原来这些才是世界上最著名的油画

原来这些才是世界上最著名的油画

《伏尔加河上的纤夫》

列宾油画1873年藏于俄罗斯博物馆。

列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主

要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼

得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想

描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不

平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫

的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了

难忘的印象。画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河

畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在

社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背

景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之

感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画

旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、

笔力等绘画技巧都是相当成功的。

《拾穗者》

米勒1857年油画83.5X111厘米巴黎卢佛尔博物馆藏。

米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。

他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠

以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔

而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，

体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。

在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过

的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,

在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有

正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样

默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地

表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯

朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位

农妇是法国的三女神"。

《自画像》

凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。

1887年，通过弟弟提奥的介绍，凡高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高

更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。

在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效

果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高

一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。

《草地上的午餐》

马奈油画1863年213.4X268厘米藏巴黎卢佛宫博物馆

《草地上的午餐》1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕

见的轰动,他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在

一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的

笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概

括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。此画在构图上,把人物

置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不

远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角

形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一

步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试,因此此画在艺术技巧和历

史意义上都是一个创新。

《向日葵》

凡高1888年91X72厘米

凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品

中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远

走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他

重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在

人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的

表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳

光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的

激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也

是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观

者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激

情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总

之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。