从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》中国动画电影的崛起路线分析(2015

从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》：

中国动画电影的崛起路线分析（2015-2019）

李文淼，赵 宇

摘 要 《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》是 2015年和2019年国内动画电影的两匹黑马。这两部电影的成功不仅

仅是票房的成功，在某种程度上，它意味着中国的动画产业已经能够站在世界的舞台上，这不仅体现了动画表演技术

的进步，更是一种为世界所认知的中国式动画。文章试图通过与中国早期的日本动画和美国动画的比较，来展示和分

析这两部动画电影的成功之处。此外，笔者认为，中国动漫的发展可以看作是新世纪新民族身份诞生的一个关键领域。

对传统水墨画风格的运用、以人物为基础改编的《西游记》《哪吒闹海》等故事的分析就是一个很好的例子，它们是

植根于中国的民族文化，是对西方动画电影文化的挑战。

关键词 《大圣归来》 ；《哪吒之魔童降世》；发展；民族文化；中日美动画对比

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2021）276-0110-03

1 概述

随着中国电影的发展，动画电影已经逐渐成为

中国电影产业的主要经济来源之一。中国动画的创

作始于20世纪20年代。1926年，由万氏兄弟制作，

长城动画公司出品的一部《大闹画室》开启了中国

动画的篇章。此后，在政府的资助下万氏兄弟于

1950年建立了中国美术制片厂，创作了一部可以称

作为亚洲里程碑的经典作品，以中国传统的戏剧表

现形式拍摄的彩色动画长片《大闹天宫》，这

——

部动画影片无可厚非渗透着浓郁的中国民族特色，

影片中的人物造型借鉴于传统的京剧表现形式，配

乐也来自于传统的民乐艺术。影片整体风格色彩浓

郁、场景宏伟、人物造型夸张传神，有很强的中式

风格装饰性。可以说早期的中国动画电影产业的发

展享誉国内外，极具本民族特色，情节生动，画风

古典有特色，深受国内外观众喜爱，可以看到当时

我们的动画电影是致力于走一条中国本民族特色的

道路。此后，从20世纪90年代后，中国动画电影

作品相对于世界动画的开展呈发育迟缓趋势，逐渐

失去了往日的辉煌。

现在动画电影的概念已经不同于以往的漫画视

频或图片的概念，它是一门综合艺术，与卡通、视

觉艺术、音乐、数字技术相结合。除此之外，中国

动画产业的发展一直受到日本动画和美国动画的影

响。然而，这可能会引发一场学术争论，即对这两

种国外风格的模仿和复制，这极大地贬低了中国动

画作品的水平。中国动画工作者们一直在为这项创

造性的工作而努力，并为动画产业做出了很多贡献。

近年来，中国政府出台了新的政策，鼓励艺术家创

作更好的动画作品。在这一背景下，本文将讨论“发

展”一词。

2 文化的整合

复制的文化产品在一定程度上可能是为了提高

文化水平，但“模仿”的行为无疑是一种错误的创

造方式。然后“融合”一词被建立起来，以强调一

种风格感和一种受民族和其他文化影响的影响力。

文化整合确实是很多学者和哲学家所关注的问题。

例如，近年来，中国主张推进人类命运的共同体，

给每个国家展示其文化实力的机会。因此，亚洲文

化的融合呈现出一种积极的趋势，融合力量已经成

为区域间相互理解、学习和发展的丰富矿藏。

然而，更重要的是在其他文化元素日益趋同的

趋势下，要保持本民族的文化特色。这种维护，尤

其在于民族意识和文化认同感。中国动画产业的发

展就是一个很好的例子。

3 中国动画受日本和美国的影响

3.1 日本动画对中国的影响

日本动画风格优美，题材丰富，起步较早且产

基金项目：2018年度黑龙江省哲学社会科学研究规划项目“黑龙江冰雪动漫艺术产业化运作路径研究”，编号为18YSB123。

作者简介：李文淼，研究生在读，哈尔滨师范大学，研究方向为广播电视-动画创作与设计。

赵宇，哈尔滨师范大学。

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业成熟，在今天的市场经济大潮下是动漫产业商业

化的典范，其中很多题材在电影市场上具有举足轻

重的影响力。日本动画和它的电视动画一样，由于

文化和地理上的接近从而享有巨大的中国人气。早

