自考动画概论资料 复习资料

1.1 动画的本体特征 动画的影像构成元素具有无穷表现力。

一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别 三、动画诞生于1892年，“动画之母”埃米尔·雷诺放映了他的光学影戏。动画

联系：（1）动画具有电影的性质，二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机有两大基本要素：技术的发明和造型艺术元素。雷诺之所以被称为“动画之母”

器播放才能呈现的艺术。（2）动画片与实拍电影都是一种叙事形态，享有共同的就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。

视听语法规则。 四、动画的本体特征

区别：（1）本质区别——视觉形象 《动画概论》里写了六条动画的本体特征，这六条又可以从科技、艺术和文化角

动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺度分为三部分。

术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影像构成的基础属于（1）从科技角度分析

造型艺术范畴。 动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。科学技术是动画艺术诞生的必要条件，

（2）剪辑样式不同 动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。这里面包括

时间，动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成，最后的剪辑工作只是把拍动画的技术特征和工艺特征。

摄好的内容按照镜头顺序连接起来，做一些简单的修改和调整而已。 A技术特征 指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运

二、动画是综合性的艺术形态 动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。而实现这个过程的方法有多种

作为一般概念，动画是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性方式并随着科技的发展而不断丰

格。 B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定

作为叙事手段，动画片能够让人感动。 的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。

作为审美，动画能够创造视觉奇迹。 同样，日新月异的科学技术也在不断变革着动画作品的制作流程和工艺特征

（2）从艺术角度分析 在表现方式上，动画推崇多元的表达方式，多方面地吸取各种营养来不断发展和

A审美特征 动画作为一门艺术，必定具有审美特征。动画的审美构成因素有很完善自己。

多，例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形在表现材料方面，几乎一切形式都可以用来制作动画，如平面动画、偶动画、实

成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等 物动画等。 在表现领域方面，动画已经融入了社会文化的多种领域，如电子业、

B假定性 动画是一种制作幻觉的艺术，动画从制作、作品到欣赏都具有假定 教育、出版、游戏、广告等。

动画形象是假定的，全部是创造的形象（偶或画）。 B时尚型 意思是动画在诞生之初就与不同时代的流行文化和科技进步之间有

动画形象的运动是假定的，是事先设定制作的。 着密切的联系，始终走在时代文化的最前沿（参见德国动画艺术史

环境和道具也都是模型或绘画。 1.2 动画作品的特性

动画的这种假定性，有时会给人以亦真亦幻的感觉，达到使欣赏者获得审美感受一、综合性 动画作品最大限度地集中了众多艺术门类的种种特征而构成一种新

的效果。 的艺术形式，里面有各种风格造型艺术构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的叙

（3）从文化角度分析 事规律、音乐的警戒、电影语言的语法

A多元性 二、叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的作

动画作为一种文化形态，在其成熟之后更加显露出其多元的特点，具体表现在：品都能承载一个故事或主题。叙事风格一般有：小说风格、戏剧风格、散文风格

在艺术形态方面，动画吸收和融进了如文学剧本、造 等。

型设计、戏剧模式、音乐、电影语法等。

三、独创性

造型的独创性：动画中的形象代表某种东西，但又不是东西本

动作的独创性：动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬第二章 动画的形态系统

间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。 2.1 动画的本体形态

动画的影像后称具有无限的选择性：有形的物质世界和无形的人类思想的各种投动画本体形态指从动画现象中剥离出来后能够独立存在的本体元素。这种本体元

射物及对应物。 素能够呈现动画本质以及给人以审美愉悦，这种本体元素主要指造型艺术符号和

1.3 关于动画的定义 符号的运动。

定义一：动画是一种艺术形态，是一种综合的艺术。它利用视觉暂留原理，运用一、符号 动画形象是代表某些事物的标记而不是所代表的事物本身，所以动画

美术等造型艺术手段，将无生命的画面形象或客观物体进行逐格制作、逐格处理、形象是一种符号。

逐格拍摄、连续放映或运用计算机直接生成虚拟的活动影像，它通过电影放映机、二、运动 运动变化是动画本体形态最重要的标志，运动过程是动画创造性的所

电视、网络、图像显示器等进行传播，从而赋予其活动的生命形态或运动自如的在。运动的呈现方式包括位移和变形，并需要在时间的掌握下才能实现。

动态艺术效果。其具有娱乐消费、传播知识、实行教育、提供社会服务等职能。2.2 动画作品的形态构成

即是一种特殊的艺术形式，又是兼顾实用性的文化形式。 一、活动影像（影像构成）

定义二：无论是用绘画、雕塑或者虚拟现实作为“动”的对象，动画是活动影像是形象符号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上，需要被投

