动画概论——精选推荐

动画概论

第⼀章动画概论（15）

1、什么是动画？

动画Animation来源于拉丁⽂字源Anima，意为灵魂，，⽽animate是赋予⽣命，因此，animation⽤来表⽰“使.....活动”的意

思。⼴义⽽⾔，把⼀些原先不活动的东西，经过影⽚的制作与放映，成为会活动的影像，即为动画。

2、视觉暂留原理

⼈的视觉系统对形象有短暂的记忆能⼒，在同⼀形象不同动作连续出现的时候，只要形象的动作有⾜够的速度，观者在看下⼀

张画⾯时，会重叠之前⼀张的印象，因此产⽣形象在运动的幻觉。利⽤视觉原理，在⼀幅画⾯还没有消失之前，播放下⼀画

⾯，就会造成⼀种流畅的视觉变化幻觉。

3、世界第⼀部动画⽚

法国的艾⽶尔·柯尔的《幻影集》与美国的布莱克顿的《滑稽脸的幽默相》皆被宣称是第⼀部⼿绘动画。

4、中国动画发展概况

中国最早研究动画的艺术家是万⽒三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。

万⽒兄弟于1922年制作的动画⼴告《舒振东华⽂打字机》，便是中国美术⽚的雏形。

1926年受迪⼠尼动画《墨⽔瓶⼈》的启发，成功制作出第⼀部动画⽚《⼤闹画室》1935年，万⽒兄弟在明星影⽚公司摄制了

中国第⼀部有声动画《骆驼献舞》。

1941年，万⽒兄弟完成了80分钟的动画⽚《铁扇公主》，⾸次在⿊⽩胶⽚中将⽕焰染成红⾊，此东南亚第⼀部动画长⽚。

1947年，东北电影制⽚⼚摄制了中国第⼀部⽊偶⽚《皇帝梦》。隔年⼜摄制⼀部动画⽚《瓮中捉鳖》

从20世纪50年代开始，中国动画家们更加积极的探寻富有中国传统美术风格的动画⽚，其中以1957年成⽴的上海美术电影制

⽚⼚最为成功。

1956年，特伟导演的《骄傲的将军》，⾓⾊设计向传统京剧借鉴，背景则是国画中的⼯笔画风格。

1958年，王树忱导演的《过猴⼭》则取材传统年画的故事和形象。

20世纪60年代可以说是中国动画的是辉煌时期。动画长⽚《⼤闹天宫》、第⼀部⽔墨动画《⼩蝌蚪找妈妈》（取材于齐⽩⽯

写意花鸟）、第⼆部⽔墨动画《牧笛》（取材于李可染牧⽜图）等⽚，开创了中国动画的新局⾯。

20世纪60年代初期，钱运达导演的《草原英雄⼩姐妹》张松林导演的《没头脑和不⾼兴》，王树忱导演的《黄⾦梦》等动画

⽚，都达到很⾼的艺术成就。

20世纪60年代后期到70年代末，随着⽂⾰的开始，动画遭遇前所未有的危机，中国动画在此时期⼀度的停滞不前。1966到

1972年中断了拍摄，此后的动画⽚也因为意识形态⽽被禁⽌。此时美国与⽇本动画却渐具产业规模，因此当80年代中国重新

开放时，已经挡不住外来动画⽚的冲击。

1977年到1983年间，上海电影⼚创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长⽚和《九⾊⿅》、《雪孩⼦》、《三个和尚》

等短⽚。其他还有《⿅铃》、《鹬蚌相争》、《⼭⽔情》等短⽚。

在⽂⾰结束后，中国动画⾯临美国和⽇本电视动画的冲击，另外，由于中国劳动⼒廉价，美国与⽇本的动画转⽽在中国加⼯，

分散了中国动画创作队伍的实⼒。

到了20世纪90年代，1999念得《宝莲灯》融合了主流叙事⼿法，造型设计和流⾏⾳乐等因素，是中国动画⾛向商业动画运作

的第⼀步。

⽬前，中国动画在政府⼤⼒⽀持下，动画教育蓬勃发展，更多的专业⼈才不断涌现，动

画产量也明显的增加。中国的动画创作者⼀边在加强⾃⼰的新技术、新设备的⼒量，开创新思维，⼀边在努⼒实践富有中国民

族特⾊的动画创作之路。2005年推出的《⼩兵张嘎》堪称动画中的“红⾊经典”。

5、当代世界发展概况

美国：1915年，厄尔·赫德发明了在赛璐珞⽚上分层绘制图案的⽅法。

早期代表温瑟*麦凯《恐龙葛蒂》1914年；其后创作了史上第⼀部有动画制作的纪录⽚《路斯坦尼雅号之沉没》。

迪⼠尼：1937年迪⼠尼推出了第⼀部彩⾊动画长⽚《⽩雪公主》。

1982年，迪⼠尼推出《电⼦世界争霸战》这是第⼀部在多个场景中使⽤了电

脑三维技术的真⼈电影，在电影技术发展史上占有重要地位。

1991年，迪⼠尼推出《美⼥与野兽》。

这期间，迪⼠尼继续推出许多成功的作品，包括《⼩美⼈鱼》、《狮⼦王》、

《风中奇缘》等。

1995年推出的《玩具总动员》是第⼀部全电脑三维技术制作的动画影院长⽚。

2005年推出的《四眼天鸡》就是结合电脑技术与传统动作表演风格的影⽚。

梦⼯⼚：2001年推出的电脑三维动画⽚《怪物史莱克》打破了迪⼠尼独占⼀⽅的美梦，并获的了同年的奥斯卡最佳动画⽚

奖。

梦⼯⼚当⽇其它动画⽚，包括写实风格的《埃及王⼦》、《⼩马王》和粘⼟动

画⽚《⼩鸡快跑》也受到了很好的欢迎。

美国电视动画的发展，继续延续美式卡通风格：线条简单、⾊彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对⽴、夸张搞笑。

