音乐家的小故事15篇

《音乐家的小故事》

音乐家的小故事（一）：

莫扎特的故事

莫扎特被人们称为音乐神童。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6

岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了

36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐

作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

他1756年出生在奥地利，他的父亲是宫廷乐团里的小提琴手，也是一名作曲家。由于父

亲是佚名音乐家，家里的孩子都受到父亲的培养和熏陶，在莫扎特3岁的时候，有一天，爸

爸正在琴房教姐姐弹钢琴，莫扎特搬来一个小凳子在一边观看，他开始对音乐产生了浓厚的兴

趣，从那以后，每当爸爸教姐姐弹琴的时候，他都在一边听，莫扎特的记忆力个性好，只要是

他听过的曲子，他都记得，每当姐姐弹错音乐的时候他都能准确的指出来。

在莫扎特的指指点点中，父亲发现了儿子的天才，于是当莫扎特4岁的时候，父亲便开

始教他弹琴了，莫扎特年级虽小，许多技巧复杂难度大的协奏曲他都背诵下来，还弹的很好。

4岁的小莫扎便常常向家人展示他的音乐才华，每当家人吃晚饭的时候，他都要献上一曲

给大家消遣消遣。个性是家里有客人来的时候，他更是喜欢变现自我，他常常不管你允许不允

许，便跑到钢琴边上弹了起来，凡是听他弹过的客人，都会对他竖起大拇指。

5岁的时候，刚上一年级的小摸着特便会自我创作各种曲子了，这个城市里的人们都明白

他们家出了一个音乐小天才。

在家里，经常有爸爸的2位朋友来练小提琴，这2个朋友是和爸爸一齐同台演出的小提

琴手，有一天，莫扎特在听见爸爸和朋友们在客厅里演奏3重奏的小提琴曲，于是他自我也

拿着小提琴来到客厅，平时摸着特主要是跟爸爸学钢琴，爸爸教他小提琴纯粹是为了调节。

爸爸，我来担任你们的第2小提琴手，行吗？

不行，这个曲子你还没有练习过

我能够看着谱

行行，就让我们的小天才试试吧，在一旁的第二小提琴手发言了。

就这样，莫扎特跟着爸爸和另一位叔叔一块演奏了小提琴3重奏，演奏结束了，三个大

人站在那里一动不动了，大家都看着小莫扎特，为他的才华目瞪口呆。

天啊，你这小家伙真是一个天才

莫扎特的父亲发现自我的儿子的确在音乐方面具有才华，为了让孩子们开阔眼界，父亲便

带着孩子们到外地去演出，6岁的莫扎特和姐姐一齐到维也纳、荷

在莫扎特14岁那年，他遇到了音乐大师巴赫，巴赫十分喜欢这位音乐天才，于是亲自指

导他的演奏和作曲。莫扎特一声创作的音乐领域有歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐等。莫扎特