将分别创造出来的动作片段进行记录后，以某个恒定的确定速率进行连续播放，射到幕布或在屏幕上才能观赏。

从而通过人类感知中的似动现象产生运 影像类型：（1）平面动画影像分为单线平涂式、素描式、油画式、直接

动幻觉的媒介

在胶片上刻画等。

（2）立体偶动画影像

经立体形象逐个摆放姿势，然后逐格拍摄而成，即Stop Motion。

（3）电脑动画影像

运用Go Motion的方式在电脑上生成的虚拟动画。

二、声音（声音构成）

如果说运动是动画作品的灵魂，那么声音就是灵魂的脉搏。没有声音，影像的活

动就变成没有质量的画在动。

声音类型： （1）对白 早期动画片中的对白比较夸张，20世纪40年代以后，

动画的对白越来越追求自然，追求亲近和现实的风格，声音的真切感给动画作品

增加了如真如幻的吸引力。一些剧情动画片常常通过对白来体现主题思想的深

度。

（2）声效主要表现动画的空间感和重量感。

（3）音乐 随着动画技术复杂化和艺术形态多元化的趋势，音乐在动画中的作

用越来越重要，有时成为影片核心元素的一部分，有时是故事主题的一部分，特

别是大型影院动画中音乐至关重要。

2.3动画作品的叙事形式

叙事风格的类型：（1）小说式 注重情节积累与细节刻画，具有可读性内容和

具体细腻的人物刻画，所有的元素几乎都能折

射出内涵丰富的信息。（2）戏剧式 按照传统戏剧冲突律编织故事结构，通常有

夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。

（3）纪实性叙事形式 强调逼真性，在内容上有具体的时代背景，形式上更写

实逼真，时间和空间演变更加符合自然规律。 （4）抽象式 强调诗意境

界、运动趣味和视觉变化的形式感。按照动态视觉艺术的形式规律架构影片，通

过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界，或者对音乐进行形象化的阐释。

一、产业动画片 特点：按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，

由有完整运营机制的制片公司或工作室生产。

（1）影院动画片

指在电影院里放映的长篇剧情动画片。其特点一般有：长度一般在90分钟左右；

故事大多改编自文学、漫画作品；叙事有明确的因果关系、一定模式的开头、情

节的展开和起伏、高潮以及一个完美的结局；人物塑造要求典型性格，强调三维

性；动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线

面关系要求设计；画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成

规律；更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力；制作工艺、画面质量更

加精良细致；剧情安排上常常浓缩情节，大题小作，用微观和象征性的视听元素

表现重大主题；生产周期较长，人才与资金投入较多，制片风险较大。

（2）电视动画片 指专门为电视播出制作的动画系列片。

其特点一般有：

制作工艺简单化；叙事结构相对简单；剧情的安排上喜欢小题大做，情节有所1842年伦敦，彼得·马克·罗格特发现了“视觉暂留”原理：人的视觉在物体

连贯又分别独立；画面影响质量、动作设计、声音处理等要求相对宽松；投入消失1/30秒到1/5秒内仍然暂留有该物体的形象；这使得连贯的静止图形在

资金相对少；人才流动性大。 一定速度的运动过程中，人的视觉可以获得不间断活动影像的幻觉。这就为电

二、实验动画片 实验动画片指那种带有探索性的作品，从观念到技术方面影和动画的产生奠定了理论基础。

都有新的建树或突破的作品，它包括两个方面的含义：形式上的实验和内涵方二、萌芽（重要史实） 1.约翰·A·帕瑞斯[英]，1825年发明了幻盘。 2.

