教程怎样画牡丹(史上最全的画法)

教程怎样画牡丹（史上最全的画法）

⼀、牡丹的结构名称

整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、⼲、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在⼲和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐⼤。

到第⼆年初春芽⾐张开，叶芽长出，到四⽉初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐⾼，茎上分枝⽣叶，花茎⾼约⼀尺许，茎顶

只⽣⼀花。叶柄长⽽互⽣，从下往上⽣出三⾄五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者⼀茎⽣⼗余批叶），到上端

⼀叉三⽚，近花部分是单叶。花苞⼜分⼩蕾和⼤蕾。花蒂由上下两层萼⽚组成。上有⼤萼三⽚，下有⼩萼（复萼）六

⽚。花头中⼼有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花⼼正中，状如⼩⽯榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成（图1）。

⼆、牡丹花头的画法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花头，因品种不同⽽有单瓣、重瓣、和起楼之分，⾊彩也因品种⽽异，五彩缤纷，⼗分丰富。初学时，不管是临摹

还是写⽣，都不能只盯着⼀瓣⼀叶，⽽要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部⼊⼿”，⽽且要在复杂多变的花形

中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正⾯俯视或背⾯仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆

形。单瓣花似碟形，重瓣则像⼏个⼤⼩不等的碗碟重叠。初学画花头，可⽤铅笔或⽊炭条，以辅助线轻轻勾出⼤概外

形，也可安排⼀下花瓣的⼤体层数，再⽤⽑笔以⾊或墨点簇。

花瓣的排列不宜上下左右⼤整齐，把花瓣点簇成“⽥”字形，就不好看，⽽应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，

三个瓣犹如“品”字结构（图2）。

三、花瓣的⽤笔和⽤⾊（或墨）

花瓣的基本形状为下缘狭⽽呈圆弧形，上缘宽⽽多皱褶，因此可⽤较⼤的⽺毫笔，先蘸⽩粉掺少量牡丹红（⽑笔需先浸

⽔湿透），在盘⼦上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘⼦上稍加整理

（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，⼀笔或两笔画成，画

⼩瓣时，⽤笔尖笔肚着纸即可。画⼤花瓣时，笔要⼀揿到底，利⽤笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，⾃然

形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运⽤蘸⾊的深浅，按花的结构层层点出，⾃然⽣动。因花朵姿态各异，要作上下左右

多⽅位点簇练习，使运腕灵活，才能得⼼应⼿（图3）。

六、画牡丹花头的要点

牡丹花瓣依托花蒂，环花⼼⽽发，形成内紧外松、⾥⼩外⼤、内聚外翻的特点。因此，点簇花瓣时，⾸先要对花冠的朝

向和正侧，做到⼼中有数。点簇时要掌握以下要点。

1．花⼼、花萼、花茎长势的⼀致性。即⼼、萼、茎应在⼀条直线或弧线上，不可偏⼼脱离。花瓣从花⼼长出，要有“归

蒂连⼼”的效果。

2．注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的⼀两瓣较宽，

左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，⽽中间⼀层却较扁，这也是透视缘故。

3．点簇第⼀组（或第⼀层）花瓣时，要紧凑些，且成弧形排列。切忌⼀字排开，松散⽽难以成形（图6）。

七、点簇牡丹花头的步骤

牡丹花头的点簇练习，可分别⽤墨或⾊彩。画粉红⾊牡丹，⽤较⼤⽺毫笔，先在⽩粉中调⼊少量曙红（牡丹红）或胭

⼋、侧⾯花朵画法

侧⾯花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧⽽异。全侧⾯花⼀般看不到花蕊。画时只点瓣和萼⽚。画花茎时仍要注

意和花头中⼼部位的⾃然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。点簇花瓣，⽤墨⽤⾊和⽤笔⽅法与图7相仿（图8）。

