日本动漫文化对中国传统文化的冲击 摘要:动漫的艺术风格在各个国家又

日本动漫文化对中国传统文化的冲击

摘 要：动漫的艺术风格在各个国家又各具特色。日本的动漫产品的风格是一种唯美、

纤细的类型，以及其独具特点的民族文化得到了人们的认可和喜爱。而中国有着悠久的历

史和丰富的文化，可是在中国动漫在传统文化元素的发掘和运用并不成功，也不被国人所

喜爱。反而日本动漫却深受被国人接受和喜爱，并对国人造成一定的影响。面对比重严重

失衡的中国动漫市场，日本动漫所宣扬的民族文化，以及世界观、价值观和人生观对中国

固有的传统文化有所差异，并对中国的传统文化造成一定的冲击，甚至对中国传统文化的

保持和传承造成一定的威胁。怎样探索具有中国民族特色的动漫元素，并取得成功是中国

动漫产业长期面对的重要问题。

关键字：中国 日本 动漫 传统文化

1. 动漫文化及其影响

“文化”指物质文化又指精神文化。首先，文化是一个复杂的总体，包括知识、艺术、

宗教、法律、风俗，以及其他社会现象其次，文化是人类所获得一切的能力和习惯。文化

具有五种比较鲜明的特点第一、它的超自然性，只与人及人的活动有关。第二、超个人性，

即只对作为群体的人的描述。第三、文化是对人类本能的超越，人的本能的表现不是文化

现象。第四、 文化的连续性和相对稳定性第五，文化的地域性。

动漫文化作为一种大众文化，它是一种以动漫形象为依托，以娱乐方式为目的的视觉

文化。动漫文化是集合了现代社会物质文明、精神明和科学技术的发展。动漫作为文化传

播的方式之一，从一开始就具有国际性和跨文化交流的特点。这不仅体现在各个国家之间

动漫文化的相互渗透而且，动漫设计本身又与计算机多媒体技术有着特殊的联系。动漫以

文化的方式吸引了人们对各国家各地区文化的关注和了解，扩大了人们的视野。现在大多

数国家和地区有都有自己的动漫形象，如孙悟空、米老鼠、加菲猫、阿童木、机器猫等。

甚至这些形象已经成了这个国家动漫文化的代名词。

动漫文化是现代社会生活的反应，是人们喜闻乐见的一种视觉文化样式，它不仅具有

放松身心的作用，在生动的动漫形象背后还隐藏着丰富的资源，能对观众的世界观、人生

观和价值观产生潜移默化的影响。

2. 动漫产业与民族文化

2.1 从文化层面上去思考动漫产业发展的重要性

动漫产业与民族文化的结合是由动漫产业的文化产业性质来决定的，作为文化产业中

的重要部分，从文化层面上去思考动漫产业的发展是具有重要意义的。随着经济全球一体

化的发展，以及科学技术现代化步伐的加快，我们应该重新估量本土文化艺术的价值，挖

掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动漫领域里，对于

真正意义上有着中华民族特色的动漫形象，己经具有一种文化传播的战略意义。从美国、

日本等国动漫产业发展历程来看，动漫产品离不开本民族文化特征。为了便于观众接受，

迪斯尼早期的电影动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》。不管是

取材于欧美传统文化，还是取材于其他国家的文化，其中都包含了幽默乐观的精神，洋溢

着个人英雄主义情绪，有着明显的美国文化特征。

在动漫艺术形象的塑造上，中国风格的动漫形象，总被认为是不具有创新性，不符合

时代发展的需求。新中国成立以来，我国就开始专门对中国传统艺术进行研究，尤其关注

如剪纸、年画、刺绣、皮影等具有较强审美价值的艺术种类。从这些种类中来塑造动漫形

象，但是近年来一直没有突破性的发展，所以今天重新提出从本土文化中发掘动漫形象，

更具有现实意义。

2.2 中国动漫的民族特色