⽇本：⽇本动画发展的特点：商业化的运作模式、电视动画⽚与影院动画⽚的差异、与漫画密不可分的关联产业、游戏产业的

发达带动技术的发展。

⽇本动画产业建⽴了⼀套固定的运作模式，经由“播出”“相关产品”“出⼝”三个环节来获得利润。但由于过度强调商业价值，以批

量⽣产的速度推陈出新，造

成许多⽇本电视动画⽚题材雷同、动作僵硬、缺少细节的刻画、以⾳效取代动作

等弊病，丧失了动画应有的动作表现和“有限动画”原本的精神。许多电视动画

⽚在严格的成本控制下，反⽽以简单的造型设计、平时有趣的剧情，在众多作品

中崭露头⾓，如《樱桃⼩丸⼦》《蜡笔⼩新》。在影院动画⽅⾯采⽤电影的叙事

⼿法。

在影院动画⽚⽅⾯，⽇本近年来有不俗的表现。如押井守的《攻壳机动队1》、《攻壳机动队2》⼤友克洋的《蒸汽男孩》今

敏的《千年⼥优》、《东京教⽗》，宫

崎骏的<千与千寻》、《霍尔的移动城堡》。极度商业化的电视动画⽚与艺术家个

⼈风格强烈的影院动画⽚同时⽴⾜于⽇本动画界，这展现了⽇本动画多元化的动

画发展。

从20世纪60年代⼿冢治⾍开创漫画之路到80年代，⽣产了很多漫画动画⽚，如《灌篮⾼⼿》、《名侦探柯南》。

韩国：韩国是20世纪90年代新崛起的⽂化势⼒，亚洲⾦融风暴之后，韩国将⽂化产业作为21世纪发展国家经济的⽀柱产业。

从2000年流氓兔席卷了全世界之后，⼀连串

成功的动画形象与⽹络在线游戏，使得韩国的动画产业成了名副其实的“知识经

济”。

在影院动画⽅⾯，韩国创出了⼀种有别于⽇本的抒情、唯美风格，如《美丽密语》、《五岁庵》。

欧洲：欧洲动画的发展⽅向偏重于艺术动画⽚和实验动画⽚。随着政制的改变与经济的

发展，欧洲的艺术动画⽚有越来越⾛向个⼈化的趋势。近年来，欧洲影院动画⽚

数量明显增加，以低成本、具有民族特⾊的故事，打破了美国与⽇本动画⽚独占

市场的局势。例如《美丽城三重奏》、《⼤⾬⼀直下》，或者三维动画⽚《盖娜》、

《玩具总动员》。

世界动画的发展趋势:

1、动画传播媒体的多样化。如电视、电影、⽹络、⼿机、PDA等

2、动画制作流程的⽆纸化。电脑代替⼈⼯，起到了环保作⽤。

第⼆章动画的分类（10）

1、以技术形式分类

1.平⾯动画：⼿绘动画、胶⽚直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。

2.⽴体动画：偶动画、实物动画、真⼈动画。

3.电脑动画：电脑⼆维与三维动画、合成与特效。

4.其他形式：复合材料、逐格描绘、针幕动画。

2、以传播途径分类

1.影院动画⽚

2.电视动画⽚

3.其他传播媒体

3、以性质分类

商业动画⽚、艺术动画⽚

第三章动画的风格与流派（15）

1、中国动画

（⼀）中国学派发展历程：

从20世纪50年代开始，在中国动画的发展轨迹中动画家们特别重视对民族⽂化的探索与借鉴。

中国的动画⽚从传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间⼯艺和地⽅戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了⼀种艺术风

格，被称为动画中的“中国学派”。《骄傲的将军》、《神笔》是中国学派的开⼭之作。汲取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式

