浅谈中国传统美学中的两种美感――“错采镂金”之美与“芙蓉出水”之

浅谈中国传统美学中的两种美感

――“错采镂金”之美与“芙蓉出水”

之美

论文关键词：错采镂金；芙蓉出水；研究

论文摘要：在中国的美学传统中，一直存在着“错采镂金”和“芙蓉出水”两

种不同风格的美感．这两种美感贯穿了中国整个美学史，相反相成、相济互补地推

动着中国古代美学思想的发展。本文从美感溯源、美的呈现、美学观的互补三个角

度展开对这两种美感的比较和分析，指出两者在哲学思想上体现出儒道互补精神．

在美学观上则反映为功利论美学观和超功利论美学观的互补。

在中国的美学传统中，一直存在着两种不同风格的美学趣味：“楚国的图案、

楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的

舞台服装，这是一种美，‘错采镂金、雕绩满眼’的美。汉代的铜器、陶器，王羲

之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，‘初发芙蓉，自

然可爱’的美。”本文从对这两种美感的比较和分析人手．认为这两种美感贯穿了

整个美学史，相反相成、相济互补地推动着中国古代美学思想的发展。

一 美感溯源

哲学是构成美学和艺术的灵魂，任何一种美学思想和理论体系的产生都不是突

如其来，横空出世的．而是根植于一定的哲学土壤，宗白华先生在《美学散步》中

就说：“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念。”‘错采镂

金”和“芙蓉出水”的美的最初产生也不例外，它们的源头可以追溯至先秦儒道哲

学。

儒家提倡人世，注重主观努力，推崇人为的雕饰之美。孔子的思想明显地表现

了这一点，他说“言之无文，行而不远。”(《左传・襄公二十五年》)在《论语・宪

问》中孔子说：“为命，裨谌草创之，世叔讨论之，行人子羽修饰之，东里子产润

色之。”《论语・八佾》中又说：“周监于二代，郁郁乎文哉，吾从周。”因而他

把繁华作为一种文明的象征。孔子的继承者苟子又说：“性无伪则不能自美。”受

到儒家思想影响较深的文艺家，也就大都比较偏重这种人为雕饰之美。汉代经学昌

盛，汉赋的创作比较典型地反映了这种雕饰之美。司马相如在《子虚》、《上林》

二赋中，收集和罗列睨离日常生活的陌生又整齐的词汇，对每一字每一句都经过精

心选择。

物”，因而老庄把自然素朴作为美的一种标志。魏晋以后，儒家思想一统天下的格

局被打破后，老庄思想占了主要地位，崇尚自然朴素之美的思想就得到了极大的发

展，金玉满眼、铺张扬厉的汉赋在极尽其铺张、夸饰之能事之后，便不得不让位于

魏晋时代那以少驭繁、含蓄隽永的五言诗。“从这个时候起，中国人的美感走到了

一个新的方向，表现出一种新的美学理想那就是认为‘初发芙蓉’比之‘错采镂

金’是一种更高的美的境界。”在钟嵘的《诗品》中记录有汤惠休对颜延之和谢灵

运的涛的评价就明显体现人们这一美学观念的转变：“谢诗如芙蓉出水，颜如错采

镂金。延年终身病之”谢涛朴素的艺术美所反映的超脱的人格模式是主体心性的外

化。“初发芙蓉”，自然天成的艺术美，虽然是以朴素形态展示给接受对象，但这

种艺术创作绝不是随口而道，毫无加工，而是高度精炼，洗去了一切杂质成分，是

艺术创作者对自然境象细致入微的观察，是文字上的“惨淡经营”，是用准确而朴

素的语言进行的艺术创作。

而这种所谓的“更高的美的境界”也不是永恒不变的，在意识形态领域儒道互

补的过程中，经过六朝的准备与过渡，“芙蓉出水”的美再度让位于一种更新更美

瘦，瘦当形枯；复不可肥，肥则质浊。”这诸多规范和要求，实际上是强调书法中

需要人为地加以控制，以达到楷书精致的法度。如果说“错彩镂金”的美凸显了艺

术中人为的一面的话，那么欧阳询上述“秘诀”就是一个例证。反观米芾行书，追

求平淡自然，讲求洒脱而不拘束，所以他的座右铭是“无刻意做作乃佳”，要求自

己“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”。观其代表作《蜀素贴》，技法

精纯娴熟，字型富于变化，随意中表现出自然率真品性，多有奇险磅礴之气。米芾

在《海岳名言》中说“蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字”，而说他自

己则是“刷字”(同上)。一个“刷”字，活脱脱地勾画了他追求“天真”、“自

然”的美学格调。 其次，在居室建筑方面，李渔在《闲情偶寄・居室部》中提

出了“宜简不宜繁，宜自然不宜雕斫”的原则，“但取其简者、坚者、自然者变

之，事事以雕镂为戒，则人工渐去，而天巧自呈矣”。这里“宜”的深一层内涵就

是以自然之美为化境。这就明确表现出了设计者即使有奢华为饰的条件亦不为之的

风・硕人》中一个结合了两种美感的实例。“毛如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿

如瓠犀，螓首娥眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”前五句是一个“错采镂金、雕绩满

眼”的形象，是非常“实”的描写，让人感觉看到的是庙里的观音菩萨。后两句中

的巧笑、美目是活泼、浅近的描写，是“虚”的白描，这就使前边五句的形象活起

来，虚与实结合，成就了一个“初发芙蓉，自然可爱”的美人形象。两种美感同时

呈现在同一部作品中，体现了“错采镂金”和“芙蓉出水”的互补性。

从某种意义上说，正是“错采镂金”与“芙蓉出水”这两种美感――形与神、

实与虚的互补才促成了中国艺术意境的创成。宗白华说：“中国艺术意境的创成，

既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱侧，才能一往情深，深入

万物的核心，所谓’得其环中’。超旷空灵，才能如镜中花，羚羊挂角，无迹可

寻。所谓‘超以象外’。”要做到“缠绵悱恻”就必极尽“错采镂金”般的繁富之