面的探索。实验动画短片注重对动画本体和可能性的探索，强调原创性。 约瑟夫·普拉托[比利时]，1832年发明了诡盘。

三、广告动画片 一般分为商业广告动画和公益广告动画。 3.霍尔纳[英]，1834年发明了走马盘（西洋镜）。

四、科教动画片 形象化地告诉观众各种科学知识。 三、诞生 “动画之母”埃米尔·雷诺 1892年10月28日，雷诺在巴黎葛莱

五、与真人合成动画片 推荐作品：《谁陷害了兔子罗杰？》 《空中大灌篮》 凡（Grevin）博物馆演出“光学影戏”，标志着动画的诞生。

2.5动画作品的呈现方式 3.3动画先驱人物及早期动画的发展

一、作品载体 胶片、磁带、光盘、电脑数据等 1. 埃米尔·雷诺[法] 1888年，发明了“光学影戏” 1892年10月

二、投射媒介 电影放映系统、电视发射系统、电子显示系统 28日，放映他的第一部动画片 贡献：他的动画已经开始展现一个不断向前

三、传播方式 电影院线发行与放映系统、电影节活动的组织系统、电视台流动变幻着的画面，而非运动动作的简单重复，有了叙事的特点。 已经

的收购与播出、电子游戏、网络等。 利用了近代动画片的基本活动形象与布景分离、画在透明纸上的连环图画、特

第三章 动画发展简史 技摄影、循环运动等

一、起源 现存作品：《可怜的比埃洛》《更衣室旁》

2.詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿[英] 动画家可以不用重复绘制背景，只需将活动形象与不动的背景分层，活动形象

1906年，出品《一些滑稽面孔的幽默状态》。 单独描画在赛璐珞片上，把不动的背景放在下面相叠拍摄。这建立了动画片工

1907年，出品《闹鬼的旅馆》，这部电影利用了逐格拍摄技术，触发了很多人业的技术基础。

对动画电影特技的兴趣。 6.弗莱舍尔兄弟[美]

3.埃米尔·科尔[法] 1908年8月17日，放映了他的动画影片《幻影集》，他1917年，发明了转描机。用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜发射到

将动画的理念带入图形学世界，赋予动画创作独立自主的特质。 摄影机台面上，然后转描到赛璐珞片或纸上。

贡献：制作了大量动画片，尝试用木偶和实物制作动画，研究新的技巧，采用

了直接在胶片上着色的方法制作动画片。

1919年，创作了《墨水瓶人》系列动画片，利用了转描机和赛璐珞的结合。

7.奥图·梅斯迈[美]

4.温瑟·麦克凯[美]

导演了《猫的闹剧》，创造出了菲力猫的形象。菲力猫成为当时最受欢迎的动

1911年制作出自己第一部动画片。

画明星，也是第一个成为商品的动画角色。

1914年推出著名代表作《恐龙葛蒂》，把故事、角色和真人演出安排成互动式

8.20世纪20年代至30年代美国动画诞生的知名动画角色

的情节。

米老鼠、大力水手泼派、啄木鸟伍迪

1918年，制作了第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。

9.欧洲动画

他是第一个注意到动画艺术潜能的人。

华特·鲁特曼[德]，1927年，《柏林：大城市的交响乐》，实验动画的发轫之作。

（其他先驱艺术家）5.伊尔·赫德[美]

3.4动画产业的形成

贡献：1915年发明使用了赛璐珞片。

动画产业是指大规模高效率产生工艺及运营系统

产业动画指按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营1963年，《石中剑》1967年，《森林王子》（又名《丛林之书》）1989年，《小美