及表现⼿法。

1958年《猪⼋戒吃西⽠》是中国第⼀部“剪纸动画”，采⽤了传统技艺制作，具有鲜明的视觉风格，具有纯朴的民俗风格与珍贵

的艺术价值。

1960年⽔墨动画⽚的出现，把中国的民族风格推向新的⾼峰。⽔墨画是中国古⽼的绘画艺术，讲究“⽓韵⽣动、虚实相⽣”的表

现⼿法，《⼩蝌蚪找妈妈》《牧笛》将富有意境的⽔墨画与动画的叙事⼿法相结合，打破了绘画不能产⽣动态的传统观念，并

且完整体现了中国国画特有的情绪、意境，使动画艺术进⼊了更⾼的审美境界，是世界动画史上⼀个创举。

20世纪60年代以后，中国动画家们开始在传统艺术中寻找创新的美术风格。经典作品《⼤闹天宫》于《哪吒闹海》皆取材于

中国古代神话，故事充满东⽅宗教的神秘⾊彩。

结合了中国古典的画⾯风格预先的叙事⼿法。

从20世纪80年代起，中国动画⽚更加注重多元化的发展。《三个和尚》取材于中国民间谚语，通过幽默讽刺的⼿法以古寓

今。在形式上与内容上都对传统艺术的框架有所突破。

（⼆）中国动画的艺术特征

中国动画的艺术特征来⾃于中国的传统艺术，⽽中国的传统艺术深受中国哲学、美学思想所影响。除了世界动画共有的特

征“幻想”与“夸张”外，中国动画最具特⾊的艺术特征就是“写意”。

⼀是“情节的写意”；中国动画⽚在情节上设计更重视“过程”⽽⾮结果。

⼆是“动作的写意”；动作设计更加注重其“功能性”⽽不是合理性。

三是“形象的写意”；形象与背景设计灵感来⾃于古代绘画、壁画、民间艺术，其“装

饰性”⼤于功能性。

四是“主题的写意”；中国动画⽚的主题经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深

刻的哲理。

2、美国动画

（⼀）.迪⼠尼动画的艺术特征：（1）（2）（3）

1.迪⼠尼动画特点：（1）以剧情⽚为主、情节曲折、⼈物性格鲜明、动作表现⽣动夸

张、⾳乐优美动听、适合绝⼤多数观众的审美⼝味。

2.美术特征：（2）故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善与恶的⼆元对⽴，

⽽困难的解决⽅法是靠魔⼒或是奇迹。故事多半已⼤团圆作为结局，努⼒迎合⼴⼤观众的⼼理要求。英雄⼈物是迪⼠尼动画⽚

中不可缺少的⾓⾊。

（3）其中以⾳乐作为叙事的⼯具，是迪⼠尼动画的重要特征。

3.著名的动画⽚包括写实风格的《埃及王⼦》《⼩马王》，⿊⾊喜剧风格的《南⽅公

园》《怪物史莱克》，偶动画《圣诞夜惊魂》《飞天巨桃历险记》《⼩鸡快跑》等使得迪⼠尼动画不再是⼀枝独秀。

（⼆）.美国艺术动画

美国最具影响⼒的艺术动画流派当属“美国联合制⽚公司”（UPA）代表⼈物：约翰.