期的日本电视剧、日本流行音乐、日本时尚风不仅

向中国吹了一阵风，也为日本动漫的推广形成了内

在动力。

许多中国动画创作者可以说是伴随着日本动漫

成长起来的，比如《灌篮高手》《数码宝贝》和《名

侦探柯南》，在中国各地方的电视台都有播放。我

国动画创造者受此影响，新世纪初，我国的《我为

歌狂》模仿了日本的音乐和校园艺术，因此也保证

了较高的收视率。此片有很强的代入感，人物角色

青春靓丽、身材高挑，以动画、舞蹈和戏剧的形

式给观众带来了新的感受。在动漫产业合作频繁

的今天，更多的后期动画作品被加工制作，更多的

实践被运用到动画创作中，旨在提高自己的动画

技术。

3.2 美国动画对中国的影响

除了日本动画，好莱坞的动画也是一种宝贵的

资源。与日本动画不同的是，它所创造的卡通形象

总能让观众沉浸在浪漫的氛围中，美国动画的主要

目的是为了让人放松心情、享受美好、无限的快乐

童趣。同时，美国动画的文化特征非常明显，以西

方的幽默和夸张的表情来设定角色，有明显的英雄

主义色彩。

美国动画风格对中国动画产业的发展也起到了

一定的促进作用。首先，美国动画片的夸张手法是

用一种形象语言来表示文化，如米老鼠和白雪公主，

以迪士尼为象征。从这个意义上说，动画片，要么

让人发笑，要么让观众娱乐，明智地向观众传达美

国精神和美国情感。其次，生动可爱的卡通故事展

示了美国人是如何理解不同国家的生活方式和文化

的，体现了一种开放的接受和认知的态度。如《花

木兰》和《功夫熊猫》，这对国内外的动画产业都

产生了重大的意义和影响。

在早期，许多国内的动画艺术家也都纷纷受过

美国动画风格或角色的影响，例如：新世纪初的《五

福鼠》系列动画，共4部。讲述的是猫国小气猫为

抢夺黄金岛，不顾一切想要消灭鼠国，鼠国奋勇抵

抗猫国的故事。《五福鼠》这部系列动画与《猫和

老鼠》在角色形象上比较相似，但在故事情节部分

还是增加了很多具有中国本民族特色的闪光点，有

动画版《三国演义》的感觉，也受到了很多儿童的

喜爱。不得不说，模仿现象的出现是不可避免的。

可以模仿，但是在创作过程当中，我们需要采取一

种新鲜、有趣、富有想象力的具有本民族文化特色

的创新成分。

4 分析《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的成

功因素

4.1 角色的创新

在《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》这两部

动画影片中，人物角色在创作中都是以神话作品为

背景，但都进行了一番改编。例如，大圣从无所不

能变成了一个看似自私、逃避、悲剧、渐渐被磨平

棱角的角色，更多地接近了日常生活。在《哪吒之

魔童降世》中，也和以往不同，虽然哪吒有一颗做

英雄的心，但却带着世人的偏见出生，影片也是塑

造了一个真正“小魔头”的形象，大大的眼睛邪恶

有神，眼圈发黑并且面露凶色，这都为全篇奠定了

与之前神话作品不同的基调。

两部动画电影中都创造了一系列新角色。姜流

儿是一个非常崇拜孙悟空的和尚，也正是在江流儿

帮助和大圣自我的挣扎下，他才开始意识到真正的

自己。还有猪八戒的一起出现，帮助孙悟空阻止妖

怪作恶。这些新角色的出现可以作为前奏，给观众

们带来耳目一新的新鲜感与期待。在电影《哪吒之

魔童降世》中，观众看到龙王之子敖丙的性格和教

养都与哪吒大不相同。然而，这两个角色的对立导

致了经典的“爱与恨”的交互模式。

因此，这两部动画电影中人物角色的丰富使得

新的叙事更加层次化和吸引人，故事情节也比之前

的作品更加丰满和引人入胜。

4.2 票房的突然增加

孙悟空和哪吒是2015年和2019年最卖座的

动画影片。当《大圣归来》第一次被安排在电影院

时，它的时间表并不令人印象深刻，也并不被人

看好，因为同期其他国产电影有着较高的口碑及期

待。但不到一周的时间，《大圣归来》便成为票房

榜上最卖座的一部电影，占据了1亿总票房的近

90%。随着观众踊跃前往影院，《大圣归来》终于以

9.56亿元的票房打破了国产动画电影的票房纪录，

使得2015年夏季总票房继续攀升。2015年和2019

年票房的突然飙升也反映了中国动画电影的商业价

值以及国民对本民族动画产业的期待。虽然目前这

两部动画电影的票房超高，中国动画电影市场也看

似火爆，但国内动画电影市场总体的发展趋势依然

不够理想。但经过一个较为沉寂阶段后的我们，厚