九、背⾯花朵画法

画背⾯牡丹，花的概形较圆，能见其⼤萼与复萼的全貌，看不到花蕊，花瓣层数变化也少些。但两层花萼的浓淡变化要

认真对待，不可⼤意。花茎的添加也要和花头顺势，否则视觉上会很别扭（图9）。

⼗、⼩蕾的画法

⼩蕾的形状似桃，三⽚⼤萼相包很紧，花瓣未露或将露出。⼩花蕾出现在群花之中，显得很有⽣⽓，既是盛开花朵的未

来，⼜可在形体和⾊彩上起到丰富多变的作⽤，所以不可忽视。画时，⽤⽑笔先调成汁绿，再在笔尖上蘸少许曙红或胭

⼗⼀、⼤蕾的画法

⼤花蕾，已见花瓣或见到花瓣的⼤部分以⾄全部，但不见花蕊或初见花蕊。⼤萼、复萼皆向后背，花瓣内紧外松，形成

⽅形、梯形等不同的形象，⾮常⽣动。⼤花蕾形⼩⾊艳，与盛开花头形成对照与呼应。⼤花蕾⽣机勃勃，更加旺盛，是

牡丹画⾯中不可缺少的。画时应昂⾸向上，切忌下垂倒挂。⽤笔、⽤⾊和画花瓣及⼩蕾萼⽚相仿，只是⼤蕾的花瓣与盛

开花头相⽐，其花瓣外弧线应更紧凑些，卷褶少些（图11）。

⼗⼆、初开花朵画法

初开花朵是⼤花蕾的继续和发展，花瓣已全露于外，排列整齐，花蕊初露，⾊艳欲滴，美丽动⼈。画初开花朵要注意外

画牡丹，除点花点叶画法，还有勾花点叶法。

第⼀步，先⽤墨线分浓淡勾出花的形态。勾勒时依花瓣的⼤⼩聚散、正反转侧，运⽤粗细、疏密不同的线条，做到有虚

有实。特别是⾥层和外层花瓣交接部，外缘线不要全部勾死，要有笔断意联之感，才显⽣动⾃然。

第⼆步，⽤墨或⾊点叶。勾花⼀般以表现浅⾊花为主，如⽩、黄等。因此，可在花头旁边点叶衬托，使浅⾊花朵更醒

⽬。

第三步，上⾊。画⽩花时，待墨线稍⼲，⽤⽺毫蘸薄⽩粉，⾃花瓣的稍端向基部晕染，越靠近基部⽩粉越薄，直⾄⽤

尽。然后⽤灰绿⾊⾃花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在⽩粉⾥。画黄花，⽤赭墨勾花，晕染赭黄后，趁湿略点少

量淡胭脂，⾊彩更显丰富沉着。

第四步，勾叶筋、点花蕊。勾叶⽤花青蘸墨或纯墨。花蕊，可以不拘于黄⾊，⽽⽤赭墨、朱砂、胭脂等⾊点出，使其提

神醒⽬（图14）。

⼗五、花叶的结构

牡丹花叶发⾃花茎四周，为互⽣的⼆回三出⽻状复叶，即在⼤叶柄上分⽣三个⼩叶柄，每个⼩叶柄⼜分⽣三张⼩叶⽚。

⼀个⽣长完全的牡丹叶⼦称为“三叉九顶”（或“三叉九叶”），⼤叶柄长⼀尺许，呈⼗字形。春季开花时，牡丹上部叶⼦⽣

长不完全，花头以下，每节有⼀张叶⽚或三张叶⽚，再下为五或七张叶⽚（图15）。

⼗六、叶⽚组合的名称

⼗七、叶⽚的画法

牡丹单叶可由三笔画成。⽤墨或⾊彩均可以，视需要⽽定。画⾊叶，⽤较⼤⽺毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加

整理，即可作画。中间⼀笔较长，两侧稍短⼩。⽤笔略侧，⾏笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发⾃叶柄，伸向

叶尖。要在叶⽚墨⾊未⼲时⽤浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉⽣发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不

宜太密，画两、三组就⾜够了（图17）。

⼗⼋、叶脉的⼏种勾法

叶脉的勾法，因风格和各⼈习惯⽽异。可分三种勾法：⼀是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；⼆是侧脉伸向叶

缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图18）。

⼗九、牡丹叶的透视和姿式

花有正侧偃仰背之分，叶⼦同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶⼦，表现正反卷褶，不必像⼯笔画那样详尽，只侧重态