胡布⾥。UPA⾃1945年创⽴以来，打破了许多动画传统的规范，其作品以简单的

线条、明快的⾊彩来表现动画朴实的美感，明快⼲净的画风很快抓住了⼈⼼，获

得了很多世界动画影展的⼤⼒赞扬。著名动画⽚《马古先⽣》和《波⾳波⾳》。

UPA虽然在美国衰落，但艺术家们所探索的动画⼿法对世界动画的发展影响深远，其动画风格反⽽在欧洲开花结果。

3、⽇本动画

⽇本动画的艺术特征（加粗）

注重完整的商业运作模式、以观众的审美⼝味选择题材、在全球有完整的发⾏渠道，形象版权与衍⽣品是主要的获利来源。

从20世纪60 年代开始，漫画的流⾏于电视的普及，为⽇本动画的早期发展提供了良好的环境。⼿冢治⾍早期作品包含艺术动

画⽚《街⾓的故事》、第⼀部电视动画⽚《铁臂阿童⽊》以及第⼀部彩⾊电视动画⽚《森林⼤帝》，为⽇本动画开创了丰富、

多样的叙事⼿法。

由于当时⽇本经济实⼒有限便开始了对有限动画的探索，其代表是⼿冢治⾍；

20世纪60年代中期以后，⼿冢治⾍的作品《⽕鸟》和《怪医⿊杰克》。这两部作品的意义在于证明动漫和漫画也可以表达深

刻、艰涩的哲理主题，⽽不只是⼉童娱乐或

教育的⼯具，为王后⽇本动画题材多元化的发展做了先锋⽰范。⼿冢治⾍作品中强

调“⼈性”。

20世纪70年代开始，⽇本动画蓬勃发展，推出⼀系列电视动画⽚，逐渐奠定了⽇本“美少⼥”与“机器⼈”的独特主题风格。如

《机器猫》等。此时的电视动画更重视利⽤光影、声效、剪辑、不同⾓度的镜头等⼿段，制造充满刺激感、速度感的视觉效

果。

20世纪80年代宫崎骏的崛起，使⽤质朴的镜头语⾔，精致细腻的绘画风格，富有深切的⼈⽂关怀、环保意识。如《风之⾕》

《天空之城》《龙猫》等。

20世纪90年代以后，⽇本动画呈多元风貌，在制作⽅⾯趋向精致、唯美。押井守的《攻壳机动队》、⼤友克洋的《阿基

拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年⼥优》、《东

京教⽗》等。

第四章动画的创作要素（15）

1、商业动画⽚的创作要素

①“动”是⼀切的根本。②具有多重含义的动作。③⼆元对⽴与英雄⼈物。④美好时光

与欢乐⽓氛。⑤夸张与幻想。⑥与时代潮流结合。⑦让不可信成为可信。⑧情节与冲突。

⑨替代的⼼理。势声光娱乐享受

2、艺术动画⽚的创作要素

①形式上。形式上，研究“动画⽚可以怎么表现”。②内容上。内容上，研究“动画⽚

可以表现什么”。③形势与内容的结合。每种动画的形式各有特⾊，其关键是“这种形式是否适合这种内容。

第五章原画设计（10）

1、物体的运动规律

原画设计也被称为“动作设计”，是⼀部动画⽚的灵魂。绘画是静⽌的艺术，动画则是加⼊了“时间”与“动态”的因素来讲故事。

⼈类：⼈⾛路时，头顶和地⾯之间的距离呈现波浪形的运动，当两腿迈开时，头顶位置

最低，随着⼀直交替期向前运动，到两腿合并为⽌，头定位置逐渐升

⾼，其中单腿站⽴时头顶最⾼；

跑步时，⼈的⾝体中⼼较⾛路时更往前倾，随着跑步的动作幅度加⼤，⾝体各部位的标准位置随之改变。奔跑时，双⼿⾃然握

拳，双脚没有同时落地的

时刻，⽽是依靠单脚⽀撑躯⼲的重量，因此任务⾝体重量的不同会让跑

步的姿态有明显的区别。

跳跃的步骤分为蹲、蹬、起跳、卷曲⾝体、落地，从起跳到腾空这之间的重⼼在⾝体前⽅，从腾空到落地的重⼼在⾝体的后

⽅。

动物：在动画⽚中，动物的动作通常经过“拟⼈化”的处理，因此在创作动物姿态时，要先以它⾃⾝的⽣理构造为基础，再加以

联想，借⽤⼈类的⾏为动作。当影

⽚中的⾓⾊为某种虚拟⽣物时，可以参考相似动物的运动规律。

兽类的共同点在于⾛路四条腿两分两合（斜对着的是⼀组）,左右交替完成⼀个步态，随着腿部的屈伸，⾝体有规律地⾼低起

伏，前腿跨步时，腕关节向后弯曲，后腿跨

步时，踝关节朝前弯曲。

鸟类翅膀成曲线运动，翅膀扇动频率快，预备时间短，在空中飞⾏的时间不长。

鱼类的基本形态是流线型，它们靠着⾝体的摆动和鱼鳍的滑动前进。

⾃然现象的运动规律

风：动线表现法；曲线运动表现法；流线表现法。

⽕：最热的部分在顶端，运动规律是流畅地向上升起。步骤：扩张、收缩、摇摆、上升、下收、分离、消失。

雷电：树枝型、景象型。

⽔：骤合、分离、推进、S型变化、曲线型变化、扩散型变化、波浪形变化等。

云：在⾼空中的运动速度缓慢。

⾬：前层是⾬滴，速度最快；中层是⽐前层稍微细⼀点的直线，速度次之；后层则是细与密的直线，速度最慢。

雪：不规则的曲线轨迹。

第六章动画的制作（10）

1、⼯作团队的职责与任务

制⽚⼈：发觉合适的故事，并选择合适的⼈来担任动画制作的核⼼⼯作；要撰写制⽚企

划书，阐述影⽚的创作⽬的、⽬标观众、制作进度、制作预算、盈利⽅法等；要

与导演保持良好的沟通，监督⼯作流程进度，并且控管预算的流向；要安排影⽚

的法相与推⼴。

编剧：应该具备⼀定程度的镜头设计概念，以影像思维模式来创作剧本。要将⽂学性的描述转化为适合⽤视听语⾔来表现的动

作和场景。

导演：是⼯作团队中管理与制作部门之间的协调者，必须同时了解预算、进度，还有制作动画的全部流程。

分镜设计师：需要有丰富的想象⼒和绘制多种姿势、背景的能⼒，并具备基础视听语⾔概念，在理解剧本的基础下，创造出影

⽚的画⾯、节奏。

美术指导：和导演⼀起确⽴影⽚的美术风格、统⼀造型与场景的设计风格，绘制设计稿。

造型设计师：要理解⾓⾊背景、性格、习惯动作，以及在个场景中的遭遇与情绪，了解多种绘画风格。

背景设计师：需要具备良好的透视、空间构成能⼒，并且了解各种时代建筑风格的特⾊。

原画师：要按照导演的意图与设计稿的指⽰设计⾓⾊的关键动作，并且填写摄影表。

助理动画师：整理原画师的原稿（“清稿”）；检查摄影表的表⽰是否有误；具备细⼼、严谨的⼯作态度。

中间动画师：⼜称动画师。⼯作是要在原画之间加上中间画；必须具备控制动态结构、维持线条顺畅，并精确掌握造型的能

⼒；要依据原画的创作意图，创造出富有

韵律、动感的中间动作，并且要保持画⾯的整洁和正确的编号标记；既要有创

作⼒⼜要有严谨细⼼。

描线/上⾊/检查和摄影师

视觉效果总监：主要是规划制作过程中的技术应⽤，统筹⼯作⼈员所使⽤的电脑硬件与软件；负责后期制作阶段的合成与特

效。

剪辑：动画剪辑主要是根据声轨来做编辑，改动的幅度不⼤。

2、动画⽚的制作流程

⼀、前期策划阶段

①⽂字剧本：⼀个剧本是⼀部动画⽚的基础，“剧本”是动画制作流程的第⼀道⼯序。

剧本内容：场景号。⽇景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对⽩、

⾓⾊的动作说明等。

商业动画⽚的剧本构架：开始、中间(发展)、结束（⾼潮）。

②美术设计：美术设计奠定了⼀部动画⽚的视觉风格，具体的⼯作主要为造型设计、场

景设计等。由导演和美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实⾏风

范，使美术风格在整个制作过程中保持⼀致。造型设计包括“⾓⾊造型设计”和

“道具造型设计”。场景设计的主要构成要素是“空间”与“光影”。⽬的：交

代时空背景；营造情绪氛围。

