外国艺术史

外国艺术史

A.现实主义

B.浪漫主义

一．《伏尔加河的纤夫》

《优尔加河上的纤夫》是俄国的列宾的画。 这是俄国写实主义大师列 伏尔加纤夫 （作

于1870－1873）

作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9）；伏尔加纤夫 （作于1870－1873）

要求：理解这幅画真实的审美含义。来源于杰克伦敦的热爱生命。

列宾的代表作《伏尔加河的纤夫》大约绘制于1870～1873年。它是伊里亚.叶菲莫维奇.

列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，

成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来。全画采用横向的长构图，

把11个纤夫分成三簇，分别描绘出这些不同年龄、经历和个性的形象。他们承受着沉重的

生活负担和贫困的折磨，在烈日炎炎的夏天，拖着沉重而疲惫的步伐，拉着船缆，艰难地牵

引着身后的大船，在伏尔加河岸边踏着沙子吃力地往前走。整个画面表现了劳动者沉重的劳

动和纤夫们不甘心忍受剥削和压迫的愤懑情绪，寄托了作者对劳动人民的深切同情和对剥削

者的强烈抗议。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹

如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的

背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫

的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的烘托起了极大的作用。在

画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏

尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队

穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”

的回声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。纤夫们的步子那样沉重，

人们仿佛听到低沉的《伏尔加船夫曲》从远处传来。这幅画表现了沙皇统治下人民的苦难生

活，揭示了劳动人民所受的野蛮剥削，同时也表现了蕴藏在他们身上的力量。为了创作这幅

画，列宾住到了伏尔加河畔，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，最后才完成

了这幅杰作。一种接近于心灵的颤动；一种接近于肌肤的触碰；一种接近于思想的交融；似

水的简单而复杂……一切的苍凉、彷徨、爱情、汇聚在纤绳的灵魂之上，它带给我们的是一

种巨大希望的存在。《伏尔加河的纤夫》的创作归根结底来源于杰克伦敦的热爱生命。

狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货

船，步履沉重地向前行进。纤夫的每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、

精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕

色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。 来自午夜的深邃，来自最真

实的叹息——微弱的无奈声、号子声中仿佛一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身

心负着沉重的货船前行，蹒跚着，紧紧地拉住了自己的生命之纤，深沉而又粗壮有力。伏尔

加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头……领头的，走在前

面的肩膀宽宽、额上包着头巾的人，并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情

绪的人，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？也许，每个清晨

的来临就犹如灾难的来临；也许，时间早已压垮了他们健壮的身躯；也许，残暴早已将他们

的心灵折磨得遍体鳞伤。可在这无限制的黑暗之中，他们向往着太阳，他们向往着光明，他

们寄托着希望。此时此刻，或许时光倒逝，与沉重的节奏，激昂的语调，还有那一幅深邃的

画接触在了一起。听觉的冲击微不足道，因为它给我们带来的是心灵上巨大的颤动。

画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的。这幅油画

在反映列宾的思想感情方面很有代表性。作品能让我们产生这种气氛和感动力的原因主要是

其通过社会角度和形式角度两个途径来带给我们感悟。从社会角度探寻，画面中的形象与我

们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉

的原因。从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等

造形元素的处理，以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织

方法的运用，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。当我第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏

尔加河上的纤夫》，首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他

们艰难地拉着的船舶。但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛

烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦。一般而言，感觉都是带有一定的复杂性

和微妙性，感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉。因此，人们即使

产生了某种感觉，也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说

即为如此。但是，感觉不管再微妙，总还存在大的趋向性，那么，具体联系到《伏尔加河上

的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉。

通过仔细观察画面，我看出画家的思想感情渗透在每一笔、每个人物身上，也渗透在画

面的色彩和景物的布局上。所以，只要我们细致观察，从画的整体上认真地体会，就会体会

出画家所要表现的思想感情，即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人

物群像，从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可以深刻领会人物的内心情感。

这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活，经过反复的思索和修改才完成

的。作者在描述这幅油画时，他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、

外貌、神态的特点，并展开了适当的想象，把人物的外貌特点和他们的身份、地位、个性结

合起来，使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫，作者着重描写了4个，从年龄上说，

有老年、中年、青年和少年，从职业上说，有破产的农民，有从事拉纤的工人，有退伍的士

兵，他们代表着社会的各个方面，都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨

痛苦的生活。作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶。正因为有了这份感情的

投入，才让《伏尔加河的纤夫》这幅作品成为传世名作！

二．

《自由引导人民》

浪漫主义是种观念和思潮，与所谓的异国情调的风流不是同一回事，到底想要表达什么。

代表诗人：雨果；批判现实主义：托尔斯泰，狄更斯。

名画珍品

画作名称：《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）

创作者： 欧仁·德拉克罗瓦 （法国）创作年代： 1830年风格： 浪漫主义

题材： 历史

作品赏析

《自由引导人民》（又名《1830年7月28日》）是法国浪漫主义绘画杰出代表德

拉克洛瓦的作品。拉克洛瓦是法国最典型的浪漫主义艺术家，是法国大革命以来法国画坛

的一位才华出众的人物，被称为“浪漫主义雄狮”,其作品具有非凡的魅力。德拉克洛瓦认

为只有想象力才能捕捉最本质的东西，把艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放了出来。对

人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩是他和他所代表的浪漫主义的主要绘画特

征。《自由引导人民》就是其中的典型之作。德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派

画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩

的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派

的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。浪漫主

义是种观念和思潮，与所谓的异国情调的风流不是同一回事。浪漫主义是文艺的基本创作方

法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观

现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽

的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于

口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未

形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

他的著名画作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的

呼应。1831年5月1日，《自由引导人民》在巴黎展出时，引起轰动。德国诗人海涅为此画

写了赞美诗。反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作

品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举

三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、

美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效

果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这

幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

德拉克洛瓦以浪漫主义德的激情、奔放的笔触、丰富的色彩，创作了这幅气势磅礴、有

着强烈的感染力的作品。争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，丰动态的构

图，奔放有力的笔触，大胆的想象，寓意的手法，这一切就是这一作品的主要成功之处。作

品中那种喷薄而出的激情和戏剧性情节场景的完美结合，以及作者以出神入化的方式营出造

绚丽多姿的色调，使《自由引导人民》变成了一支交织着浪漫主义和现实精神的高昂激越的

战斗进行曲。

本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，

巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在

历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起

了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中

弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永

久的纪念。

自由引导人民的构图采取了金字塔式的三角形构图，这种构图形式在此以前或者同时代

的作品中是很普遍的，不同的是作者在处理上将其清晰化了，中间的女性形象高举三色旗是

三角形构图中的制高点，向下是稍微低一点的在女性两侧的两个男青年形象，三角形的底边

有两具横躺着的尸体。 再看女性举旗的右臂与旗杆构成的三角形顶角以及由此引的两条线，

一条是旗杆与右侧的跪立着的男青年所持的火药枪杆构成的线；另一侧是右臂到其左臂在到

其右侧男青年的左臂构成。运动感是这幅作品另一种形式语言。这里运动感既指人物身体的

运动指笔触与颜色形成的流动感。身体的运动感直接体现人物激情与运动的即时性， 而颜

色与笔触的运动感体现了画家在作画时的激情，也与人物的身体动作形成了呼应的关系。用

色造型是德拉克罗瓦绘画区别以前绘画的一种形式，这在一定程度上冲击了当时的新古典主

义的重素描造型而轻色彩的绘画形式。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。

图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，

既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速

向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖

刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军

的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头

仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三

色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。

《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗

的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三

色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武

器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画

气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，

具有强烈的感染力。