动画概论复习资料

世界上第一部彩色动画长片是 。

第一部有声动画片是 1928 年推出的 。

中国第一部大型动画片是 。

中国第一部水墨动画片是 。

在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片， 并创下 20 世纪 90 年代末期影

片票房收入新高的是 。

1966 年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片 。

1963 年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是 。

2001 年宫崎骏的 上映后拿下了总票房第一，超过 300 亿日元的票

房成为日本历史上的票房冠军。

日本动画的真正崛起，是从 1956 年 10 月成立的由 领导的

开始的。在大川博的领导下，东映于 1958 年推出了第一部取材于中国神话故事的彩

色动画长片 。

动画作品的叙事形式有： 和 。

动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的 。

1955 年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片 。

1980 年，上海美术电影制片厂摄制了 ，它的成功在于内容和形

式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。

从 1950 年的第一部动画，发展到 60 年代已经每年能制作出十多部动画，其中

特别值得一提的就是 1961~1964 年制作的 ，它可以说是当时国内动画的

巅峰之作。

1947 年，中国制作了第一部木偶动画 。

1958 年，拍摄了第一部剪纸动画片 。

1960 年，完成了第一部水墨动画 。

1960 年，拍摄了第一部折纸动画 。

被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进

行描绘，继而对科技本身进行反思的动画影片是 。

的 开创了动画片意识上的先锋性和实验性，

对当代动画具有深远的影响。

是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。

迪士尼在发展早期就意识到了图画本身所具有的音乐性， 在 中，他

对动画所具有的这种能力进行了实验，并很好的将图案化的形式与音乐进行了匹配。

2010 年 6 月 18 日上映的 一开始就按照立体电影的要求制

作，代表着当今电脑动画最先进的水平。

1937 年制作的 ，它的出现不仅给生产制作这部电影的迪斯尼公

司带来丰 厚的利润，而且成了以后动画片生产 制作的典范。

中国的 应该是动画的雏形。

被公认为世界动画创始人的是 。

动画是主动地表现 和 的艺术，具有很强的可编辑性。

“卡通”，英文 Cartoon 的音译，即“非真人电影”。起源于美国。它是用图画

表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用 的方法进行拍摄，把许

多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活

动的影像。

“美术片”，电影四大片种之一，是 的

总称。

“动画片”是以 表现 的影片。 它采

用 “” 的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片

上，然后以每秒 24 格或 25 格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。

动画的形象应该被看成是 ，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它

所代表的事物本身。

动画的视觉符号有 、 、 与 。

一部影片通常由 “三幕”构成，这三幕分别是影片的

它们共同构成影片的整体结构。

场“景”是构成影片的最关键的因素，因为虽然说 幕“”与 段“落”是构成影片

与 的重要单位，但是影片中角色的内心需求， 推动剧情向前发展

的某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。

动画历史的起源， 可以有两种说法：一是 ，一是

。

现代中国动画的风格， 受欧美和日本动画的影响很大， 有明显的 。在

中国动画发展的道路上， 和 相结合是中国动画人一直要探讨和研究的

问题。

中国的动画事业发展很早， 20 年代中国的动画先驱万氏兄弟

和 就开始研究动画制作。

三维动画制作是一件 和 紧密结合的工作。

动画的本体特性有：

动画作品的分类： 、 、 、

、 。

“原画”也叫做 ，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。

动画分镜头画面设计的视觉变化线索依据是动画作品中 的关系以及

。

美国主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是

。

在动画电影的歌舞中，是 ，并发展出了一些动画特有的

表现歌舞的形式。

是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑

斓的 传达出优雅、 简洁、 富有诗意的人文气息。 和 是

奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。

动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类： 和 。

如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和

一部分非商业动画短片来说， 已经成了动画电影特有的美术形式。

原画依据设计稿中所指示的人物姿态、 表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。

原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，是一种表现动作的方法，他能有效控制动作幅

度，准确具体的描述动作特征。它要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制