③.画⾯分镜头：画⾯分镜头是将⽂本剧本转换为图像的⼀道⼯序，它确⽴了影⽚的画

⾯构成与节奏，相当于影⽚的雏形，通常由导演亲⾃来制作。其格式包含镜号、

画⾯内容、重要动作的⽂字描述、对⽩、⾳效或⾳乐、时间长度。

④前期录⾳：在前期策划阶段录制对⽩或是⾳效。

⼆、中期制作阶段

①设计稿：设计稿在制作⼯序中，排在画⾯分镜头之后、原画设计之前。它是动画制作

流程特有的程序，包含动作设计稿和场景设计稿。

②原画：原话是指动画⽚中关键动作的画⾯。原画师根据设计稿上的指⽰，为⾓⾊设计

动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制

两个关键动作之间的加动画。

③动画：线条描绘要准、挺、匀、活；基本技法：中间画对位法、形象转⾯画法、曲线

运动法等。

④场景图：绘制场景图需要使⽤准确的空间透视法，或是根据动画⽚不同程度的夸张来

改变透视。

⑤描线/上⾊；

⑥校对/拍摄

⑥制作进度与资⾦运作；

⑦获取资⾦回报的具体⽅法。

第⼋章动画创作者的基本素养（15）

1、视听语⾔

动画创作者的基本素养包括基础技能、动作设计、视听语⾔、综合⼈⽂素养。

视听语⾔：视听语⾔的概念是从电影发展⽽来的。动画作为⼀项视听传播⼯具，需要“外在形式”来构成画⾯，并将多个画⾯组

接在⼀起，来达成叙事的⽬的，这种外

在形式就是视听语⾔。

视听语⾔的元素：镜头设计、场⾯调度、剪辑、声⾳等。

①镜头设计的要素包括景别、摄影机⾓度、摄影机运动等，其最基本的功能是“叙事”。

②场⾯调度的概念是由戏剧发展⽽来的，是指导演对于镜头视觉元素的安排，包括演

员的⾛位、摄影机的运动、灯光、⾊彩、构图、空间与距离、景深等。其最重

要的⽬的就是“让观众的⽬光集中在镜头中正确的位置上”。

③剪辑的⽬的⾸先是“连戏”，次之是控制影⽚的“节奏”，进⽽达到烘托⽓氛、表

现情绪的效果。剪辑⼿法依⽬的⼤致分为以下⼏种⽅式：1.镜头之间的组接，

表现动作之间的连续性，是最基本的剪辑技巧。2.不同空间的转换，依时间⼜

分为“交叉剪接法”和“平⾏剪接法”。3.蒙太奇，法语中的“剪辑”的意思。

被⼴泛的运⽤在影⽚叙事当中，主要表现画⾯与画⾯之间所产⽣的对⽐、冲突

等效果。4.转场效果，包括叠画、渐隐渐现、划⼊划出等，主要功能是划分不

同的场景，制作出⼀种视觉上的转换或节奏上的舒缓。

④声⾳：在⼀部动画⽚中，声⾳的创作格外重要，除了渲染情绪、⽓氛之外，甚⾄还

剧本叙事的功能，另外还有就是建⽴影⽚的节奏感，剪接时要注意画⾯与⾳乐

之间节奏的配合。美式动画⽚的传统是前期录⾳，动画师从声⾳演员的表现中

得到灵感，进⽽将演员的神态与声⾳的特点融⼊造型的创造中，是声⾳与⾓⾊

造型更完美的结合。

2、综合⼈⽂素养

所谓“综合⼈⽂素养”，包括了作为⼀个⼈所应该具备的的⼀切“美好特质”——对于“美”的事物的追求、对于世间万物的了解、对

于弱势群体的关切；还有作为⼀个艺术家所应该具备的特质——通过创作与⼈分享内⼼感受的欲望、对于⼈⽣意义的探索与追

寻、对于世界独特⽽深⼊的观点。

思考题：

⼀、与其他影视类型⽚电影相⽐，动画具有⾃⼰的特点，试举例说明。

答、动画具有其他艺术所没有的特性它可以同时具有纯绘画的精致技术，⼜具备连环漫画的娱乐性故事。前卫与通俗的结合，

形成了动画多元化的风貌。此外，动画具备

天马⾏空的表现形式，凡是电影、电视能拍到的，动画皆能呈现；⽽电影、电视不

能拍到的那些凭空想象的东西，更是动画表现的长项。1.动画具有⼴阔的表现内容

特点；可以说是只有创作者想不出来的没有动画做不出来的内容。2.多样的表现形

式；较为常见的包括⼿绘平⾯动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画等。3

夸张与象征；如孙悟空可以⼀跃上天（中国《⼤闹天宫》）猫可以被炸弹炸得晕头

转向但依然活蹦乱跳（美国《猫和⽼⿏》）等。在动画技巧⽅⾯，许多简略的象征

符号已经成为通⽤的“语⾔”。例如⾓⾊头顶或眼睛冒⽕星表⽰⽣⽓；看见了令⼈

惊讶的事⼉眼睛突出等；4动画在不同领域的应⽤；除电影长⽚、电视系列⽚、⽹

络flash之外可在真⼈影⽚中加⼊动画制作的特效或⾓⾊，如《泰坦尼克号》中落

⼊海底的⼈都是电脑动画制作的成果。

⼆、试说明⽇本“有限动画”的发展背景，并举例来说这种技术的优缺点。

答、；背景：20世纪50年代初期，因为动画⽚的成本太⾼，多数影院不愿意承担制作费⽤，为了减少动画⽚的制作成本与时

间，制作者们采取了有限动画的制

作⽅式。

优点：最⼤限度的节省了动画⽚的制作成本与时间，剧本也因此变得更加灵活，制作典型动作以供重复的使⽤。

缺点：动作较为简单，缺少细节的刻画等。

三、中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？并选⼀部“中国学派”的动画⽚并说明其艺术特点。

答、中国动画在世界动画发展史上占居重要的不可替代的地位。在世界各⼤动画影展上赢得的了多项⼤奖，并且成为让世界认

识中国的重要媒介。20世纪60年代动画长

⽚《⼤闹天宫》历经四年完成，美国的世界报给予这样的评论：“《⼤闹天宫》不

但具有⼀般美国迪⼠尼作品的美感‘⽽造型艺术⼜是美国迪⼠尼作品所做不到的，

它完全表达了中国的传统艺术风格。”此⽚更成为所谓“中国学派”动画的旗帜，

甚⾄成为往后中国动画的衡量标准。

其艺术特点：取材于中国传统的神话故事，充满了东⽅宗教的神秘⾊彩，⾓⾊造型取材于民间绘画，体现了中国民族艺术风

格。

⼀、不同技术形式的动画⽚，其艺术特点分别是什么？试举例说明。

答：动画以技术形式分类可分为平⾯动画、⽴体动画、电脑动画、其他形式。

1、平⾯动画的艺术特点：

（1）⼿绘动画：最原始的形式把图绘制在纸上，动画是有每⼀帧独⽴、完整的画⾯组成（如温瑟.麦凯《恐龙葛蒂》）；在赛

璐珞上分层绘制图案（如

《⼩⿅斑⽐》）。

（2）胶⽚直绘：善于表现抽象的形状、鲜明的⾊彩、韵律感强的动作（如英国保罗.布什《⽔⼿》）。

（3）挖剪动画：⼜称剪纸动画，采⽤中国传统技艺“⽪影戏”。哑剧居多，以表现关键动作为主，较难动作之间细腻的转折；

在⾓⾊的转⾯动作上，

只制作正⾯、背⾯、左侧⾯、右侧⾯四种⾓度，或作躲在增加左右斜侧

⾯的两种⾓度；表现质感。

（4）沙与玻璃动画：都是通过逐格渐进地改变动作⽽产⽣“动”的效果。沙动画以⿊⽩胶⽚拍摄，透光部分呈⽩⾊，有沙部分

呈⿊⾊；可制作出

光影的层次感；玻璃动画，通常使⽤油彩。能表现流动的质感，可任

意模拟摄影机运动作为转场，更可以实现⼀些真实的摄影机运动所不

能达到的运动⽅式和拍摄效果（如《⽼⼈与海》

2、⽴体动画的艺术特点：

（1）偶动画：与⼿绘动画相⽐更注重将内在的情绪转换为外在的肢体语⾔，⾓⾊的动作明显、直截了当（如《⼩鸡快

跑》）。其制作材料还包括

⽊偶、⾦属、玻璃、橡胶等。

（2）实物动画：很注重表现物件的质感特性，将物件“拟⼈化”是最常见的创作⼿法。

（3）真⼈动画：“材料”是⼈，表现真实世界中⼈类不能实现的动作，真实的环境更凸显了“真实中的梦幻”的对⽐感（如诺曼.