这些年来，我国的动漫作品越来越找不到自己的定位，不仅没有突出自己的传统文化

特色，还失去应有的观众群体和市场，这与动漫作品中缺少本民族文化的内容有着直接关

系。

木偶片艺术的成熟。正是因为中国动画具有世界独一无二的民族艺术特色，使得动漫作品

在国外深受欢迎。再如《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》和《鹿铃》等动画片都获

得了多项国际大奖。

如今中国的动漫作品常把外国的动漫形象融入自己的感情世界，使得中国本土特色的

动漫艺术语言不能更好的进行传播。这也说明了中国目前的动漫作品缺乏内涵、创新、民

族文化等特色。然而世界上有些国家以中国历史和文化为背景的动漫作品，实在是不胜枚

举。其中，美国一些动画设计师从我国丰富的文化资源中找到动画元素，例如《花木兰》

就取得了明显的成功。并且，日本动漫对于中国文化的借鉴尤为突出。如以三国时期为背

景的《一骑当千》，还有《封神演义》等等。

对于这些现象，我们应该从根本上重视本民族的文化，树立对我们的民族文化的信心。

所以，要想从根本上解决中国动漫产业面临的问题，我们就必须从民族文化的层面上去思

考、调整和探索中国动漫产业的发展道路。

2.3 具有民族文化特色的日本动漫产业

从民族文化的角度来看，由于日本民族文化的单一性、日本文化的开放性使日本动漫

产业得到了快速的发展。在日本进入经济高速发展的时期，为什么动漫在日本得到国民的

认同这是因为不论是动画、漫画还是游戏都以体现了人性化和生活化的一面，让国民的身

从2000年的日本政府白皮书对漫画文化的认可，和以宫崎骏2001年的作品《千与千寻》

为代表的动画片在世界电影艺术界的地位来看，动漫俨然成为日本文化、经济的表率。《千

与千寻》以少女千寻的成长心路为主要线索，对人的自我的寻找、人性的贪婪、纵欲，金

钱对人的诱惑，儿童的教育问题等等重大的人生、社会问题，都作了颇有意味的表现。对

于心爱的环保主义话题，作品也有所表现，颇具内涵。充斥着低俗趣味的市民文化，在经

历了长时间的探索与发展后，挟带着高尚和丑恶这两种矛盾，使得日本动漫登上了民族文

化和经济的首要席位上。

在日本，以人为中心的思想贯穿于整个文化产业的发展，如今，日本动漫作品大多贴

近大众生活，容易引起人们在情感上的共鸣，而且儿童动漫大多寓教于乐，具有丰富的想

象空间日本的主题公园等游乐场所注重提供人性化服务，充分体现情感共鸣与人性关怀，

实现文化产业可持续发展。因此，我们说是日本的这种特殊的民族文化造就了日本动漫今

天的辉煌。

3. 国内动漫市场中日动漫比重严重失衡

3.1 中国动画事业的发展和衰退

中国的动画事业发展的很早，上世纪20年代中国动画的先驱万氏兄弟就开始研究动画

制作，期间完成了第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》；1935年完成了中国第一部

有声动画《骆驼献舞》；1941制作的中国第一部大型动画《铁扇公主》,这是继美国《白雪

公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的世界电影史上第四部大型动画片，标志中国当时

的动画水平接近世界的领先水平。建国后，中国的动画事业可以说是得到了蓬勃的发展，

不但作品多，而且精品也非常多。特别是1961年至1964年制作的《大闹天宫》，在世界范

围内引起极大的反响。而且这个时期的动画作品形式多样，出现了水墨动画、剪纸动画和

折纸动画，新动画形式的加入让中国动画事业到达了高峰。但到文化大革命时期，中国动