势、⽓氛。由于叶⽚联叶柄，叶柄发⾃花茎，并向前后左右四⾯分布，叶与叶，叶与茎⼲之间，⾃然就会出现互相遮掩

⼆⼗、嫩叶的画法

初⽣嫩叶、茎和花苞都呈暗红⾊。画嫩叶可⽤黄绿⾊蘸少许赭⾊或曙红点出（根据画⾯⾊调不同，也可⽤胭脂蘸少许墨

画）。⽤胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽⼩，但很有⽣⽓。同⼀画⾯上，嫩叶勾⾊筋，⽼

叶勾墨筋，两者之间要⾃然过渡，不要截然分开（图22）。

⼆⼗⼀、花茎的结构与画法

⼆⼗⼆、花茎、叶柄的穿插

花茎顶端是蕾和花头，⼀般呈上发态势。牡丹花叶柄较长（⼀尺许，呈⼗字形）向左右前后伸展，因此和花茎纵横交

错。画时，要注意穿插聚散。画⾯上往往⼤部分花茎和叶柄为花和叶⽚所遮挡，但仍需理解相互关系，以便在画好花

头、叶⽚之后添加好花茎和叶柄做到既符合⽣长结构，⼜达到疏密有致的艺术效果（图24）。

⼆⼗三、⽼⼲的结构与画法

牡丹枝⼲为灌⽊，⽆主枝常作分叉状。百年⽼⼲仍粗不过腕，⾼不过⼈。⼲赭褐⾊，多是清瘦、苍⽼、斑驳，往往⼲下

部已脱⽪层，⽽近光滑。因此画⽼⼲宜⽤枯笔，⽤笔要偏锋中锋结合，要实中有虚，线条不要太光，运笔宜稍慢⽽有转

⼆⼗五、画整株牡丹步骤

第⼀步：⽤铅笔或⽊炭条轻轻地画出花、叶等概形，再⽤⾊或墨点簇花头、花蕾。待以后技法熟练时，可⽤“腹移”经营

位置（即“胸有成⽵”，⽽不⽤铅笔打稿⼦）（图27）。

第⼆步：根据花头的透视⾓度，点出相应的叶⼦。点 时既要考虑⽣态结构，更要安排好叶⽚的聚散，要留好画⾯空⽩

（虚处）和候款处（图28）。

第三步：画花萼、花茎、叶柄、⽼⼲和嫩芽。使花、茎、叶、⼲等成为有态势的有机整体（图29）。

第四步：趁叶⼦未⼲时，⽤中锋勾出叶筋，勾筋是决定叶⼦正侧反转的关键⼀环，不可忽视。花朵⾊彩将⼲未⼲时勾点

花蕊（图30）。

第五步：到此，牡丹已基本画好，以悬起来审视⼀下，不⾜之处作些加整理。再题款钤印，作品完成（图31）。

⼆⼗六、⼤红牡丹画法

⽤笔蘸饱⼤红，再以笔尖端适量曙红或胭脂，在⾊碟上稍加整理，即可点簇花头。（所谓“稍加整理”是以深浅⾊彩既有

⾃然过渡，⼜不⾄浑为⼀团为度）。也可⽤朱 掺少量曙红（牡丹红）调和后蘸饱，再蘸少量胭脂点成花头。⽤滕黄点花

蕊。画叶可⽤⾊，也可⽤墨（图32）。

⼆⼗七、深红牡丹画法

先⽤笔饱蘸胭脂，再⽤笔尖蘸少许花青，梢加整理点簇⽽成。⽤滕黄点花蕊。画深红牡丹，花头周围不宜⽤叶衬托，因

两者明度接近⽽效果不好（图33）。

⼆⼗⼋、黄牡丹画法

先⽤⽩粉掺少量滕黄，调成淡黄，蘸饱后⽤笔尖蘸滕黄点簇⽽成。也可调成较浓的淡黄，然后蘸少许赭⽯或汁绿点花

头。花蕊可⽤深黄、赭⽯或胭脂点出。使花蕊和花瓣⾊彩有明度对⽐。黄牡丹花头旁边可⽤深叶衬托（图34）。

⼆⼗九、绿牡丹画法

可⽤⽯绿加⽩粉调和，蘸饱后再蘸汁绿，稍加整理后点簇⽽成。⽤滕黄点花蕊。叶⼦可⽤汁绿花青略蘸墨画。也可纯墨

作浓淡叶（图35）。

三⼗、紫牡丹画法

⽤⽯青加少许曙红（或牡丹红）调和蘸饱，再蘸少许花青点簇⽽成。滕黄点蕊（图36）。

三⼗⼀、⽩牡丹画法