麦克拉伦《邻居》）。

3、电脑动画的艺术特点：

（1）、电脑⼆维与三维动画：1.⼆维动画软件：Flash、Animo、Softimage/Toonz、Us Animotion等。2.电脑三维动画不仅

能模仿⼿绘动作的技法，更超

越了传统的“原画与动画”的观念，制作出⼀些只有电脑三维软件能

达到的效果。其也被⼴泛应⽤于设计、医学、建筑、雕刻等领域，成

为具有娱乐、虚拟、展⽰等多功能的技术⼯具。电脑三维动画的制作

流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等。电脑三维动画制作

的背景、摄影机的运动、特效，配合上电脑⼆维动画或是赛璐珞动画

制作⾓⾊，是近年来流⾏的整合⽅式。因为电脑三维技术可以制作⽴

体、多层次的背景，再配合灵活的摄影机运动，⽚可以融合成充满速

度感、临场感的镜头效果，例如《埃及王⼦》。

（2）、合成与特效：利⽤电脑⾥的遮罩或是蓝屏、绿屏的功能，将两种素材

合成在⼀起，是实拍影⽚结合电脑效果的基本技巧。虚拟画⾯与实拍

画⾯结合的更加天⾐⽆缝，更真实地将⼈们的梦想幻化为实际体验

（如《阿⽢正传》）。

4、其他形式的艺术特点：

（1）、复合材料：指的是两种或是两种以上不同动画技巧之间的混合。创作

者借此有意制造⼀种不⾃然的视觉效果，因为这种形势造成的强烈实

验性和怪异、荒谬感，的影⽚带有⼀种寓⾔是的思想内涵，常被⽤来

表达某种抽象意念（如《黄⾊潜⽔艇》）。

（2）、逐格描绘：1915年麦克斯*佛莱雪发明了“转描机”，并制作出《墨⽔

瓶⼈》《⼩丑可可》动画中的⼈物展现了如真⼈般灵活、⽣动的姿态；

动作完全拟真；适当的变形和夸张。

（3）、针幕动画：呈现如梦如幻、细腻精致的美感，使得每部作品都成为动

画艺术中的珍品（如阿列赛耶夫《⿐⼦》）。

⼆、新兴的传播途径对于动画⽚的内容风格有什么影响？试举例说明电视动画⽚与⽹络动画的差异。

答：新兴的传播媒体的特点：⽅便性、及时性、互动性、综合性。不同的传播形式具备不同的特⾊与优势，连带影响了动画影

⽚的风格与制作⽅式。在这⾥主要以影

视动画和电视动画为代表分析传播途径对动画内容的影响：影院动画结合数字

技术，或是全部以数字技术输出画⾯，内容特点以完整的故事、紧凑的情节、

精致的画⾯、细腻的⾓⾊动作、优秀的⾳乐⾳效等为主要组成元素；电视动画

主要以电视动画系列⽚为主，剧情既连贯有各⾃独⼒，重视“可拓展性”和“灵

活性”，类是连载⼩说或是连载漫画；

差异：⽹络动画⽚主要依靠⽹络传播，不分国界不分地域，可以及时接收与观赏，打破传统的时空限制；⽹络动画最重要的特

点“互动性”，甚⾄⽹络动画可以让

⼈参与其中⾃⾏改变结局；⽽电视动画则没有这种功能，它是通过电视媒体传

播，电视动画系列⽚据多，以量取胜，播出时间也有限制。

三、影院动画⽚与电视动画⽚的区别

相同点：都是以⼈的视觉要求为标准

不同点：1.传播途径上，影院动画⽚是在影院播放，⽽电视动画是家庭播放；

2.时间上，影院动画时间要90分钟⾄120分钟左右，⽽电视动画的时间有5

分钟、10分钟、20分钟⼏种规格。

3.影院动画要在两个⼩时之内讲述⼀个完整的故事，并且让观众能够投⼊感

情，与电视动画的剧情设计相⽐，需要更严谨的结构、更细腻的安排，。

紧凑、环环相扣，不容许发⽣冷场，⽽电视动画每⼀集情节有所连贯有⼜

⾃独⽴，吸引观众不需从头观看就能理解剧情.

4.空间上，影院动画是⼀个封闭的空间，⽽电视动画是开放的空间。

5.影院动画时常运⽤航拍镜头或是⼤远景来表现壮阔的画⾯，⽽电视动画没有

那么复杂的摄影镜头。

6.资⾦上，影院动画需要极⾼的资⾦与技术投⼊，相⽐之下电视动画则有经费

的限制。

有限动画：动画师要规划如何使⽤最少的张数表⽰出动作效果，并且利⽤画⾯分层，将需要改变的部分减⾄最少，是在有限的

经费情况下，以有限的画⾯与⼈⼒，

制造出动画效果。

⼀．观众对于商业动画⽚的审美期待主要是什么？

答：商业动画⽚中.具有多重含义的形象；⼆元对⽴与英雄⼈物；.美好时光与欢乐⽓氛;