画的发展明显受到了影响。1966年至1971年中，竟没有一步动画片被制作出来。之后的几

年中国动画事业的发展虽然有所好转，但是依然发展缓慢。

3.2 高速发展的日本动漫给中国动画事业造成的冲击

反观日本动画业，在日本动画大师手冢治虫的带动下，日本动画事业正进入高速的发

展期。上世纪50年代由日本漫画大师手冢治虫创作的《铁臂阿童木》在1963年以黑白动画

片形式首次出现。1963年至1966年与日本富士电视台播放，并取得了全日本平均30%的收

视率。随后日本电视网在1980年重新绘制了《铁臂阿童木》彩色版的动画片。1980年在香

港播放了此版本。同年12月中国中央电视台播放黑白版的《铁臂阿童木》，1981年，科学

普及出版社出版了漫画版成的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》是我国引进的第一部日本动

漫作品，中国观众正是通过“阿童木”开始认识了日本动漫。《铁臂阿童木》在中国市场

获得成果也为随后的日本动漫大量的涌入打下了良好的基础。随后诸如《圣斗士星矢》《七

龙珠》《多啦A梦》等优秀的动漫作品相继进入中国市场，并深受广大人民特别是儿童和青

少年的喜爱。

而改革开放后中国动画事业虽然又开始有了新的发展，但是面对正值高速发展的日本

动画进入中国市场的所造成的强烈冲击，中国动画不再有当初的气魄。虽然动画片的产量

开始复苏，并有些诸如《葫芦兄弟》、《黑猫警长》和《舒克贝塔》等优秀的作品产生，但

是不再有了开创的精神，缺乏新理念的注入，依然把动画定位在低龄化、幼稚的层面。然

而，日本动画的发展正经历着题材确定、画技突破、路线划分的重要时期。最重要的是对

动画题材的正确定位，动画取材及创作不只是针对孩子，而是针对所有人群。因此，在中

国动漫市场上的较量中，日本动漫几乎取得了压倒性的胜利。

4. 日本动漫文化对中国传统文化造成的冲击

4.1 全球化背景下的民族传统文化

全球化的今天，文化和传统伴随着经济一同快速走入不同国家国民众的视野，一个国

家的民族文化在传播的过程中形成，传播使民族文化自我更新成为可能，传播促进了多元

文化的相互适应和融合，推动了文化的渗透和整合。在这样庞大而急剧的融合和吸收过程

中，本国的民族文化传统和文化精髓开始通过各种载体和形式传播到世界各地。而这中跨

文化传播的过程中，国与国之间的文化体系、价值体系都在其中相互冲击和碰撞、吸收和

排斥，国家的形象也正式这样逐渐建立和巩固。但是任何文化形态在相互接触的工程中，

必然出现内在文化因素与外来文化因素的矛盾和冲突，这是文化差异存在的一种外在表

现。跨文化传播在促进多元文化相互接触的同时，也引发了不同文化之间的冲突，跨文化

传播对民族文化的一系列负面作用和不利影响不容忽视。

4.2 中日动漫比重失衡导致传统文化受到冲击

中国动漫与日本动漫比重的严重失衡造成了文化通过动漫这一载体的传播严重偏斜

和信息的单向流动。动漫作品作为大众流行文化的一个重要组成部分，同上述各种跨文化

传播过程中对民族文化造成的影响一样，各国动漫的跨国传播也给国家的民族文化带来相

应的影响。但由于不同国家的历史发展不同，动漫出现在这个国家的时间和发展情况也就

各不相同。以及它从国家本身的文化传统中吸取的营养成分各不相同，这决定了各国的动

漫将带有明显的国家、民族和时代的烙印。而这一定程度的决定了国家的动漫传播状态和

进入不同国家做造成他国在文化构成和文化演变领域的响应变动。

在经过各种各样的碰撞、渗透和融合后，我国国内市场在中日动漫比重严重失衡的情

况下，国民对动漫的接受和欣赏已经很大程度的“倾日化”，在文化层面出现了诸多不和