先⽤⽩粉点出花瓣，待稍⼲后，⽤汁绿或紫灰⾊在花朵背⾯衬染。⽤胭脂点蕊。画⽩牡丹可在花头周边画些叶⼦衬托，

使花形醒⽬（图37）。

三⼗⼆、牡丹的画⾯布局

把现实中艳丽动⼈的牡丹，反映到⼤⼩不同的画幅中，产⽣优美⽽有节奏感的形式，要靠画家的巧妙安排，这就是布

局。在中国画论《六法》中称谓“经营位置”，也就是构图。⼀幅上乖之作，必须是⾼超的笔墨技巧和优美布局的统⼀

暖、明暗对⽐，就能产⽣画⾯集中，花头醒⽬的效果。

⼆、宾主呼应：画⾯只有主体花头，显得孤⽴单调，必须有体形较⼩的花苞或初放花头相衬托。布局上要顾盼呼应，才

能体现牡丹的勃勃⽣机。

三、疏密虚实：画⾯上花、叶稀疏⽽均匀，则感松散⽆中⼼。布局过密，满纸花叶，不留空⽩，⼜显窒息逼⼈。所以只

有疏密相间，做到“疏可⾛马、密不通风”才能恰到好处。画⾯的虚实处理同样重要，笔墨形⾊处为实，画⾯空⽩处为

虚。近者墨⾊浓重处为实，远者墨⾊清淡处为虚。这样既可使画⾯有空灵感，虚处⼜能留给观赏者以⽆限的遐想。

四、⽓势贯穿：牡丹和梅花不同之处在于，前者以表现花、叶为主。梅花以表现枝⼲为主，⽓势的贯穿较容易。所以画

牡丹，不论画⾯的⼤⼩和构图的简繁，都要理顺花、叶、茎、⼲的来笼去脉，注意整个画⾯⽓势的贯穿。

五、以少胜多：画⾯虽⼩，但笔墨精练，观后意犹未尽。这便是成功的作品了。达到此种境界，除画家的笔墨素养外，

主要靠布局的巧妙。如画⼀花⼀蕾的同时，可在主体花的后侧画些枝叶等伸向画外，或在⾊彩处理上，把后侧枝⼲等画

得淡些，形成第⼆层次，以⾄消失为空⽩，产⽣笔墨形⾊虽尽，⽽画外仍有花的效果。

六、变化统⼀：画⾯是笔墨形⾊组成的视觉“交响乐”。花有⼤⼩开合，茎有长短多少，叶有正侧聚散，墨⾊有浓淡冷

暖，线条有粗细刚柔。⼀切绘画要素都处在⽭盾对⽴之中。从⽽产⽣⽆穷的变化和蓬勃的⽣机。但万物都有极限，过之

则反。画⾯布局也⼀样，只求变化，不讲统⼀，则杂乱⽆章，不可能产⽣美的韵律。因此变化中求统⼀，才显得调和。

统⼀中有变化，才会给⼈⽣动活泼、丰富多彩的感受。

七、稳定均衡：内容和形式的完美统⼀，是⼀件好作品的重要因素。牡丹以花硕⾊艳、雍容华贵、富丽端庄为其特征。

因此在布局讲究变化的同时，还要给⼈以稳定均衡之感。⼀般不作下垂式布局，横倚时不宜头重脚轻，也要避免左右对

称。在布局时，除了注意⼲枝和花叶的均衡外，还可利⽤墨⾊的浓淡或配以⽯块造型，达到均衡画⾯重⼼的⽬的。

⼋、花叶互衬：红花虽好，还需绿叶扶持。作画时利⽤这⼀道理很重要。因此布局时，不仅要考虑形态，也要考虑⾊彩

三⼗三、牡丹的写⽣与创作

初学画牡丹，临摹是借鉴他⼈技法的⼀种好⽅法。但要进⼀步画好牡丹，还需到⽣活中去，通过对现实形象的写⽣，才

能深⼊了解牡丹的⽣长规律、结构特征以及形态、⾊彩的变化，并为创作积累必要的素材。所以写⽣是画好牡丹的基

础。

牡丹写⽣，需要注意时间的选择。牡丹和荷花⼀样，都是昼开夜合，在每天早晨，旭⽇初升，花瓣初开时是写⽣最好的

时间。因这时的花和叶，形态⾃然⽣动，最富有⽣⽓。中午烈⽇当空，花和叶会显得疲软⽆⼒，缺乏⽣⽓，不宜⼊画。