还写了超多的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。

反映了他和民间音乐的联系。

总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地

位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对完美社会和光明、正义人的尊严的追求。他的

音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪。

音乐家的小故事（二）：

巴赫的故事

约翰塞巴斯提安巴赫（JohanSebastianBach）于1685年3月31日出生在德国，在

10岁时父母就双双去世，只好到外地他大哥克里斯多夫处居住。克里斯多夫曾向管风琴大师

学琴，并拥有一本大师的手抄本乐谱，他把乐谱锁在书房一个带格子门的柜子里，十分保密。

小巴赫具有强烈的求知愿望，这本乐谱对他来说无疑是一大宝藏。于是，在一个明月之夜，小

巴赫偷偷溜进哥哥的书房，用小手伸进格子门橱里把乐谱卷起拿出来，借着月光抄写。六个月

后，竟然抄完了一整大厚本乐谱。不幸的是，当其哥哥发现后，竟粗暴的把谱子没收了。巴赫

并没有因此怨恨哥哥，他在悼念哥哥的讣文中满怀感情的叙述了这一天真无邪的欺骗行为。

外出求学

在巴赫成长的年代，贫穷落后的德国，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学

习，除了抄录他们珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫

寒的巴赫来说，注定要踏上一段段艰辛的求学之旅。

15岁时，巴赫离开了哥哥，徒步300公里前往吕内堡学习。在吕内堡圣米歇尔教堂学习

暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王脱下手指上的戒指赠给了他。试想，如果巴赫熟练的脚

也得到这样的赠与，那么亲王又将以何物去奖励他呢？

一位著名音乐家在巴赫逝世后这样评价他：就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，

德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人

能与他相比，将来也不会有人能超过他。

巴赫的另一样绝技是即兴演奏。他的儿子之后回忆说，父亲经常即兴弹奏不可名状的美妙

旋律，一连几个小时都不停，没有一首谱写下来的曲子能够与之相媲美。1720年，巴赫前往

吕贝克访问了97岁高龄的管风琴大师赖因肯，并根据他的主题即兴演奏了幻想曲《在巴比伦

河畔》，一连两个小时，才思化作美妙的音符汩汩流淌出来。赖因肯惊叹道：我原以为这门

（即兴演奏）艺术已经死去，此刻我看到它在你身上还活着。

据说巴赫还喜欢到郊外乡村简陋的小教堂弹奏。有一次，一位久闻巴赫大名但并不相识的

乡村风琴师听过巴赫用简陋的管风琴弹出了惊人美妙的音乐时，他对眼前这位非凡的陌生人说：

您如果不是伟大的巴赫，就是一位来自天堂的天使。只有他有这样的技艺！

入土难安

1750年7月31日，巴赫入葬于莱比锡圣约翰教堂墓地的南墙下，没有墓碑或任何纪念

物。因此，他的准确墓址很快就被人遗忘了。

近一个世纪后，人们才又记起了这位音乐大师。1850年成立的巴赫学会为了弥补前人忽

视大师的罪过，决定在1885年即巴赫诞辰200年之际重修巴赫的陵墓。然而，世事沧桑，

风物全非，墓地已是荒烟蔓草，巴赫墓址已不可寻。无奈，莱比锡市政委员会只好在墓地南墙

钉了一块铭牌，上面刻着：

约翰塞巴斯蒂安巴赫1750年7月31日葬于此处

又过了9年，教堂墓地翻修，推倒南墙，挖掘地基，这才有了一个寻找巴赫遗骨的机会。

但是1750年下葬在此的有1000多人，寻找巴赫遗骨无异于大海捞针。幸好查点纪录才明白，

这1000多人中，只有12人是用橡木棺材盛殓的，而巴赫就是其中之一。

1894年的一天掘出了三副橡木棺材，其中一副有一成年男性骨骼，身材不高，头部很大，

额头略平，下巴厚重，眼窝深陷。经与巴赫肖像比较，又经科学的检验，认定这就是巴赫的遗

骨。随后，遗骨被装入一口厚重的石棺，安置于圣约翰教堂的祭坛下。石棺上简洁而庄重的刻

着：

约翰塞巴斯蒂安巴赫1685-1750

又过了半个多世纪，由于二战战火的破坏，巴赫的棺材又于1950年迁往圣托马斯教堂。

就这样，巴赫在他死后200年才真正入土为安。他虽没有像亨德尔那样享受国葬，极尽哀荣

（亨德尔葬于历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂墓地，可谓生得伟大，死得光荣），却也没

有像贫病交加死去的维瓦尔第那样，被草草埋在乱葬冢，让后人永远无法寻觅。巴赫的一生可

谓生得踏实，死得平凡，但他却在平凡的生和死中铸就了一种超越生死界限的伟大。

音乐家的小故事（三）：

贝多芬的故事

德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，

在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望十分高，期望自我的儿子成为莫扎特式的音乐神童。

在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小

手都练肿了还是不敢休息。

一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他务必等到父亲回来检查他的

曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：孩子，都12点了，先去

睡觉吧。

不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的

怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，那个小兔崽子呢，怎样不练琴了？

你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊？

对，你说的对贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎样

拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅

自然。

行，这还有点莫扎特的样貌。父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了，贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了