谐的情况，这对中国的民族传统文化和国家的文明价值的保持和传承造成了不可让人担忧

的影响。

在信息和文化接受和认可多元化得今天，原本具有中国特色的动漫并没有任何优势，

在不同文化层次的人群中越来越不受欢迎。另外，对于中国传统风格的动漫认同和喜爱程

度，呈现出低龄化儿童也不喜爱的趋势，这对一直以来都以低龄化为主要创作对象的中国

传统动画来说，无疑是致命的问题。这致使在国人对动漫的作品的欣赏已经悄然改变，“日

本动漫=高水准”、“中国动漫=低幼化”，这样的思维一旦形成就很难扭转，以至于今天的

中国动漫在面对日本动漫的“洗脑”的观众时，无可避免的陷入两难境地，坚持民族特色

得不到市场的认同，跟风模仿又被指责“抄袭日本”。日本动漫的流行所造成的对我国动

画风格和审美艺术的冲击是其在消减我国民族传统文化的外在表现之一。

带着日本武士道精神在动漫作品中泛滥的出现。而日本政府在这方面一向持无为而治的态

度，日本动漫中充斥的色情和暴力元素已经在日本造成了许多不良的后果，然而这并没有

遏止这些色情和暴力的元素在动漫中继续蔓延，因资本主义追求金钱利益的本性，让色情

和暴力元素得以在动漫中继续存在，并大有愈演愈烈的趋势。而这些作品通过非法途径进

入中国市场，不仅扰乱了原有的健康动漫的传播环境，更对接触到这些作品的中国观众产

生极其恶劣的精神腐蚀，严重者可造成完全磨灭掉其原本在长期良好成长的环境中塑造的

乃至对整个中国民族传统文化传承和弘扬的威胁。

5. 从民族文化中发掘具有中国特色的动漫文化是中国动漫发展的必由之路

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文

艺作品有民族气派和民族风格”。如何将深厚的中华民族文化与新兴的动漫产业相结合，

是摆在我们面前的重要课题。中国传统艺术造型语言是非常丰富的，结合当代人的审美需

求，将传统的文化符号发掘成当代人喜爱的艺术形象，应该说这一方面缺乏深入的研究。

其中，动漫借鉴传统造型形象有利条件很多，中国有着几千年的文化资源。我们注重对民

族文化的继承，但是在继承的同时我们也应该认识到，比如水墨画、剪纸、皮影、木偶等

艺术并非是照搬照抄，而是同时结合现代人们的审美观念，来塑造鲜明的民族风格造型，

否则永远找不到与时代的对接点。

动漫产业是一个对选题和形象要求比较高的文化产业，也是创造优秀的动漫产品的基

本条件。所以，我们既要体现在选题方面体现动漫产品文化特色，更要在民族文化中寻找

的动漫形象，突出民族风格，能够体现动漫艺术的文化资源。

在我们探索具有中国特色动漫产业新形式的阶段，受到国外作品的影响是不可避免

的，所以动漫产业发展还需要一个过程。在2006年初的“第33届安格雷姆国际连环画艺术

节”上，首次组团参加该展会的中国代表团成功地完成了传播、推广中国原创动漫内容，

展示发展中的中国动漫产业现状的任务。“中国馆”的参展品受到国际业内人士和万名观

众的热切关注，顺利销售一空，这充分说明了中国动漫产品在欧洲市场很有潜力。中国参

展团成功证明中国民族文化与动漫产业的结合对于中国动漫产业开拓海外市场有着举足

轻重的意义。这也向国内动漫产业从业者昭示了进军国际市场的方向。

因此，中国动漫的发展应该从我们的民族文化中，用时代的眼光来挖掘其中的元素，

由此才能够创作出中国观众喜爱和国际上受欢迎的动漫作品。“越是民族的就越是世界

本论从文化层面来分析中国动漫和日本动漫中对本国传统文化的发掘，

通过比较来说明目前中日动漫发展的现状，以及日本动漫文化对中国传统文

化造成的冲击。同时借鉴日本动漫发展的成功经验，寻找适合中国动漫产业

发展的路径，以弘扬中国民族文化出发，发掘具有民族文化特色的动漫元素。