三⼗四、写⽣的要领和具体步骤：

写⽣、不论是局部特写还是整株描写，在具体下笔时，必须要“整体着眼、细部⼊⼿”。写⽣和创作⼀样，都存在经营位

置的问题，只不过是要求的程度有所差别⽽已。特别是画整株写⽣，如果落笔前不作全⾯统筹，看到什么就画什么，必

然会顾此失彼，⽽达不到预定⽬的。因此，作画前⾸先要利⽤辅助线（以直线为宜），将牡丹花头、成批叶⽚等主体形

象，作概形定位（辅助线宜轻⽽淡）。第⼆步，由外及⾥、由⼤到⼩，仍以辅助线勾出花和叶的主要瓣形和叶形。这和

砌房⼦时划地“放线”⼀样，是成形的范围和基准。第三步，依据放好的“线”，然后从花头的⾥瓣向外瓣层层勾出（也可由

外瓣向⾥勾），叶⼦则由前叶逐步推向左右和后叶。最后添加枝⼲，即能达到预定的布局要求。

写⽣的纸笔⽂具，没有严格规定，道林纸、铅画纸、宣纸均可⽤。笔也如此，铅笔、炭铅，钢笔，⽑笔均能使⽤。⼀般

在画局部特写时，以较硬⽽细的铅笔为宜，如HB、B等。低张可选⽤⽐较光洁的道林纸。画速写或整体效果时，可选⽤

较软⽽粗的铅笔，如2B、3B或炭铅等。纸张可⽤较粗糙的铅画纸。写⽣纸张⼤⼩，以⼋开为宜，如果画整株或构图写

⽣，⼋开不够⽤，可以四⾯接画，这样写⽣，保存和参考应⽤都⽅便。

由写⽣到创作，是⼀个量变到质变的过程。创作不是⾃然的翻版，⽽应“原于⽣活，⾼于⽣活。”写⽣稿是为创作提供和

积累的素材，在创作过程中，“积极”应⽤写⽣稿⼗分重要，即运⽤“适当剪裁”、“移位拼接”、“移花接⽊”、“取舍提炼”等办

法，使局部的零星的写⽣稿，服务于统⼀多变的完整构图。当然，也有⼀部分构图写⽣，事先已掺合了主观意图，也可

以直接⼊画成为作品。

总之，实践出真知、熟练才能⽣巧，只有通过不断临摹、借鉴、写⽣和创作，⽔平才能不断提⾼，才能出成果。

三⼗五、花头写⽣的三个步骤：

第⼀步是概形定位，即⽤直线轻轻画出花和叶的整体外形（图41）。

第⼆步是层层深⼊，将往⾥卷和朝外翻的两层花瓣，以及⼏张叶⼦的基本位置，⽤直线轻轻勾出（图42）。

第三步是精雕细刻。花卉写⽣⼀般以线描为主，勾出花和叶的正转反侧。线条⼒求肯定、准确、优美（图43）。

三⼗六、题款、印章与装裱

题款（⼜称落款）与印章都是国画画⾯的有机组成部分。所以，在布局时最好预先统筹题款、钤印的位置，能取得良好

的效果。在唐宋以前的画⼀般⽆款，或仅作藏款，即在画⾯不太显眼的空隙处写个名字。元代以后多⽤单⾏直款。随着

⽂⼈画的兴起与发展，到了明代渐渐以书法、诗⽂在画⾯上作⼤⽚长题。

题款的内容丰富多彩，字体各异。所以画家在⽂学与书法上，都要有⾼度的造诣。题款的内容不是画⾯的说明书，⽽要

注重内涵的深邃和留给观赏者的⽆穷回味。做到诗情画意的统⼀。

题款要讲究“款式”，即题款的位置和⼤⼩，都要顾及画⾯的虚实、平衡，从⽽决定内容的多少和⽂字的长短。其形式可

竖题，也可横题。当今有些新作采⽤不规则的斜题，视构图形式变化⽽定，同样取得良好效果。画⾯上题单款、双款以

⾄多款，也视需要⽽定。总之，题款要周密考虑，使诗、书、画形成统⼀⽽有变化的有机整体，切忌画蛇添⾜，造成累

赘。