夸张与幻想；与时代潮流结合；让不可信成为可信；.情节与冲突；替代⼼⾥；声

光娱乐享受。

⼆、⼀部优秀的艺术动画⽚需要具备哪些特点？试举例说明。

答：1.形式上，“动画⽚可以怎么表现？”；⽬前艺术动画主要通过⼿绘、剪纸、⽴体、混合材料、电脑、胶⽚直绘等技术形

式。如《⽔⽟的幻想》、⽔墨动画《⼭⽔

情》。

2.内容上“动画⽚可以表现什么？”；艺术动画表现对于⼈的⽣活状态、时间与空

间、⼈⽣的哲理等主题的思考。如短⽚《平衡》。

3.形式与内容的配合“这种形式是否适合这个内容？”形式如同艺术动画的包装，

可以让内容更加吸引⼈，但如果只重视形式的独特性，⽽忽略了形势与内容的

相融，将会是内容失去魅⼒。⼴泛的观赏优秀的艺术动画作品，研究各种形式

的动画表现特性，并将⾃⼰要表达的思想内涵深化、简化，是创作⼀部好的艺

术动画⽚必经的过程。

试说明动画⽚制作团队是如何分⼯的?（答：即动作团队的职责与任务）

试举例说明前期⾓⾊设计与动画⽚的衍⽣产品之间的关系。

答：前期策划和市场论证是衍⽣产品开发的⾸要环节。⾸先，在设计形象时就要考虑开发衍⽣产品的⽅向；例如《灌篮⾼

⼿》，写实型的造型不适合制作成绒⽑玩具，

设计“Q版”的形象则弥补了这个缺憾。其次，在策划剧情是就可联想相关的

产品；例如《海底总动员》的剧情主轴是⼩⾬的冒险，所以所以制作成闯关的

游戏后，让观众有亲⾝参与剧情的快感。衍⽣产品的设计应该与影⽚相互配合，

⽬的是加强观众的认可。衍⽣产品的开发，需要调查各项与动画的主题相配合

的产品，⽐如它的要求对象、年龄与接受价格等等。最普⽚的就是民⽣⽅⾯的

产品（⾐⾷住⾏）。

商业动画⽚与艺术动画⽚的创作者分别需要具备哪些专业能⼒？

答：对于商业动画⽚的创作者来说，其创作⽬的是设定吸引观众的⾓⾊、情节、故事。

创作者需具备：(1)对于⽂字的领悟⼒与逻辑思考能⼒，并且接触各种不同的叙

事风格，加强故事说服⼒；(2)对于各种风格的绘画、摄影、雕塑作品，要有美

术鉴赏能⼒；(3)要具备叙事、镜头设计的直觉与创造⼒；(4)需了解⼈类共通的

⼼理需求等。

对于艺术动画⽚的创作者来说，其创作⽬的是让⾓⾊、情节、故事包含真知灼见或是打动⼈⼼之处。因为艺术动画⽚主要是表

现创作者独特的见解及艺术风格，所

以艺术动画⽚的创作者需要多⽅⾯的艺术修养，绘画、⾳乐、戏剧、⽂学、建筑、

雕塑、宗教、风俗、政治、经济、哲学、科学、电脑等各种背景的思维模式，都

会为艺术动画⽚的创作带来新鲜的表现形式。独特的、丰富的⽣活历练所带来的

思想内涵，也是艺术动画⽚创作的灵感源泉。

动画的特点与应⽤范围

①⼴阔的表现内容②多样的表现形式③夸张与象征④动画在不同领域的应⽤

艾⽶尔·雷诺可以说是动画⿐祖。艾⽶尔·柯尔第⼀个利⽤“遮罩叠影”被奉为“当代动画之⽗”。

1877年8⽉30⽇是动画的⽇⼦。是艾⽶尔·雷诺发明的“光学实⽤镜”获得专利的⽇⼦。1985年，卢⽶埃尔兄弟的电影《⽕车进

站》等短⽚被认为是电影诞⽣的标志。

第⼀部彩⾊动画⽚《花与树》；第⼀部有声动画⽚是迪⼠尼公司1929年的《蒸汽船威利号》。迪⼠尼当初以艺术为号召，同

时还把动画⽚的制作与商业运作联系在⼀起，被称为“商业动画⽚之⽗”。

1937年迪⼠尼推出第⼀部彩⾊动画长⽚《⽩雪公主》。

1958年，⽇本第⼀部彩⾊动画⽚《⽩蛇传》。

⽇本影响很⼤的动画师⼿冢治⾍《铁臂阿童⽊》、《怪医⿊杰克》；宫崎骏

中国最先研究动画的是万⽒三兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘。

1926年，《⼤闹画室》；1935年，中国第⼀部有声动画⽚《骆驼献舞》；1941年，中国第⼀部动画长⽚《铁扇公主》。

根据“摄影机的摆放⽅式”的差异，动画可被分为两种动画：平⾯动画。⽴体动画

平⾯动画可分为⼿绘动画.胶⽚直绘.挖剪动画.沙与玻璃动画等。

沙动画与玻璃动画这两种形式，都是通过逐格渐进改变动画⽽产⽣动的效果。

⽴体动画可分为偶动画。实物动画。真⼈动画。

电脑动画的原理是利⽤电脑⾃动运算出两个关键帧之间的动作也就是以脑取代传统⼿绘动画中的中间动画部分。

动画以传播途径来分类，可分为影院动画⽚.电视动画⽚.其他传播媒体。

使⽤胶⽚拍摄，并且影⽚长度在⼀个半⼩时以上，这决定了影院动画⽚的成本⾼.制作周期长等特点。

⼆战之后，⽇本为了复苏⾃⼰的动画产业，学习有美国发展⽽来的有限动画，开始成本低廉.

