杭剧,一部地方戏的前世今生

杭剧，一部地方戏的前世今生

作者：张星

来源：《杭州·生活品质版》 2016年第3期

文/ 张星

作为一个杭州人，你也许在很久很久以前听过杭剧，也许你从来没有听过杭剧，甚至从没

听说过这个名字。杭剧，又名“武林调”“武林班”，是杭州真正的地方戏，是杭州人用正宗

的“杭州闲话”唱的戏文。

2005 年5 月，杭剧被列入浙江省第一批非物质文化遗产名录。著名剧作家，中国戏剧家

协会第一、第二届主席田汉曾这样评论杭剧：“与北昆相比，各有所长。”

生于民间 源于生活

杭剧起源于宣卷，据《中国戏曲曲艺词典》记载：“宣卷，曲艺曲种，江浙等地称和尚或

信徒宣讲宝卷为‘宣卷’”“宝卷渊源于唐代的‘俗讲’、宋代的‘谈经’”。我国最早的宝

卷相传是宋代流传在杭州的《香山宝卷》。据《武林旧事》《都城纪胜》等文献记载，南宋时

杭州已有“谈经”等宣讲经典的宗教活动，明清以后，以“宣卷”形式广泛流行于江浙一带。

杭剧的起源，据老艺人回忆，清末时期，杭州织绸机坊工人裘逢春很喜欢读宝卷，常在机

坊哼唱宝卷故事，渐渐传播开来，形成了一种以娱乐为目的的宣卷活动。当时裘逢春、同庆、

彩葵、阿五等织绸工人都是较有名的宝卷说唱爱好者。

初始，这种宣卷活动形式十分简单，曲调只有“念佛调”一种，用木鱼击打节奏，词句也

非常通俗，内容颇具生活性和娱乐性，大都是说唱家庭儿女婚姻琐事，或劝人行善积德的故事。

因此，这种宣卷活动易被听者接受也易学唱。一个时期，不仅在寺庙里流行“木鱼宣卷”，后

来杭城的富商士绅做寿、婴儿弥月、逢年过节时，也请说唱宝卷的来渲染气氛。在逐渐演变和

辗转承合 梅花三弄

1926 年起，是杭剧发展的鼎盛时期。演员中加入了女子，传播范围扩大到江浙沪三地。逐

渐出名的有杨文英、徐美英、吴菊英、绿牡丹，人称“三英一牡丹”，另还有俞少泉、陈剑豪

等老生演员。上海百代、丽歌、胜利三家唱片公司争相录制唱片。随着戏班的逐渐发展，表演

形式分成了“平台”与“高台”两种：“平台”为曲艺表演，“高台”为戏曲表演。

1929 年和1932 年，杭剧两次被当时的国民党政府禁演，杭剧剧社被迫解散。1934 年7

月，杭剧艺人傅智芳组织在杭州的艺人一百余人同当时政府交涉斗争，政府才允许杭剧再次高

台演出。于是，傅智芳等人组织了“杭绍春秋社”，正式将“高台”表演称为“杭剧”，将

“平台”表演称为“杭曲”。

1937 年，日军南侵，杭州沦陷，老艺人们四处逃难，纷纷放弃说唱，改从他业，杭剧艺术

陷入低谷。直至新中国成立时，仅存杭州的春秋杭剧团、流落到江苏宜兴的群谊杭剧团和宁波

杭剧团三个民间剧团。1957 年，人民政府整顿剧团，群谊杭剧团与春秋杭剧团合并为杭州杭剧

团。

1961 年，杭州市政府提出抢救和振兴杭剧，将最强的编导、舞美、作曲、青年演员、演奏

员等调入杭剧团，请回民间老艺人，记谱录音，整理书目，培训演员，创编新剧，对杭剧进行

全面改革。在唱腔上，将杭曲唱腔与杭滩唱腔结合发展：高亢激昂时运用杭曲唱腔，柔和抒情

时运用杭滩唱腔。在伴奏乐器上，增加了杭滩伴奏乐器笛、箫、笙、管、古筝、扬琴等，丰富

了杭剧伴奏音乐色彩。排练演出了具有杭州地方特色的大型历史剧目《银瓶》，又将昆剧《李

慧娘》移植改编成杭剧，取得了丰硕的成果，得到了田汉、周贻白、苏堃、顾仲彝等专家的充

分肯定。老艺人们纷纷感叹，“杭剧迎来了第二个春天”。

1966 年，极左运动开始，1968 年，杭州杭剧团被迫撤销。1973 年成立的“杭剧改革组”

由于人员编制少，无法实践演出，名为团体实则空巢。之后，时而附属群众艺术馆，时而附属

越剧团，后来又归了曲艺团，最后跟着曲艺团一起并入杭州滑稽艺术剧院。至此，能够独立演

出杭剧的团体已荡然无存。

历久弥新 重获新生

杭剧形成年代虽晚，但具有极强的地域代表性，面对中断四十年，既无专业剧团，亦无业

余剧团，老艺人所剩无几的局面，再不进行保护性抢救，就将失传。近年来，杭州市政府及社

会各界，对杭剧的传承和发展做出了很大的努力，先后组建了杭州杭剧团和杭州黄龙杭剧团两

个专业杭剧团，成功创演了一批杭剧大戏及折子戏。

的杭剧的璀璨魅力。更使杭剧老艺人为之激动和兴奋的是，2008 年12 月30 日，在杭州黄龙

越剧团建团20 周年之际，授牌成立了杭州黄龙杭剧团，还举行了杭剧传承人“拜师仪式”，

杭剧由此被推上一个新的发展平台。

2009 年6 月8 日，杭州杭剧团正式授牌成立。当晚，杭剧现代戏《母亲的泪》首演在红

星剧院隆重举行，这也是杭州杭剧团创排的首部杭剧大戏。自1968 年杭剧团解散后，这是40

年来第一次大规模的演出。演员激昂高亢的唱腔，让现场观众找回了久违的乡音。看完揭幕戏

《母亲的泪》后，杭剧老艺人章驷群感慨地说：“不光是要在剧场里演，我们还要把杭剧演到

幼儿园、童玩节去，这也算是杭州话最有趣的传承方式。”杭州杭剧团以创演现代戏为主，能

让观众有亲切感， 正如《母亲的泪》就是一部反映教育问题的现代戏。

如今，杭剧剧迷们可以在黄龙景区内的同结禧缘戏台，欣赏到正宗的杭剧。整个戏台院子

的座位室内室外兼有，室内包厢平时作为茶楼营业，演出时作为品茶观演兼得的贵宾席。演出

时间是一般在下午，但即便提前一小时来到戏台，也已座无虚席。慕名而来的杭剧戏迷，大多

在六十开外的年纪。当开场锣鼓响起时，景区内的游客匆匆向戏院聚拢，但是他们只能站在后

排观看了。不论天气如何，两个多小时的演出人气不减，戏迷们的情绪一直非常高涨，时而鼓

掌，时而开怀大笑。不少在包厢内的观众离席来到室外观看，原来是玻璃挡住了戏台的声音，

他们更希望感受到真实的场景效果以及原汁原味的唱腔音乐。

一部杭剧，百年风雨。在被杭剧戏迷的痴痴情怀所感动的同时，不禁担忧，杭剧还能一直

走下去吗？杭州话还在交流，杭州本土文化气息日渐浓厚，相信原本就紧贴百姓生活的杭剧，

不会失去她生存的土壤。

（作者单位：浙江艺术职业学院）