题款要注意书体的选择。字体要与画⾯风格协调。画⼯字也⼯，写意画则可⽤篆⾪⾏草。

⼀幅画，笔是形⾊为开，钤印为合。印章是画⾯的结尾。画不钤印，给⼈以不完整之感，特别是名家之作，盖了印章才

算正宗，且⾝价百倍。所以⼀些求画者，也往往因补盖⼀⽅名家印章⽽远道奔波。⼀些收藏家也总喜欢在藏品上盖上⼀

⽅以⾄⼏⽅⾃⼰的收藏章。可见印章在传统和当今的国画中所起的重要作⽤。

印章因其鲜红的⾊彩⽽使画⾯精神倍增，也能弥补画⾯布局的⼀时不⾜，起均衡重⼼稳定画⾯的作⽤。

国画印章以⽯质为主，章⾯外形有⼤⼩⽅圆以及各种异形章。镌刻形式有阴（⽩⽂）、阳（朱⽂）之分。⽩⽂为红地⽩

字，朱⽂为⽩地红字。钤印时，⼤⼩朱⽩的选⽤，要根据画⾯⼤⼩虚实以及⾊调的需要⽽定，也要和题款字迹⼤⼩相

称。

印章以内容分类，有姓⽒章、名字章、姓名章、别名章，多盖在姓名⽂字之后。闲章内容丰富多样，有年代章、肖形

章、斋室地名章、格⾔章、藏画章等。⽤途有⼆：⼀是“起⾸章”，多盖于画的上半部，题款开头的第⼀、⼆个字的边

上，与姓名章相呼应，以朱⽂长形章为宜；⼆是“压⾓章”，盖在画上⽅或下⽅的左右⾓空虚处。可使画⾯充实均衡，虚

⾓“不漏⽓”。盖联章，不宜超过三⽅，多了不美。章与章之间距离要适当，盖在⼀条直线上，⼀般宜上⾯⼩⽽轻，下⾯

⼤⽽重，才有稳定感。

印章字体有甲⾻、篆⾪、楷书等。平时可多准备⼏⽅，以备选⽤。

总之，诗书画印的完美统⼀，是创造⾼度艺术境界的必备条件和有机整体，不可偏废。

画⾯完成后，经过裱托才能将笔、墨、⾊的效果充分显现出来，达到画⾯层次分明，形式更完美。古有“三分画七分

裱”之说，宋代书画装裱技艺已⼗分精湛，“宋式装裱”⼀直流传⾄今。写意画，只要胸有成⽵，描绘过程并不很长，⽽国

画装裱则不然，论⼯序，有托画⼼、接边、覆背、按轴头、装上下杆、穿圆绳扣丝带等五、六道⼿续。谈时间，起码要

连续五到七天，才能晾⼲、平整后完⼯。因此学画容易，⽽装裱并⾮⼈⼈都会。⽬前装裱国画价格也较昂贵，是⼀般收

⼊者所难以承受的，因此，初学画者，既要节约，⼜要欣赏画⾯笔墨效果，不妨⾃⼰动⼿，学⼀点裱托知识和技巧是很

有必要的。

“托”和“裱”是两个概念，或两个不同的过程。托画⼼是装裱的第⼀步。即在画⾯背⾯加刷⼀层⽩宣纸（使⽤⽺⽑排笔、稀

浆糊）四边⽤较厚的浆糊（刷0·5—1公分宽度）固定于三夹板或⽔泥墙壁上，经⼀昼夜（夏天可时间短些）晾⼲后起

下，⽤马蹄⼑或美⼯⼑齐边即成。装裱是指全过程。在托画⼼的同时，要将接⽤的⾊宣或绫⼦同样托⼀层⽩宣纸，晾⼲

后按需要裁划配料，⽤较厚浆糊粘接四边，（上称“天头”，下为“地头”，左右为两边）接边完成后，再在背⾯统加两层宣

纸，称“覆背”，覆背完成，上板晾⼲，约5—7天后起下，在画背⾯打蜡砑光（⽤鹅卵⽯），划去左右⽑边，按装轴头和

上下杆（事先⽤细铜丝或细铅丝在上杆装好绳扣），最后穿圆绳扣丝带装裱便告完成。

初学画，以练习为主，⽆需装裱，但有条件可在习画之余学会托画，既能显现⾃⼰作品的笔墨效果，⼜可增进情趣、丰

富⽣活。具体操作程序和必要⼯具等可到裱画店实地观察学习，也可买⼀册裱画的书籍作指导。

总之，书画装裱本⾝，就是⼀门“艺术”。