制作快速的商业动画⽚制作。

中国的动画⽚从传统绘画、民间⼯艺、地⽅戏曲等各个艺术领域汲取丰富的养料，逐渐形成了⼀种艺术风格，被称为动画中

的“中国学派”。《骄傲的将军》《神笔》是此学派的开⼭之作。

1960年⽔墨动画的出现，把中国动画的民族风格推向新的⾼峰。《⼩蝌蚪找妈妈》《牧笛》两部影⽚打破了绘画不能产⽣动

态的传统理念，并且完整的体现了中国国画特有的情绪意境，使动画艺术进⼊了更⾼的审美境界，是世界动画史上的⼀个创

举。

美国最具影响⼒的艺术动画流派当属美国联合制⽚公司（ＵＰＡ），其中以约翰．胡布⾥为代表⼈物。

列举⼏个加拿⼤国家电影局的重要动画家：诺曼．麦克拉伦作品有《邻居》．《Ｐａｓ

ｄｅｄｅｕｘ》；乔治．丹宁作品有《黄⾊潜⽔艇》；凯洛琳．丽芙作品有《变形记》．《街道》；费德瑞克．贝尔作品有

《摇椅》．《植树的⼈》；寇．赫德曼作品有《沙堡》。纵观加拿⼤国家电影局的动画⽚，其艺术特征之⼀是实验⾊彩浓厚。

从沙⼦．积⽊．铁⽚．胶⽚．剪纸．⽊偶．甚⾄真⼈，全部被动画家赋予了新的⽣命⼒。

从１８世纪开始，欧洲的动画发展便⾛向与美国截然不同的道路，经过多年来对于动画形势与内容的探索，产⽣了⼀⼤批优秀

的艺术动画及实验动画。

列举⼏个在世界动画史占据重要地位的欧洲国家及其动画流派的代表性⼈物：前南斯拉夫的萨格勒布学派．捷克⽊偶动画的代

表⼈物杰利．川卡．俄国动画艺术的奠基⼈之⼀伊凡．伊凡卡夫－万诺．针幕动画”的发明⼈亚历⼭⼤．阿勒克赛耶夫。

２０世纪８０年代宫崎骏的崛起，代表了⽇本动画的质量与内涵上升到了另⼀个⾼度。

２０世纪９０年代以后，⽇本动画呈现多元化的风貌，在制作⽅⾯也趋向精致．唯美，在影院动画⽅⾯，具有显著个⼈风格并

且得到⼴泛回响的动画作品包括：押井守的《攻壳机动队》．⼤友克洋的《阿基拉》．今敏的《千年⼥优》．《东京教⽗》

等。

讶的景象等。

在动画⽚中，如何表现动作⽐表现什么动作来得重要。就技术⾓度⽽⾔，好的动画师除了了解动画原理之外，最重要的是要懂

得表演。

列举基本动作设计，及其简化．变形．夸张等艺术加⼯⼿段：伸展与压缩．跟随与重叠动作．次要动作．动态线．预期性．动

作的布局．

动画师对于动作的时间控制，主要体现在速度与节奏的设计上。

在动画绘制过程中，速度的改变与距离．时间．张数有关。

动作的节奏是有两个因素决定的：⼀是时间，⼆是空间。前者是指动作分配的时间，后者是指两个关键动作在画⾯的距离。

动画的制作流程分为三个阶段：前期策划.中期制作.后期制作。

原画设计也称为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。

美术设计奠定了⼀部动画⽚的视觉风格，具体的⼯作主要为造型设计.场景设计.

场景设计的主要构成因素是空间与光影。

画⾯分镜头是将⽂字剧本装换为图像的⼀道⼯序，它确⽴了影⽚的话⾯构成与节奏，相当于影⽚的雏形，通常由导演亲⾃来制

作。

设计稿是动画制作流程特有的程序，包含动作设计稿与场景设计稿。

原画师根据设计稿上的指⽰，为⾓⾊设计动作姿态，并分析动作所需时间，填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键

动作之间的加动画。

声⾳设计的具体任务包括设计⾳乐.配⾳.⾳效。

动画⽚的营销项⽬：播映权（包括电视台.影院等）.内容授权（包括⾳像制品.出版物等）.

形象授权（包括衍⽣产品.主题公园等）。

动画的形象授权，指的是将动画中的⾓⾊形象视为⼀种商品，可以专卖或有时效性的转让给其他⼚商使⽤。

成功的动画形象经营，不仅要注重短期效益，还要规划长期的发展。

动画的形象授权，最⼤的敌⼈就是盗版和没有版权保护的环境。

前期策划和市场论证是衍⽣产品开发的⾸要环节。

制⽚⼈是⼀部影视作品创作的发起⼈。他的⼯作是监督整个创作过程的进度与资⾦运作，并且在影⽚完成之后负责推⼴与销售

事宜，使影⽚达到预期的经济收益。

动画纸⽚企划书的内容：故事梗概 .动画产业及市场现况介绍. ⽬标市场的定位. 本⽚题材的说明及同类型影⽚分析本⽚与其它

同类型影⽚的优劣分析. 制作进度与资⾦运转. 获取资⾦回报的具体⽅案。

动画创作者的具体素养包括：基础技能动作设计视听语⾔综合⼈⽂素养。

美术造型能⼒包括速写造型设计⾊彩构成。

动画是“动”的艺术，因此对于动画创作者来说，速写是最重要的美术基础技术。

在动画影⽚中，⽆论是将⼈“物化”或是将物“⼈化”，动作设计都需要符合⼒学原理。包括惯性运动 .弹性运动曲线运动作⽤⼒与

反作⽤⼒。

动画作为⼀种视听传播⼯具，需要“外在形式”来构成画⾯，并将多个画⾯组接在⼀起，来达成叙事的⽬的，这种外在形式也就

是我们常说的视听语⾔。

组成视听语⾔的元素包括：镜头设计场⾯调度剪辑声⾳等。

场⾯调度的概念是由戏剧发展⽽来的，是指导演对于镜头视觉元素的安排。场⾯调度最重要的⽬的就是让观众的⽬光集中在镜

头中正确的位置上。

剪辑的⽬的⾸先是连戏，次之是控制影⽚的节奏，进⽽达到烘托⽓氛 .表现情绪的效果。剪辑依⽬的⼤致分为⼏种⽅式：镜头

间的组接 .不同空间的转换蒙太奇转场效果。

在动画⽚中，声⾳的创作格外重要，除了渲染情绪外，甚⾄还具备叙事的功能。美式动画的传统是前期录⾳，动画师从声⾳演