机制的制片公司或工作室生产的动画。 人鱼》1991年，《美女与野兽》1992年，《阿拉丁》1994年，《狮子王》1942年，

1.约翰·R·巴瑞 《小鹿斑比》1946年，《音乐与我》《南方之歌》1995年，《风中奇缘》1996年，

美国动画电影技术之父，动画产业化的先驱人物代表。 《钟楼怪人》1997年，《大力神》1999年，《泰山》 2002《星际宝贝》

巴瑞对动画产业化的贡献： 2004年，《牧场是我家》（迪斯尼公司宣称这是该公司最后一部传统手绘动画，

将动画制作过程分工细化。寻找动画生产劳动的合理化运行模式，如引进在动画以后将只生产3D动画片）

纸上统一穿孔的标准，使用赛璐珞片角色与背景分层的工艺，从而加速制作时间，②华纳兄弟公司 《兔八哥》系列影片 ③二十世纪福克斯 《真假公主》《国

提高效率。 王与我》 ④梦工厂 《埃及王子》《蚁哥正传》《恐龙》《黄金岛》《怪物史瑞克》

2.影院动画产业 《冰河世纪》 ⑤日本影院动画

①迪斯尼动画 3.电视动画产业1939年3月3日晚，美国NBC电视台播出了第一部电视动画片

1928年11月18日，推出《蒸汽船威利》——第一部音画同步的有声动画片。《唐纳德的外甥》。 经典电视动画作品 《猫和老鼠》，《兔八哥》系列

米老鼠诞生。

1929年，《骷髅舞》1932年，《花与树》，第一部彩色动画片。

1937年，《老磨坊》，首次用多层摄影台营造视觉深度的动画影片。

1937年，《白雪公主》第一部彩色长篇动画。年，《仙履奇缘》1940年，

《木偶奇遇记》《幻想曲》年爱丽丝漫游仙境》1953年，《小飞侠彼得·潘》959

年，《睡美人》1961年，《101

只斑狗》

效益，并附上背景资料、故事脚本、画面分镜头剧本及主要角色造型，文字分镜能是保证角色形象的意志、性格塑造的准确、动作描绘的合理、服饰道具搭配的

头剧本。 正确。

二、创作文字分镜头剧本（故事脚本） 二、场景设计

文字分镜头剧本又叫故事脚本。通常是把故事分为若干场次，规范到一个清晰的内容包括主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。

第四章 动画片的生产过程

4.1 前期策划与筹备阶段

一、向投资人和管理机构提交文案。

文案要求用精练的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的

可能性以及将会带来的影响和商业

栏目表内，导演可以综合思考镜头影像、对白及声音的同步状况，一般包括镜号、功能有给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系、光影变化以及动作调度

景别、摄法、内容、音响、音乐、长度等，是后期剪辑与声画合成的重要依据。 等空间想象的依据；控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准

