李斯特与村上春树的“巡礼之年”

李斯特与村上春树的“巡礼之年”

作者：闫力元

来源：《音乐爱好者》2019年第10期

浪漫主义时期，音乐与文学的关系前所未有地紧密，文学不仅在唱词文本、脚本来源、标

题内容等方面进入了音乐，浪漫主义文学的理论更与浪漫主义音乐美学相互影响、紧密相关。

许多音乐家的创作中都有文学的因素。如舒伯特有大量艺术歌曲的歌词是取自诗歌作品——尽

管许多诗歌自身艺术水准并不高超。同时期的标题音乐中也一再借用文学作品的主题，如柏辽

兹的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等。瓦格纳甚至自己创作歌剧脚本，还给这种音乐形式

取名为“乐剧”，大有发展音乐文学融于一体的“完全的艺术作品”的野心。此外，在歌剧中还有

意大利传统和法国传统对于文学文本与音乐旋律在歌剧中地位的争论。这些都体现了浪漫主义

时期音乐与文学的密切关系。

浪漫主义音乐巨匠李斯特是一位音乐文学贯通的典型例子。他曾在1828年后的养病期间

大量阅读拜伦、雨果等人的文学作品，常年身处巴黎上流社会的经历又使他认识了小仲马、巴

尔扎克、乔治·桑、雨果等一系列伟大的文学家。这些都使得他的文学修养高于一般的音乐

家，而这些文学修养也自然而然反映在了他的音乐创作，尤其是“音诗”的创作中。

李斯特促成了“标题交响诗”（又称“音诗”）这种音乐形式的出现。尽管标题音乐很早就已

经出现，但他最早有意识地命名这种音乐，并且对标题音乐进行创新，在对音乐与文学关系的

探索上走在时代的前列。

《巡礼之年》（又名《旅行岁月》）是李斯特十分重要的钢琴曲集，汇编为三集，前兩集

分别是《瑞士》和《意大利》，第三集通常被称为《罗马》，是李斯特旅行中看到大自然风光

有感而发创作的钢琴曲，有浓重的诗意，不同于他那些炫技的钢琴作品。这部钢琴曲集也有很

强的文学性，除了标题中直接援引诗歌标题之外（如第二集中的《彼特拉克十四行诗第47

号》《彼特拉克十四行诗第 104号》和《彼特拉克十四行诗第123号》），《瑞士》集中的每

一首乐曲前还会直接援引拜伦、席勒等人的诗句和散文做序，文学已经成为组曲的重要组成部

分。

可以说，文学作为重要的养料激发了李斯特创作《巡礼之年》的灵感。有趣的是，许多年

后，《巡礼之年》也反过来成为了一部文学作品诞生的灵感，这就是村上春树的《没有色彩的

多崎作和他的巡礼之年》。村上的这部作品中数次提到了《巡礼之年》中的一些曲子。尤其是

第一集第八首的《乡愁》（Le mal du pays），几乎已经成为了小说中一个指向性很强的符号，

和文中人物“白”永久地串联在了一起。

村上春树向来因其乐迷的身份而为人所津津乐道。据统计，从他的处女作《且听风吟》到

2005年出版的《东京奇谭录》，他的作品中出现音乐曲名、音乐家名字达近八百次。他在音