很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出

十分成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以十分崇敬的情绪拜见了莫扎特，莫扎特给了他一

音乐家的小故事（四）：

小约翰．施特劳斯JohannStrauss

小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐

的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为圆舞曲之王。小约翰．施特

劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但青出于蓝而胜于蓝，他所取得的成就超过他的父亲。

他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌

剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自

由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节

奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰．施特劳斯曾

带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的

主要曲目。小约翰．施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳

森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》

被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几

十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、

《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲

轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

音乐家的小故事（五）：

冼星海的故事

冼星海，曾化名黄训，原籍广东番禺县，1905年生于澳门贫苦的船工家庭。他出生前父

亲就已去世，靠母亲做佣工和祖父接济生活。他6岁进私塾。祖父病逝后，他失学而随母亲

去了新加坡。他于1918年回国，因交不起学费而入了广州的岭南大学基督教青年会所办的义

学，参加了学校的管乐队。此时，他已经表现出音乐方面的天赋

冼星海在音乐上可谓大器晚成。他在20岁左右才开始学拉小提琴，被同事们戏谑地称为

音乐能够反映出一个民族的命运。冼星海在西方求学期间，饱受西方列强对弱小民族的歧

视。回国途经伦敦时，英国海关竟不准他入境，被扣几个小时。回国后，他曾指挥上海工部局

的管弦乐队演奏贝多芬《第八交响曲》，可这个乐队从指挥到演奏者却没有一个中国人。他深

切体会到民族受压迫的苦难，从而走上追求革命的道路，并以音乐发出了解放的呐喊。冼星海

从巴黎音乐学院学成回国成了名人。国民党想利用他写颂歌，惟利是图的商人也重金收买让他

写桃花窝里美人多之类的商业歌曲，他都不为之所动。他精心为进步电影《复活》、《雷雨》、

《大日出》、《夜半歌声》配曲，而且为了抗日救亡不要任何报酬。

在延安时期，冼星海不仅仅在组织上入了党，艺术创作也到达了崭新的境界。在全延安没

有一架钢琴的状况下，他完成了一生中主要作品的大部分创作，而且为党培养出一大批音乐干

部。就应说，这也恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海与聂耳一样，把音乐当成争取大

众解放的武器，人民也在歌声中永远记住了他们。

冼星海是中国民族新音乐事业的先锋，一生中创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2

部歌剧（其中一部未完成）、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，

以及许多器乐独奏、重奏曲和超多的艺术歌曲，还写了许多音乐方面的论文。

音乐家的小故事（六）：

舒伯特的故事

1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小

提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲

舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一

向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予

他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了

六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。

一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟

大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、

《冬之旅》及《天鹅之歌》等。

在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，

让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在那就是他为作曲生、为作曲死的信念

音乐家的小故事（七）：

聂耳的故事

聂耳是云南玉溪人，出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐，1918年就读于昆明师范附属小学。

利用课余时间，聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器，并开始担任学校儿童乐队的指挥。

其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。那麽聂耳的名字是怎麽来的呢？那里还有一段

搞笑的故事。

聂耳天生听力个性好，这也能够说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份，而且他又具有

表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅仅表演

舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动，

这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌舞团出了名，成了

大家公认的耳朵先生。他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自我觉得这外号

很富于幽默感，干脆改名为聂耳了，并在自用的便笺上印上了耳、耳、耳、耳，他的名字便由

这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。

聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。

那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上

有一位卖报的小姑娘，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路（此

刻的上海重庆南路）口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响

亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，明白她父亲有

病，家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田

汉或者安娥写词。

过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有

一二八以后，中共提出在文艺界发展党员，壮大左翼力量。年轻活跃的聂耳被列为首批培

养对象。培养和联系人是上海左翼剧团联盟负责人田汉，之后介绍聂耳入党的也正是田汉。但

在聂耳目前保留下来的十多万字的日记、文章、书札里，关于田汉的描述却很少，即使有，也

大多是流水账式的记录，至多用很好这样的字眼笼统地表示一下。在田汉的眼里，聂耳最初只

是一个有着不平凡经历的追求革命的贫苦学生，两人阅历、资历以及性格都存在着极大的差异。

但这并不妨碍田、聂二人在音乐创作中的默契合作。

1933年至1935年两年间，田汉作词，聂耳作曲，一同创作了《开矿歌》、《大路歌》、

《毕业歌》、《码头工人》、《苦力歌》、《打砖歌》、《打桩歌》、《告别南洋》、《春回

来了》、《慰劳歌》、《梅娘曲》、《打长江》、《采菱歌》、《义勇军进行曲》等十四首歌

曲，几乎占了聂耳全部作品的一半。聂耳的处女作《开矿歌》是两人合作的开端。之后被作为

中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》则是两人合作的巅峰。

1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日，年仅23岁的聂耳在日

本藤泽市游泳时不幸溺水身亡

音乐家的小故事（八）：

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波兰，父亲是一位家庭教师，母亲个性喜欢唱歌，在肖邦还没有出生