三, 创作画面分镜头剧本（故事板） 确性。

画面分镜头剧本一般称为故事板。导演根据文学剧本和故事脚本绘制出故事板。三、镜头画面设计（即绘制设计稿）

故事板由画面和文字组成：画面代表视点变化的景观，包括背景、活动主体以及这是绘制故事板之后、原画设计之前的一个重要环节。设计稿又叫“施工图”，

动作提示，构图的要点是透视关系和影像结构层次的布局；文字内容包括时间、是对故事板的放大与构图设计。要用彩色铅笔绘制出不同的背景层次和动作提

动作描述、对白、声音及镜头转换方式，还要注明镜头变化的处理方式和特效要示，包括人物起止位置、运动轨迹、基本动态等，要点是落实镜头的角度和景别

求。故事板设计相当于未来成片的雏形，是未来影片的预览，是导演用来与全体镜头如何变化。

创作人员的合作桥梁。 四、填写摄影表

第二节 中期设计与制作阶段 五、原画（关键动画）和动画（过程动画）

一、造型设计包括标准造型及分解图（特征说明）、转面图，结构 （1）原画

图，比例图，服饰道具分解图 又叫关键动画，要画出物体在运动过程中的关键动作，作用是控制动作过

程中的关键动作。原画的动作设计直接关系到未来影片的质量，动画电影

的独立性也是

建立在这一环节上，造型符号是在这一环节上获得生命力和性格。 表等元件的内在联系与外在配套关系。

（2）动画 又叫中间画，是把原画设计的关键动作按照时间节奏和范围提示，九、拍摄

参照原画速度尺上的标记和提示，插入中间的过渡动作，使动作流畅。动画工作摄影师根据分镜头脚本和摄影表的各种提示，对校对过的人景合成画面进行逐格

同样是保证动作准确表达含义的不可缺少的工作。中间动画是制片过程中参与人拍摄，还包括特效处理。

数最多、工作量最大、耗时较长的环节。 动画专用拍摄摄影台，一般台面分为多层，可以左右移动；镜头为可升降的专用

六、背景绘制 根据美术设计提供的气氛图和背景施工设计稿，绘制影片中每一拍摄仪器。

个镜头需要的背景。要注意剧情的要求和时间空间的色调整体感，要有推、拉、4.3 后期作品加工阶段

摇、移、多层次的镜头感。绘制时要特别注意活动主体与背景之间的交切匹配线。 一、剪辑 动画的剪辑相对于真人电影电视较简单。现剪辑工作样片，完成后正

七、描线和上色 传统手工方法：运用特制的描线笔和颜色把原动画的线条拷贝式套底片，然后才能印正片拷贝。

在赛璐珞胶片上，正面描线，反面上色。 二、录音和声画合成 录音包括录对白、动效和音乐；合成包括声音混录和声

电脑工艺：把誊清后的铅笔线稿输入电脑处理，在电脑中描线和填色。电脑相当画合成两个阶段。

于传统手工艺方便快捷，质量更好。电脑环境里的描线上色使二维动画的影响质三、印正片 正片由工作样片与磁声带组合在一起进行声画对应同步之后的双

量产生了根本性变化。 片经过精密仪器的处理产生。

八、校对 工作是检查拍摄前的每一个镜头的拍摄内容配置以及各 4.4 3D电脑动画的基本制作流程

种附件说明，包括检查背景、动画、赛璐珞片、前层景、摄影

一、前期 二，故事2视觉设计 3技术处理3制作设置（5建模 6骨骼绑定与

其他动力学设置 7 材质 8 设计稿9 环境设定）

10，制作过程 （11 动画 12 灯光照明 13特效 14 渲染 ）

5.1 制片常识

指一部动画片从头到尾的制片管理与分工常识，包括创作分工、技术管理分工和（1）总导演与执行导演

制作技术分工。 a 总导演 一般由有经验的动画家担任。导演负责一部动画片的所有动

一、创作分工 画创作成员的工作，如果没有导演，就不会有统一的思想和风格，片子就会失败。

（1）策划 策划是做一部动画片的准备工作，包括策划会议和制作方案会议。b 执行导演 包括影响构图导演、原画导演、美术导演等。2）美术总监 负责

（2）故事梗概 只用简练的语言描述整个故事的概貌和主要情节线索，包括剧整部动画片的视觉风格统一性与视觉元素一致性，并监督全部背景的色调、明暗

本五要素：事件、核心人物、地点、时间、为什么发生这些事件。（3）导演阐述 关系及背景与主体之间各种视觉协调关系。（3）背景总监 负责全部背景的绘

动画导演向投资人或监督机构提供的创作意向书。主要内容是导演对未来影片的制质量监督，同时要熟悉每一个镜头的影像构成部件及层次配置关系。（4）摄影

创作意图以及艺术效果的设想，具体包括剧本的立意主题、故事核心、实施手法监督 负责将影响画面组合成品拍摄成胶片的全过程。（5）音响监督 负责监

与方法等。要求是语言简练、意图明确、有说服力。 督角色配音、声音效果制作、音乐录制以及声效合成等全部技术问题。6）动画

（4）文字剧本 文字剧本通常围绕场景、动作、对白等交代故事内容。需

要对每一场戏从不同角度与距离描述一个或几个重点，对人物出场方式、

环境、状况的交代都要流畅自然、合情合理；对白要准确地体现出角色个

性，与角色特征相符；尽量提供形象化的文字描写。如果是历史剧，在考

察服装、道具、建筑及自然物特征后尽量将形状特点写出来。

5）故事板 （6）造型设计和美术设计 （7）设计稿 （8）摄影表 （9）原

画

二、技术管理分工

赛璐珞片和彩色背景套在一起检查，是否有瑕疵和错误，使送往摄影部门之前的

最后把关。

三、制作技术分工

（1）修形与誊清 即整理与修正原画草稿的工作原画设计师为了创作效率和保

持轻松自如的绘画状态，通常把注意力放在动作的大

系与连贯性方面，并且用较粗的铅笔画轮廓线，因此

监督 就是对动画生产的每一个过程都进行品质 （7）总检 就是将涂好色的

画稿完成后需专人来修正细节方面的错误。 提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、形体特征说明

（2）背景绘制 （3）动画（4）描线与上色 图以及服饰道具分解图等。

（5）拍摄技术 动画的拍摄技术是对台面上影像画面组成系统的操作和对安装三、设计稿 简单讲就是画面分镜头的放大效果，是影像画面构成的设计图，

在钢架上的摄影镜头的控制。 又称“施工图”，内容包括：空间结构层次、透视与比例关系、景物造型及机理、

6）剪辑技术 动画剪辑包括画面剪辑和声画对位剪辑两个过程。剪辑的特点是运动轨迹、起止动态、拍摄范围、制作说明等内容。设计稿是动作设计和背景艺

导演在画故事板时画面就已定型，因此剪辑师按分镜头表规定的长度依顺序组接术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的时空变化及形象动作的调度依据。

即可。 四、规格框(Field) 规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格

（7）录音与声画合成 录音包括录对白、录声效以及录音乐三部分，通常是分式，每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要