积薄发，人才队伍的不断扩大，市场需求的增加，

产业链的不断完善，政府的大力扶持，群众们的热

切期待，这都让国民看到了国产动画电影崛起的

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希望。

4.3 这两部中国功夫动画电影与美国功夫动画电影

中国制作功夫电影的历史是非常悠久的，通过

对这两种功夫风格的经典动画人物形象的比较，有

助于理解和考察其形式背后的文化与内涵。

在《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》中，两

个人物形象和行为都采用了中国传统戏剧元素和

标志。例如，颜色方面突出了红、黄、黑，代表了

中国传统的文化色彩象征。换句话说在这两部动

画电影中，色彩的戏剧化处理和动作都为大圣和

哪吒描绘了一种强烈的悲观情绪。而这两个人物

的重生，在某种程度上，强烈地指明了中国悲剧

哲学中的一种神秘力量。此外，中国文化对英雄

的期待和价值在于高尚的道德品质，愿意牺牲自

我，以确保公众的利益。《大圣归来》和《哪吒之

魔童降世》的故事中尤为明显，牺牲、变革、反抗

等鲜明的象征特征都符合集体性原则，从而实现了

具有中国特色的英雄形象。此外，与美国的动画电

影不同，无论是画面还是对话。这两部中国动画电

影体现了东方幽默的魅力。以哪吒为例，在太乙真

人的画像中，胖胖的圆脸，酒糟的鼻子和大肚子偏

偏可以说是很东方的。在这部影片中使用的地方方

言出生的笑点也是很多的，也体现出了中国的地方

特色。

以美国的《功夫熊猫》为例，美国式的幽默无

处不在，主人公阿宝肥胖的身体和草根的行为极具

好莱坞风格。虽然是以中国元素为题材的动画电影，

但夸张的表情和丰富的肢体语言更加表现的是美国

的民族特色。在《功夫熊猫》中，作为英雄的阿宝

又一次强烈地揭示了美国人的个人英雄主义性格，

暗示了个人与社会秩序之间的矛盾。英雄的诞生虽

然有一点幸运，但是英雄的诞生过程体现了美国社

会公平竞争的社会规则。在电影中，阿宝没有遵守

太长时间有序的道德规范。而对个人解放的追求和

对个人梦想的实现，则伴随着他的缺陷和恐惧而一

直存在。

从以上分析可以看出，这两部动画电影的成功

是双重的。首先，在对一个英雄的叙述上，这两个

创造性的作品增加了新的价值。大圣和哪吒都失去

了神力和信心，在某些时候，他们很虚弱，很沮丧，

但是在周围人的激励下，他们逐渐恢复了自己。整

个过程都充斥着自强以及奋斗精神，而自强不息永

远是中华民族精神的主题。此外，大圣和哪吒在文

化价值的传播中也发挥了重要作用。他们重新叙述

了中国的古老故事，使这两个人物又一次成为国家

形象。与此同时，越来越多的票房表明，这两部作

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品已然能够与美国动画片和日本动画片相抗衡。它

们无疑是中国动画产业和世界其他国家之间架起的

一座桥梁。

而且，纯粹从文化的角度来看，在这两部动画

电影中，所谓的“复制”逐渐被中国艺术和情感的

形式所取代。本土动画正在寻求新的突破，寻找自

己的风格，与日本和美国的动画作品相抗衡。

5 结论

本文主要分析了以《大圣归来》和《哪吒之魔

童降世》为例的中国动画成功之处，动画是一种文

化表达形式，无论是制作动画电影，还是观看动画

电影，艺术家和观众们都更愿意看到创作中的闪光

点。如今本国动画电影不再是复制的内容，复制的

艺术风格和复制外国的技术，相反，我们吸收了外

国动画的重要部分和优势，获得数字化的电影制作

技术，并建立了自己的风格。

标题中的“发展”一词包含的是一系列元素，

但这些元素都与对中国本民族文化相关。首先，中

国动画的受众开始从儿童扩大到各个年龄段，从国

内扩大到国际。这些元素也在对艺术形式、艺术风

格、语言、故事情节、数字技术等方面进行了发展

与创新。当前，我们可以清晰地看到中国动画电影

产业正朝着正确的道路前行，从近几年的动画电影

中不难发现，我们在艰难探索中得到一些成功的

经验，标志着中国动画开始向文化传播的形式结

构转变，在创新中坚守本民族文化特色、不断挖掘

中国文化特色的同时，彰显中国气派、中国风格、

中国创造，一代代的动画人，正在以“我们”的

文化不断推出高质量的动画，将中国文化传播到

世界。

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