的时候，母亲便一首一首的唱给肚子里的孩子听，她真期望，宝宝能听懂她的歌声，等到小肖

邦出世以后，母亲也经常给肖邦唱波兰民歌，虽然那是肖邦只是一个喜欢哭哭闹闹的婴儿，但

是每当听到母亲的歌声时，总是十分的安静。

在肖邦4岁那年，家里添置了一台钢琴，母亲常常带着肖邦边弹，边唱波兰民歌。

一天，肖邦自我爬上了钢琴上，去寻找妈妈平时给他弹奏的旋律，而母亲和父亲正在隔壁

房间里商店给肖邦找一位钢琴老师呢，当他们听到钢琴房间里断断续续传来的琴声，他们惊呆

了。

莫非是肖邦在弹琴？肖邦的父亲十分惊讶的问

是的，是那首民歌

他们急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指头找琴键呢，就连父亲和母亲进来

都没有听见，他弹的十分专心，明白父母在一旁听见肖邦把曲子弹完。

孩子你真聪明父亲一把抱住了肖邦。父亲在看到孩子的音乐才华以后，毫不迟疑的给他请

民们唱歌，然后把这些歌曲记录下来。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在

肖邦的心田里。

19岁那年，肖邦以优异的成绩从音乐学院毕业了，第二年，他决定到法国去寻找艺术前

程，从此，他开始了超多音乐创作，这些作品都带有浓厚的波兰民族色彩。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲。尽管他的老师埃尔斯纳等曾一再鼓励他从事民族歌剧的创作，