别录制。录制之前导演将最后剪辑的台本整理好交给录音师，录音师参考故事板确定拍摄规格框的大小。

情节和剪辑台本进行素材声音的录制，最后将三部分声音分别放置在不同的音轨五、摄影表 六、原画七、动画 八、格数与动画张数（指用来表示胶片

上对准影像进行逐段合成。 上的每一个单独画面，每一尺胶片包含16个片格，放映机运行的速度是每秒24

5.2 动画专业术语 个画面，动画时间的掌控依据这一固定的播放速度进行估算。

一、故事板 又叫分镜头画面设计，是动画片构架故事的方式，内容包括：镜头）九、动画时间 即完成一个动作所规定的总时间。一般来说，在规定时间内动

外部动作（视点、视距、视角的变化关系）。镜头内部画面设计（构图、主体动作渐变距离大，每张动画拍摄格数少，速度就快，

作、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧以及镜头转换方式）。 反之则慢。

二、造型板 是动画片的演员形象构成系统，要求 十、推拉镜头 即靠近拍摄对象或远离拍摄对象的过程。

十一、移动镜头 动画拍摄移动镜头是通过移动拍摄台面上的拍摄内容或画面，（3）赛璐珞片 透明，功能是可以将活动画面和背景画面分层制作，既节省劳动

而摇镜头的效果也是将画好的有透视变化的长背景在台面上做移动拍摄处理。移又能使背景制作精致完美，赛璐珞片的发明应用使大规模生产动画片成为可能，

速要根据背景的透视变化程度而计算每一个移动的距离的大小。 着促进了动画产业的发展。

十二、摄影与冲印 摄影是将所有完成作品记录在胶片上。拍好的底片送到冲印（4）拷贝台 用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局，

