戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》作品鉴赏

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小

的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不

起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，画中少女的惊

鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而

取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗

中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开

启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷

失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的

头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。维蓝色的头巾是用昂贵少见

的天青兰绘制而成，这种兰在杨•维梅尔昔日的作品中并不多见安。他用纯净的

铅白色和天青兰打底。梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，

然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴

的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之

笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于

少女成婚前夕。少女身上的外套也是独一无二的，从技术的角度来看，这应该

是杨•维梅尔最为普遍化的底色。外层明皇色的线条和内层多层的颜色呈现出了

女孩儿乡村糙服的厚重质地。

领口处厚重的白色线条重现的乡土少女的外衣之下的服饰。耳环是上流社

会虚荣的象征也是淳朴的象征，一个肖像学家对光的认识通过这个耳环表现的

淋漓尽致。这幅作品是杨•维梅尔对于耳环应用最后好的作品。用这个周长4英

寸的耳环同女孩白皙的皮肤相映衬。作画的年代正式人工耳环刚刚开始流行的

年代。毫无疑问，女孩儿戴的耳环是人工的，画家通过想象将它放大到了如此

程度，以配合女孩儿脱俗的美。

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣

那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、

似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，

亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金**绘画大师杨·维梅尔（Jan

Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言

又止、似笑还嗔的情貌。

与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。此画面世三百多年来，世人都为画中

女子惊叹不已：

那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、

似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，

亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

杨·维梅尔（1632－1675）荷兰黄金时代绘画大师，与梵·高、伦勃朗合称为

荷兰三大画家。他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的

运用更是直入化境。他的作品，往往在平凡中见出悠远的寓意和深刻的哲理，

既通俗朴实，又神秘莫测。目前存世真迹35幅，代表作为《戴珍珠耳环的少

女》。杨·维梅尔到晚年的时候由于法国与荷兰的战争，自己的经济实力相对削

弱，他的很多画都是由peter van raijven赞助，这点电影有提到。

这幅画与1994年被修复完成。修复后，原画的三维立体效果，色彩的明亮

搭配得以实现。一些杨·维梅尔特有的特色得以展现：

比如女孩儿左嘴角上方的点点亮光。事实上，这亮光由两部分浅粉色组

成，这样的手法在杨·维梅尔另外一副画《戴红帽的女孩儿》中有类似应用。

和其它很多欧洲的画家一样，杨·维梅尔一样很喜欢引进一些异域的因素，

然后用自己的画艺获得世人的赞许。事实上女孩儿头上的穆斯林头巾如此特

别，以致于人们无法从同**的画家中捕捉到类似的感觉。评论家现在认为，他

关于头巾的灵感来源于MichaelSweerts的一幅画中的男孩，那个男孩戴着头

巾，拿着花束，然而这只是猜测。而画中女孩儿身上服饰的亮黄和兰的搭配在

他另外的作品，《绘画的艺术》和《情书》中也有呈现。

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尽管1994年对于该画有过很修复，然而从美学的角度来看，这幅画的状况

并不是很好。曾经被保护过得光泽面已经变黄，必须用可溶解的棉签擦拭。左

手边可以看到有光泽老化的痕迹。脸部暗淡的光泽也是由于色泽的脱落造成。

杨·维梅尔喜欢用扁平的鹳毫刷上色，这样可以实现亮色和暗背景的浑然天成，

自然过渡。《伏尔加河上的纤夫》赏析

这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：

远处xx畔的xx酷烈，xx荒芜。

近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不

堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有

强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似

乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有十一人、约

略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的

年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫

们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置

在与伏尔加河几乎平行的位置上．人物的高低错落，使画面形成一种有力的节

奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明

的对比。这幅画是受到了诗人涅克拉索夫同名诗歌的启发而创作的。

这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般

的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒

芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共十一人，分

为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质

各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、

暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

列宾原意可能就要创造这个效果，他就是要突出那个少年。少年处于那群

纤夫的正中心，十一位纤夫，他排在第六位，所有纤夫的身子都往前倾，只有

他往后仰，等等，不一而足。

为什么画家要这样突出红衣少年呢？答案并不复杂。小小年纪就干这么

正遭受着残酷的剥削，他们正处在一个黑暗的时期。这就是画家突出那少年的

意图吗？或者说，画家刻画这个形象的意义就只限于此吗？

其实仔细观察《伏尔加河上的纤夫》的形象，就能找到一些东西。纤夫原

有身份各不相同，但此时画面中的他们都已是纤夫，虽然他们年龄各不相同，

但每个年龄层的人身上都有共性。

那个少年对于这个重荷是不堪忍受的，因为刚开始拉纤，他还有幻想，他

想摆脱纤绳的束缚。

几个小伙子精力旺盛，拉纤的工作已能习惯，繁重艰苦的工作和与之极不

相称的报酬使得他们的不满与愤怒积聚到最高点，随时都可能爆发，他们的反

抗情绪是最激烈的。中年人经过愤怒与反抗之后，激烈的情绪已被困苦的生活

消磨殆尽，诅咒与抗争丝毫也不能改变他们的生活，他们已明白，无论如何都

不会改变自己的苦难境遇，但他们还没有将人情味磨灭掉，对于别人，他们的

同情心还在。老年纤夫一切都经历过，对于生活早已没有任何希望，他们已看

穿了，年轻纤夫的命运只是在重复着他们的命运，他们已经麻木了，什么事情

都不会再引起他们的兴趣，什么事情都不会诱发他们的关注。这群纤夫拉着同

一根纤绳，当他们把手串在同一根绳上的时候，他们的命运也串成了一根绳。

绳梢拴住了还存有幻想的少年纤夫，一路过去，末端拴住的是麻木的老年纤

在画面上又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，使这幅画具有宏伟深远

的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤

独、无助之感。被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队精疲力竭的纤夫拖着沉重的

脚步拉纤。他们有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑

白的老者，眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧，但愁苦的表情仍然显

示了他对于艰苦生活的无奈。

走在最后的纤夫低着头垂着手，麻木地随着队伍向前挪动，似乎已经习惯

了这样日日苦役般的生活。队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部

的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直

起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其