也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起_百度文

也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马

牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的

距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，

其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺

的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的

各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地

称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅

相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关

系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一

种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的

起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时

代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。

一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一

方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且

提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌

曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有

不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受

时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以

表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在

遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非

常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是

含蓄婉转，迂回曲折,动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，

因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种

角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不

自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人

的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属 邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，

本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同炮制出许

多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李

煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》(无言独上西楼)，苏轼的《水调

歌头》(明月几时有)，但这些多都属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离，但从另一个

角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗

文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并

无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视

作品中，恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满

江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》（由罗文演唱）和其他一些与岳飞相关的影视作品中

都曾被谱曲配唱，最著名的可能就要属张明敏的那个版本了。另外一首广为传唱的则是徐小

凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到

死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。

二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手

段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛

性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其

为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的

琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭

院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的

形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市

影响的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》

（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了后来他又写了《烟花三月》，

《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古

风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此

而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人

情感为主。

后来还有一个冯小泉，因为他本身是学民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的

兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表

现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中

华民谣》(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花

插满头”)还有《秋水长天》等。

三、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确

立另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不

可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提

炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论

是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回

味的空间，和意境悠长的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然

和最现代化的生活节奏联系到了一块儿，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文

化非常盛行，流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门

曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地

方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重

粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，

所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作

家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的

写作方式，规范来进行创作。

代表的有黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》，他的风格恰似一位

笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国

情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。

来看他的《万里长城永不倒》“昏睡百年/国人渐已醒/„„/万里长城永不倒/千里黄河水滔

滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重

于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉

得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/

有位佳人/在水一方”(《在水一方》)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆

/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/

天涯绕无穷”(《几度夕阳红》)。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆

方面除了陈小奇冯小泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴

引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》《孔雀东南飞》《精忠报国》

(均为屠洪刚演唱)，还有《红花红颜》“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”(《书剑恩

仇录》主题歌)，最喜欢他近期的一首《雁衔泥》(眉佳唱）精巧别致，其意境又让人想到那

句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上

汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更

常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

四、尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗

宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，

并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生

活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，

就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐

也不迥异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将

他们主动放在一起比较的原因。

我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表

达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时

代的人们的生活内容与社会规范标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将

目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国山河等方面在唐诗宋词中，你更多

读到的是如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃

花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟

宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯邀明月，对影成三人”的个人感伤，也有

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描

写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，

较少提及。宋词中描写个人情感的算比较多了，但大都极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执

手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，淒淒惨惨

戚戚”，两情相悦，顶多也就期盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只

能感叹一下“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为

开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人情感的作品大行其道， 而

在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，

昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼爱的人”，分手时会说“舍不

得你走，怎么能够让我一个人留”感情出变，居然连《第四者》都能出现，一方便大声质问

“为什么人背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘

记”，却搞不明折“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主

恐怕也只是想想都不敢想的问题。

另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲里都会提到电话，因

为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新

衣啦，剪新发型呀，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的

“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒檞歌台”“红袖添

香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻

的时代铬印的，那是任谁也改变不了的。

再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词的

东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始

终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式多有严格的要求，

而流行歌曲则只要圧韵就行，甚至有的都不需要圧韵。唐诗宋词的遣词用句十分考究，历史

上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂(“鸟宿池边树，僧敲月下门”)，而现代的流行歌曲的语言

则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然也有少的叙事体，但依

然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲

爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作很忙吗，身体好吗”的。

当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。

尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较

而言，台湾的一些老牌词作家，更注重与诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词

用诗词文化，但多是滥用甚至是曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作

中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词

会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从

遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。