公司冲洗底片，印制成工作样片后才可以继续剪辑。 还能用于描线上色、背景誊清、设计稿修改等。

十三、剪辑与套片 剪接师将工作样片按照正确的影像画面长度衔接与修剪成标5）彩色铅笔与描线钢笔 彩色铅笔用来画原动画的草稿以及镜头设计稿与背景空

准的版本，就是剪辑。 间层次区分。描线钢笔用来在赛璐珞片上描线。

按照标准版本再加上声带组合成为一套不需要再剪辑的标准版双片，就是套片，（6）动检仪（Line Tester） 检查动画效果的工具。主要由一个摄像头和一台

然后去冲印公司套底，印制成含光学声带的正片 十四、录音合成 录音工作包电脑组成。使用时，将一张张原画和动画依次拍摄下来，在电脑软件中将这些画

括录对白、录声效和录音乐三部分；合成指三部分声音与影像画面的匹配过程。 面依次播放，看动态效果。

十五、试映与发行 二、拍摄工具

5.3 工具与材料 （1）动画摄影机 镜头只能做上下移动的工作，并且镜头永远要与台面平行，台

一、制作工具与材料 面可以向东西南北方向移动，但范围有限。（2）动画扫描仪 是二维动画电脑后

（1）定位钉 用来固定动画设计稿、动画线、赛璐珞片、背景等，使其成为一期制作的必备工具，可以将动画师绘制的画面以较高的精度输入电脑，然在电脑

个整体。2）动画纸 上面有统一的钉孔，用来画镜头画面、设计 中使用动画软件进行描线和上色等操作。

著名动画艺术家资料

一、中国（1）万氏兄弟指万籁鸣、万古蟾、万超尘、

、万涤寰四兄弟，中国动画的先驱。

新中国建立后，万籁鸣又创作导演了《大闹天宫》（1961-1964年，与唐澄合作），万

古蟾创造导演了《猪八戒吃西瓜》（1958年，中国第一部剪纸动画片）《渔童》《人参

2. 动画片创作与电影创作的相似性

动画的创作与电影创作在很多方面存在着相似性，这是由于它们制作上以及呈现方式

上的类似所决定的。

娃娃》《金色的海螺》等动画片，万超尘创作导演《机智的山羊》。

（2）特伟 《骄傲的将军》 《小蝌蚪找妈妈》中国第一部水墨动画片，无论在故事

内容、叙述方式、美术形式、背景设计、人物造型都渗透着中国传统艺术的精神。《牧

笛》 《山水情》（仍采用水墨技法。《金猴降妖》中国有一部动画长片。

二、美国（1）温瑟·麦克凯（Winsor McCay）

“美国动画电影之父”，“第一个把动画发展成独立艺术门类的人

1. 数字三维动画的特点。

再次，在具体制作方面，原画师与动画师所扮演的角色类同于电影中演员，所不同的

⑴ 能够完成实拍不能完成的镜头；⑵ 制作不受天气季节等因素的影响⑶ 对制作

是，前者是通过绘制形象来表达影片人物的动作形态以及表情，后者是通过真人的表

人员的技术要求较高；⑷ 可修改性较强，质量要求更容易受到控制⑸ 实拍成本过高

演来表达角色形态动作和表情的目的。动画片的特征。⑴ 娱乐性——他人娱乐，自

的镜头可以通过三维动画实

我娱乐。

现以降低成本；⑹ 实拍有危险性的镜头可以过三维动画完成；

⑵ 商业性——以市场为主的主流动画，以商业运转为中心，以观众的喜好为主。⑶ 教

⑺ 无法重现的镜头可以通过三维动画来模拟完成

⑻ 能够对所表现的事物起到美化作用。

育性——动画片作为直观地艺术，具有通俗的特点，是大众化的艺术，这一点决定了

它肩负着教育引导的责任。

3. 动画片与美术的区别。

10. 动画作品的叙事形式有： 小说式 、 戏剧式 、 纪实式 和 抽象式。

11. 动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的 假定性 。

⑴ 美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。

⑵ 美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观

众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。

⑶ 动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。

⑷ 动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。

1. 世界上第一部彩色动画长片是 《白雪公主》 。

2. 第一部有声动画片是1928年推出的 《威利号汽船》 。

3. 中国第一部大型动画片是《铁扇公主》 。

4. 中国第一部水墨动画片是 《小蝌蚪找妈妈》 。

5. 在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下20世纪90年代末

期影片票房收入新高的是 《玩具总动员》 。

6. 1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片 《森林大帝》 。

7. 1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是 《铁臂阿童木》 。

8. 2001年宫崎骏的 《千与千寻》 上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的

票房成为日本历史上的票房冠军。

了匹配。

9. 日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由 大川博 领导的 东映动画株

式会社 开始的。在大川博的领导下，东映于1958年推出了第一部取材于中国

神话故事的彩色动画长 《白蛇传》

24. 1937年制作的 《白雪公主》 ，它的出现不仅给生产制作这部电影

23. 2010年6月18日上映的 《玩具总动员3》 一开始就按照立体电影的要求制

作，代表着当今电脑动画最先进的水平。

12. 1955 年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片 《乌鸦为什么是黑的》 。

13. 1980年，上海美术电影制片厂摄制了 《三个和尚》 ，它的成功在于内容和形

式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。

14. 从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中

特别值得一提的就是1961～1964年制作的 《大闹天宫》 ，它可以说是当时

国内动画的巅峰之作。

15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画 《皇帝梦》 。

16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片 《猪八戒吃西瓜》 。

17. 1960年，完成了第一部水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 。

18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画 《聪明的鸭子》 。

19. 被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事

进行描绘，继而对科技本身进行反思的动画影片是 《机器人9号》 。

20. 亚历山大·佩特洛 的 《老人与海》 开创了动画片意识上的先锋性和实验性，

对当代动画具有深远的影响。

21. 《龙猫》 是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。

22. 迪士尼在发展早期就意识到了图画本身所具有的音乐性，在 《幻想曲》 中，

他对动画所具有的这种能力进行了实验，并很好的将图案化的形式与音乐进行

首先，动画剧作与电影剧作类似，均是由文字主题构成，剧作内容也常常有交集。比

如电影史上有很多经典的电影后来被以动画形式重拍，也有很多经典动画被真人电影

不断翻拍。

其次，在导演方面，动画导演与电影导演的职责类似，负责构思这部影片的风格以及

镜头设计。

25. 的迪斯尼公司带来丰 厚的利润，而且成了以后动画片生产 制作的典范。 37. 画历史的起源，可以有两种说法：一是 艺术与观念上的发端 ，一是 技

26. 中国的 走马灯 应该是动画的雏形。 术和实践上的发明 。

27. 被公认为世界动画创始人的是 埃米尔·雷诺 。 38. 现代中国动画的风格，受欧美和日本动画的影响很大，有明显的 模仿痕迹 。

28. 动画是主动地表现 时间 和 空间 的艺术，具有很强的可编辑性。 在中国动画发展的道路上， 民族化 和 现代化 相结合是中国动画人一

29. “卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。起源于美国。它是用图直要探讨和研究的问题。

画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用 逐格摄影 的方法39. 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟 万籁鸣 、 万

进行拍摄，把许多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张古蟾 、 万超尘 和 万涤寰 就开始研究动画制作。

张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。 40. 三维动画制作是一件 艺术 和 技术 紧密结合的工作。

30. “美术片”，电影四大片种之一，是 动画片 、 木偶片 、 剪纸片 、 折41. 动画的本体特性有： 技术特性 、 工艺特性 、 审美特性 、 多元性 、

纸片 的总称。 时尚性 、 假定性 。

31. “动画片”是以 图画 表现 人物形象 、 戏剧情节 和 作者构思 的影片。42. 动画作品的分类： 产业动画片 、 实验动画片 、 广告动画片 、 科

它采用 “逐格摄影” 的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续教动画片 、 动画与真人合成的动画片 。

