梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京歌中的运用

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梅派京剧“咬字吐字”和“润腔”技巧在京歌中

的运用

作者：韩菽筠

来源：《人民音乐》2016年第07期

独具特色的新的声乐品种京歌在更大范畴中隶属于戏歌。狭义的戏歌是指将戏曲、曲艺的

唱腔或素材融入或拼贴到歌曲中完成的作品；广义的戏歌是指将戏曲或曲艺的音乐元素纳入歌

曲形式而完成的作品。由于我国戏曲剧种种类繁多，戏歌呈现出多元的音乐风格和丰富的内容

表达，如东北大鼓韵味的《八月十五月儿明》，黄梅戏特色的《孔雀东南飞》等。此外，在演

唱实践中借鉴戏曲行腔之艺术表现力的歌曲，也可称之为戏歌，如《我们是黄河泰山》，其中

吸收了豫剧艺术的行腔特点。

早在上世纪20年代，赵元任在其创作的分节歌曲《教我如何不想他》每段结尾处，便使

用了京剧西皮原板过门的音调语汇，这也许给后继京歌创作者带来了启示。词作家闫肃和作曲

家姚明于1989年合作完成的歌曲《故乡是北京》，融合了京剧及流行于北京地区的京韵大鼓

等曲艺形式，给人以耳目一新的感受，标志着我国新时期“京歌”的面世。之后，《大宅门》

《梨花颂》等相继唱出，这些曲目均以歌为形，以戏为魂，短小精悍，其创作一方面传承了京

剧音乐在曲式结构、腔式构架、音调模式等方面的特色，一方面在题材内容、表演形式上不受

传统京剧的程式化约束，探索个性化表达，张扬时代风尚，从而将传统意义的歌曲形式与戏曲

元素在新的层面进行独具匠心的结合。我尝试以《梅兰芳》①为例，探讨梅派京剧中“咬字吐

字”“润腔”技巧在京歌演唱中的运用。

一、京歌《梅兰芳》对梅派京剧音乐的

吸收和借鉴

（一）歌曲的结构特征

1.全曲由引子—慢板—中板—快板四部分连缀，借鉴了“板腔体”的京剧唱腔中以“速度”和

“节拍”为主要结构力的特点，此实质上体现为“板式—变速结构”。②

2.使用了京剧音乐定量性节拍与韵律性节拍相结合的速度变化。如歌曲开始表现为 =42的

定量性节拍；间奏使用 =82的韵律性节拍；副歌则采用摇板与垛板板式，一字一音，表现梅兰

芳的凛然大义和刚烈气节。速度变化与旋律和唱词的表现相得益彰，使歌曲的两个乐段形成刚

柔相济的对比，这正体现了梅派唱腔的“中和之美”。

3.歌曲主歌部分由四个带有一定对比特点的乐句派生发展而成，其中第一、二、四乐句以

及每乐句结束后的过门均为“眼起两腔式”，体现了戏曲“中眼起唱”的腔式特征。