但是肖邦很清楚自我的所长和所短，始终局限于钢琴创作。创作范围的局限丝毫不影响尚邦作

为作曲家的伟大。他在钢琴音乐的领域内，不仅仅写下了超多杰出的作品，并且对钢琴音乐、

乃至整个音乐创作的历史发展作出了重大的贡献。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪

初古典音乐的传统，大大地丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐的天地，并对十九世纪下

半叶浪漫主义音乐的继续发展、各民族乐派的兴起，以及此后整个近现代音乐的发展(包括十

九、二十世纪之交的印象主义音乐等)，有很大的启发和影响。他的充满独创性的作品中常富

有宽广如歌、感人至深的旋律，和声色彩丰富而极有表现力，节奏生动，并常与波兰民间音乐、

舞蹈有密切的联系，在形式体裁上也是多样的，同样具有高度创造性。

音乐家的小故事（九）：

古典音乐人维瓦尔第ANTONIOVIVALDI

意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于

维也纳。

维瓦尔第的父亲是意大利著名的小提琴家。他幼年便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且显

露出极高的音乐天资。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，之后竟生出

一头红发，遂被人称为红发神父。

维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈善院的音乐学校任职，

1718年任菲利甫亲王宫廷乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他创作了超

多的音乐作品。维瓦尔第还先后访问过德国、荷兰等地的音乐名城。用心从事音乐活动，给当

时欧洲各地的音乐界以很大的影响。

维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给之后的巴赫、亨

德尔等音乐家以重大的影响。他的创作范围很广，早期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协

奏曲等作品为主。其中著名的小提琴12部协奏曲《和声与创意的尝试》是传世的佳作。

对绘画和戏剧艺术的爱好，这使瓦格纳从小就具备了良好的艺术修养，也是他之后创作歌剧时

能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才能显露得很早，在上小学时，他就对古希腊神

话、莎士比亚的戏剧和德国民间传说以及诗歌等产生了浓厚的兴趣。在音乐方面他也同样天赋

过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《自由射手》的片断，并能在钢琴上弹奏它的序曲和其它音

乐片断。瓦格纳上中学后开始创作杯具剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，受到了

很大的震动和鼓舞，并决心从事音乐事业。

1830年，瓦格纳完成了他的第一部管弦乐作品《降B大调管弦乐序曲》，但是演出却遭

到了失败。从此他便决心致力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到

了著名教师万里格的悉心指导，掌握了严格的作曲理论知识。在这期间，他写了不少作品，但

上都是属于学生时代的实习创作，其中较为著名的有《C大调交响曲》等。

瓦格纳在艺术上的最大成就是在歌剧改革与创作方面。他一方应对当时德国歌剧舞台上的

意大利和法国式歌剧那种肤浅轻佻的资料与风格抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许

多弱点，于是他便以大胆的手法对歌剧艺术实行改革。他以歌剧应综合戏剧、美术和音乐为一

体的观点为原则，创作了他称之为乐剧的新型歌剧。在这些歌剧作品中，音乐和戏剧等艺术形

式紧密地结合在一齐，创作出了一种整体的艺术美感。另外，他在歌剧音乐的写作中，加强了

管弦乐队的表现力，并独创了主导动机的新手法，使音乐形象变得更具体、更鲜明。

瓦格纳是一位伟大的作曲家。他的作品大多充满宗教和神秘主义色彩。瓦格纳一生共写了

十余部歌剧，其中最著名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、

《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，

他还创作了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等作品。

瓦格纳的音乐在世界音乐史上具特殊好处，他的作品影响巨大，许多后代的作曲家都以他

的创作力为榜样。现代十二音体系的建立者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的

音乐、个性是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

1883年2月13日，瓦格纳因心脏病在威尼斯逝世，终年七十岁。

音乐家的小故事（十一）：

李斯特LISZT

钢琴之王李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同

为欧洲标题音乐的倡导者和创立者。李斯特在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，

把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大胆创造新的音

乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，

开辟了现代钢琴演奏的道路。

而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他

依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的

学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。

1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于

欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、

帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮忙。1847

年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。

1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从1870年起，他经常往来于罗马，魏玛，

巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。1875年，李斯特创办了

布达佩斯音乐学院并任院长，用心从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著名的钢琴

家兼指挥家汉斯．冯．保洛等一些音乐英才。1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。

李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。和

柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音

乐的发展作出了巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在这天的音乐舞台上

仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐

作品。李斯特的钢琴曲技巧辉煌，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创

性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小调钢琴奏鸣曲》等等。

在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文学资料和色彩都十

分强烈，它们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其中

著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等

音乐家的小故事（十二）：

古典音乐人柴科夫斯基TCHAIKOVSKY

彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉

的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。

1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一个矿山工程师的家庭里。他的童年

柴科夫斯基的作品很多，资料和体裁也十分广泛。其中，最著名的有歌剧《叶甫根尼．奥

涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、

《第五交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意

大利随想曲》等等。

1893年11月6日，这位为世界音乐艺术作出巨大贡献的作曲家在彼得堡逝世，终年仅

五十三岁。

音乐家的小故事（十三）：

勃拉姆斯BRAHMS

在十九世纪欧洲音乐发展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是继贝多芬以后

的德奥古典音乐的直接继承者，同时也是浪漫主义和德国民间音乐的杰出代表。约翰尼斯．勃

拉姆斯于1833年5月7日出生在德国汉堡的一个市民家庭里。父亲约翰．雅克是一位职业

乐师，他能够演奏多种管弦乐器，是一个多才多艺的艺术家。勃拉姆斯受父亲影响，自幼便喜

爱音乐，向父亲学习小提琴、大提琴和圆号，在父亲的教导下走上了音乐事业的道路。

勃拉姆斯童年生活贫困，十三岁时就在酒店里为人伴奏，以帮忙父亲增加一些家庭收入。

这时的勃拉姆斯已经开始显露出不一样寻常的音乐才华，就在这一时期，他开始尝试作曲，并

写下了一百五十多首乐曲。这些作品虽然是勃拉姆斯为生活所迫而写，但它们却锻炼了勃拉姆

斯的写作潜力，为他之后的音乐创作奠定了基础。勃拉姆斯在十四、五岁时，已能举办钢琴独

奏音乐会，并开始了以音乐为职业的独立生活。作为一个青年作曲家，他已写出了一些有价值

的作品。1853年，二十岁的勃拉姆斯离开了家乡汉堡，同小提琴家雷门尼一同前往欧洲各地

旅行演出。在这次旅行中，经雷门尼介绍，勃拉姆斯结识了著名的匈牙利小提琴家约阿希姆，

之后又在魏玛结识了李斯特，在杜塞尔多结识了舒曼。这些会见，对勃拉姆斯以后的创作生涯

产生了重要影响。他从这些前辈音乐家那里得到了许多帮忙。个性是舒曼，他首先发现了勃拉

姆斯的惊人音乐天才并向公众热情地介绍这位天才青年音乐家。

勃拉姆斯的创作生涯较为曲折的。在十九世纪中期，新的浪漫主义艺术思潮已开始蓬勃发

展，勃拉姆斯的艺术观点则倾向于古典主义，他努力持续和继承贝多芬式的古典音乐传统，在

创作上也力求形式的完整。

勃拉姆斯音乐具有深刻的思想性，风格也较为庄重严肃。他的写作技巧极为高超，和声和

音乐家的小故事（十四）：

格里格GRIEG

爱德华．格里格是十九世纪具有世界声誉的挪威作曲家。他是挪威民族乐派的主要创立者，

同时也是一位颇有声望的钢琴演奏家。格里格于1843年6月15日诞生在那威卑尔根城的一

个商人家庭里。他的父亲虽是个商人，但却十分喜欢音乐；他的母亲是一个很有修养的钢琴家。

格里格从小受到家庭音乐环境的熏陶，很早便显露出了惊人的音乐才能。他五岁时就在钢琴上

发现了九和弦，并开始对和声发生了浓厚的兴趣。六岁起，他在母亲的指导下开始学习钢琴和

作曲理论。透过母亲的严格教导，他的音乐才能迅速增长。他在学习中超多接触了莫扎特、门

德尔松、肖邦、舒曼等人的音乐作品。1852年，九岁的格里格创作了钢琴曲《德国主题变

奏》。这首乐曲是他的处女作。

1858年，他在著名小提琴家奥列．布尔面前演奏了自我的作品。这位著名音乐家一眼便

看出少年格里格的超人音乐才华。奥列．布尔说服格里格的父母，送他到莱比锡去继续深造。

1853年至1862年期间，格里格一向在莱比锡音乐学院学习。在这期间，门得尔松及舒曼的

作品对它产生了深刻的影响。1863年，格里格在丹麦会见了作曲家加代，他们之间的接触使

格里格受到很大的启发。1865年至1870年的五年间，格里格两度访问意大利，并在那里结

识了大音乐家李斯特。李斯特听了格里格的作品后对他大加赞赏，并亲自演奏了他的作品，这

对年轻的格里格无疑是一种巨大的鼓舞。1879年，他在莱比锡格万特豪斯音乐会上演出自我

的《a小调钢琴协奏曲》，获得成功。

格里格的早期创作风格受门德尔松和舒曼的影响很深，但自从他与挪威国歌作者、作曲家

诺尔德拉克结识后，便逐渐对挪威民族音乐产生了新的认识。诺尔德拉克鼓励他钻研民族音乐，

从挪威民歌中挖掘素材去创作富有那威民族风格的音乐作品，格里格对诺尔德拉克的观点十分

赞同。此后他便刻苦地钻研挪威民族音乐，创作出多部具有北欧独特风格的优秀音乐作品。在

格里格一生最成功的作品中，都能够感觉到那清新动人淡雅恬美的北欧特色，其美丽的旋律和

别致的色彩令人感叹不已。

格里格创作的钢琴和歌曲富有特殊的艺术魅力。他的作品以小为特点，因此有小品大师的

美称。但是格里格也写过几部十分成功的大型音乐作品，如《a小调钢琴协奏曲》、《培

尔．金特》第一、二组曲等作品。除此之外，他还写有三首小提琴奏鸣曲，一首大提琴奏鸣曲

和钢琴组曲《霍尔堡》以及超多的艺术歌曲和室内乐作品。他的作品已成为挪威乃至世界音乐

宝库中的珍品，因而他被人们誉为北欧音乐的巨星。

1907年9月3日，格里格在自我的家乡卑尔根逝世，终年六十四岁。

音乐家的小故事（十五）：

海顿HAYDN

约瑟夫．海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维

也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，

一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿从小有机

会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的

音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。之后长大后，嗓子变声，

被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，

并得到了他的救，才勉强活了下来。这个时期能够说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，

但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔．艾斯特哈齐的

帮忙，成为这位侯爵的宫庭乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这

一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他

的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的构成和完善作出

了巨大贡献，因此被人们称作交响乐之父。