的画面拍摄在胶片上，然后以每秒 24 格或 25 格的速度放映出来，以获得43. “原画”也叫做 关键动画 ，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。

形象活动自如的艺术效果。 44. 动画分镜头画面设计的视觉变化线索依据是动画作品中 画与画 的关系以

32. 动画的形象应该被看成是 符号 ，因为动画形象是代表某些事物的标记而不及 作品剧本中内在的线索联系 。

是它所代表的事物本身。 45. 美国主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的

33. 动画的视觉符号有 具象的 、 非具象的 、 立体的 与 虚拟的 。 儿童群体 。

34. 一部影片通常由“三幕”构成，这三幕分别是影片的 开端 、 中段 与 46. 在动画电影的歌舞中，是 以歌为主，以舞为辅 ，并发展出了一些动画特

结尾 ，它们共同构成影片的整体结构。 有的表现歌舞的形式。

35. “场景”是构成影片的最关键的因素，因为虽然说“幕”与“段落”是构 47. 弗雷德里克·巴克 是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色

36. 整体结构 与 完整影片叙事 的重要单位，但是影片中角色的内心需求，推彩斑斓的 彩铅风格 传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。 《种树的

动剧情向前发展的某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。 人》 和 《摇椅》 是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。

48. 动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类： 叙事长片 和 艺术短作品中，首先要有剧本，这里与文学有联系；其次，动画造型是虚拟的，它与造

片 。 型设计、绘画、CG技术都有关系；再次，动画中的声音、音乐效果的制作，与录

49. 如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长音、听觉艺术都有关系；最后，动画电影的播放，这里与电影和各种传播媒介都

片和一部分非商业动画短片来说， 单线平涂 已经成了动画电影特有的美术密不可分。

形式。 （论述），分析动画片电影剪辑与常规电影剪辑的异同。

1. 动画“风格”与“ 流派”的含义，介绍动画片主要的几种风格和流派 答：相同点：动画剪辑与电影剪辑的原理一致，都是根据导演的需要编辑影片。

所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格，而“风格”是指艺术作品所 不同点：动画剪辑的工作在分镜头这一环节时就基本完成，后面的剪辑环节

表现的主要的思想特点和艺术特点。 只要根据分镜头脚本来编号就行了，不会有太大的变化。在常规电影的拍摄

动画片主要的几种风格和流派有：主流商业动画电影、非主流动画电影、具中，电影会先做一个基本剪辑，但由于电影是真人实拍，故在拍摄过程中会

有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。 出现很多突发情况，剪辑工作就主要放在后期由剪辑师进行调整。所以动画

24. （简答）， 问：你对动画的分类有何创见？（动画作品的分类）p47. 是造型手段，在动画电影中，所有与镜头相关的都是可以控制的。而实拍电

答：按作品分类：产业动画片《埃及王子》、实验动画片（包括两个含义：影有很多不确定因素

形式上的实验和内涵方面的探索）《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告动画片、. （论述），论述动画片创作与电影创作的相似性。 答：相似性：（1）呈现方

科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔子罗杰》。 式比较类似，制作方法类似。

按制作工艺分类：（1）传统动画，传统动画不仅指二维动画，还指 （2）剧作内容都是由文字构成的，内容有交集。例如电影史上有电影被动画

偶动画，传统动画是逐格拍摄的。（2）电脑动画，电脑动画是无纸动画、重拍或动画被电影重拍，如《变形金刚》、《黑客帝国》等。

3D动画、网络动画（flash动画）。 （3）在导演方面，动画导演和电影导演职责类似，负责整部电影的风格和

按呈现方式分类：（1）影院动画（2）电视动画（3）游戏（4）手机动画 镜头设计，其中，以讲故事为主的片子中，在镜头组接和角度与电影方面

25. 。（论述），动画片创造的意义与其它作品的相似性。 都有相似之处。如《埃及王子》、《小马王》等。

（4）在具体制作上，演员雷同，在动画中，是原画师和动画师绘制动画答：意义：通过直观的，夸张的造型来传播信息，是一种造型艺术，因此，

形象，创造演员。而电影中是由真人直接表演。但都需要用过“演员”来除了教育性和娱乐性，还有审美性。相似性：都是艺术家的理想以及艺术形

表现剧情。 式，动画师综合性艺术，与其它作品之间有着千丝万缕的联系。在动画