宫秋月》，乐谱最早见于1916年沈肇州所

编的《瀛州古调》，乐曲旋律在抒情委婉之中包含着凄苦哀怨之情，

在演奏上突出了琵琶文曲推、拉、吟、揉、擞、打等特殊技巧，细腻

深刻地刻化了被禁锢在宫廷中的宫女们的内心痛苦。

B.尺字调(C调)

尺字调( C调)的《汉宫秋月》，初见于无锡吴畹卿(1847-1926年)

传抄谱：全曲六段加尾声，无分段小标题。

《南北派十三套大曲琵琶新谱》收入此曲时称为《陈隋》，又称

《神传》。全曲分九段，包括起操(引子)和收操(尾声)，有 "玉树后庭

花"等四段小标题。假脱秦汉子所作。乐谱将原曲尺字调(C调)移到小

工调(D调)记写，调整变调后造成了调式混乱。

《养正轩琵琶谱》收入此曲也称《陈隋》，陈子敬传谱，分八段，

有 "禁苑催花"等小标题。

各传谱的乐谱段落划分虽然不同，但旋律基本相同，都是表现一

种哀婉凄楚的情绪。

中国古代十大名曲：汉宫秋月

古琴

古琴曲《汉宫秋月》，又名《汉宫秋》，曲谱见于《阳春堂琴

谱》。

《西麓堂琴谱》等琴谱中，在古代流传较为广泛，近代以来逐渐

失传。

20世纪80年代，古琴演奏家吴钊先生，对《汉宫秋月》进行打

谱，前后大约花了一年多的时间，终于复原弹出了《汉宫秋月》这首

琴曲,让这首将近16分钟的古老的曲子重见天日。

中国古代十大名曲：阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作，“白雪”取另然

清洁，雪竹琳琅之音。

它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，

大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

历来有“大阳春”和“小阳春”(又名“快板阳春”)两种不同版本。

前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱;后者是近代琵琶家

汪昱庭(1872 - 1951)所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四

个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为

“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间

常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技

巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节

在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：

而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕徵音弹出的一连串泛音，

更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为