的第一道工序。

动画是原画的助手和合作者。 动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，

按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。

概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。

故事板(Storyboard ) 也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式——未来

影片形象化的呈现方式。 内容包括：镜头外部动作 (视点、视距、视角的变化关系 )、镜头

内部画面设计(构图、色彩、运动轨迹)、文字描述(时间、动作、音效、拍摄技巧)。

产业动画片包括电影院上映的动画片；电视台播出的动画片等，这种

动画片是按照动画生产流程系统制作的、讲究经济效益的、有投资保障、有完整运营机制

的制片公司或工作室生产的作品或系列作品。

实验动画片指的是那种带有探索性的作品， 从观念与技术方面都有新

的建树或突破的作品。

广告动画片有商业广告和公益广告之分， 商业广告动画片主要是为了

推销产品，而公益广告片主要是用动画这种形式来影响观众的行为习惯，提醒人们关注一

些问题或帮助提升公民的思想意识境界。

科学教育动画片的功能是形象化的告诉观众包括宇宙的奥秘、 人

类的生命系统及地球的环境变迁等在内的各种科学知识。

这类动画片早在 20 世纪 20 年代就有人在尝试，采用

动画的特技与实拍的演员场景合成制作的动画。

美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是 运“动” 、“发展”。

美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。 创作者通过作品引发观

众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。

动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。

动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维(特殊性) 。

所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格，而“风格”是指艺术作品所表现的主

要的思想特点和艺术特点。

动画片主要的几种风格和流派有：主流商业动画电影、非主流动画电影、具有浓郁民

族风格的动画电影、其他风格的动画。

娱乐性——他人娱乐，自我娱乐。

商业性——以市场为主的主流动画，以商业运转为中心，以观众的喜好为主。

教育性——动画片作为直观地艺术， 具有通俗的特点，是大众化的艺术，这一点决

定了它肩负着教育引导的责任。

爱情贵族化

人物造型的符号化

回避视觉上的暴力刺激

爱情贵族化

能够完成实拍不能完成的镜头；

制作不受天气季节等因素的影响；

对制作人员的技术要求较高；

可修改性较强，质量要求更容易受到控制；

实拍成本过高的镜头可以通过三维动画实现以降低成本；

实拍有危险性的镜头可以通过三维动画完成；

无法重现的镜头可以通过三维动画来模拟完成；

其意义在于让创作团队中的所有人员尤其是背景稿绘制人员、原画师与动画师明确剧

情发展所处的空间结构以便更有效的把握角色在影片中与环境场景之间的关系。

①选题与策划 ②资料、素材收集 ③故事脚本 ④画面分镜头初稿(故事板)

⑤文字分镜头剧本

2.

⑴ 设计工作包括：标准造型设计、场景结构设计、镜头画面设计(影像构成设计) 、

时间与视觉动态设计(填写摄影表) 、原画动作设计；

⑵ 制作内容包括：插入中间动画、背景绘制、描线与上色、校对与拍摄。

3.

①剪辑 ②动画片录音与声画合成 ③印正片 ④发行、放映

动画片的创作流程不能够调换。因为动画制作是一个非常严谨的分工合作的过程，所

有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。这

也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。

，发明了光学影戏机，实际上是对西洋镜的一系列改良，为动画和电

影的发展提供了重要的技术基础， 埃米尔-雷诺的创新和贡献， 成为了现代动画和电影技术

的雏形。埃米尔·雷诺成为世界上最早放映动画片的人。

，1915 年伊尔 ·赫德先生的发明了赛璐珞片，使得动画家的工作量大大

减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制，再加以重叠

拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。

，将动画和电影看齐，制作影院动画长片于电影院中播放，动画正式

成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活，并且赋予了动画形象丰满的

人物性格。并于 1928 年推出第一部有声动画片《威利号汽船》 。

，中国动画的开山鼻祖，制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》 ，为

中国学派动画打下了坚实的基础。

，日本动画的看山鼻祖， 大规模的尝试动画在电视载体上的运用， 开创了

日本电视动画新纪元，并且其影片充满反战主题和人文关怀。

动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性，这是由于它们制作上以及呈现方式

上的类似所决定的。

首先，动画剧作与电影剧作类似，均是由文字主题构成，剧作内容也常常有交集。比

如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍，也有很多经典动画被真人电影不断

翻拍。

其次，在导演方面，动画导演与电影导演的职责类似，负责构思这部影片的风格以及

镜头设计。

再次，在具体制作方面，原画师与动画师所扮演的角色类同于电影中演员，所不同的

是，前者是通过绘制形象来表达影片人物的动作形态以及表情，后者是通过真人的表演来

表达角色形态动作和表情的目的。