苏州市区昆曲曲社发展现状及思考

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苏州市区昆曲曲社发展现状及思考

——兼论清工的重要性与传承问题

封志超

（苏州大学社会学院，江苏苏州 215000）

摘要：

在昆剧表演得到推崇与发扬的现代社会中，对于昆曲清工的继承与发展问题也应予以同样的关注。曲社作为清工传承的重要载体，

在不同的历史时期对昆曲的发展做出了卓越贡献，并在现代社会中依然发挥着不可或缺的作用。本文旨在通过了解苏州市区主要昆曲曲社

的发展现状，对昆曲清唱艺术的民间传承形式进行梳理与分析，从而针对当下清唱传承的主要问题提出新的解决思路。

关键词：

昆曲；清工；戏工；苏州市区；曲社

中图分类号：󰀁文献标识码：󰀁󰀁文章编号：

J614.93 A 2096-4609（2019）20-0204-004

从历史传承的角度看：昆曲清唱不但是的实现前提和发展动力。其他剧种的清唱完

昆剧的源流，而且在昆剧衰微的年代，也是近年来，昆曲受到了社会各界的广泛关全沿袭舞台演唱，即先有剧唱，再有清唱；

清工的从事者帮助昆剧得以延续。历史上的注。2001年联合国教科文组织评定昆曲为首而昆曲清唱先于昆剧产生，昆腔的水磨调并

清曲家多为经济上比较富裕，文化上长期受批“人类口头和非物质文化遗产代表作”；非为了舞台上的戏曲演出而创制。宋元以来，

昆曲文学和艺术的熏陶，且不乏在文学界和国家以挖掘和保存昆曲剧目为中心开展昆曲文人素有坐台清唱的习惯和雅趣，这是他们

戏曲界有重大影响力和号召力的人，曲友中艺术的抢救、保护和扶持工程；国家、省、修身养性、自娱自乐的一种高度雅致的方式。

也有唱功精湛、擅于表演者，有深谙理论、市、区各级政府也纷纷为职业演员或院团专然而，当南曲越来越依附于戏剧表演而存在

著作等身者。他们延续了散曲的创作和清唱，业工作者争取“昆曲传承人”资格。时，新兴的南方文人便需要一种新的桌台清

坚持了坐唱同期的传统形式，并做了大量的政府在聚焦昆曲保护与传承问题时，将唱法则。明嘉靖、隆庆年间，魏良辅在原昆

有关昆曲理论的整理与研究。同时，他们将视线重心集中于昆曲的舞台演出。一时间，山腔的基础上与一些志同道合的友人相互切

曲社成员彩串与舞台演出的经验进行总结，以舞台演出为核心的昆剧似乎成了昆曲的全磋、琢磨，研制出了新的昆山腔（水磨调），

形成系统的戏曲理论，并将其带入大学讲堂。部内容。但昆曲发展史表明：昆剧并不是昆这种音乐艺术既丰富了南曲的表现力，又宜

民国时期，苏州地区昆剧发展陷入窘境，“道曲的全部。以清唱为核心的清工与以演出为于北曲的歌唱，达到了汉语歌唱艺术的高峰，

和曲社的三位资深曲家张紫东、徐镜清、贝核心的戏工，同为昆曲发展的两翼，两者共风靡一时。而昆剧的形成则是昆山腔在流传

晋眉，为使传统的昆剧艺术能不绝如缕地传同塑造了昆曲的崛起，也在后世的传统中起过程中与戏剧表演结合的产物，大约于乾隆

承下去，他们在曲社中倡议集资，并作为发到了相互不可替代的作用。因此，当下重戏年间才走上舞台。没有昆曲清唱的流传，昆

起人于1921年创建了著名的‘昆剧传习所’。”工、轻清工的做法，对于全面地传承昆曲，剧就无从谈起。

昆剧传习所之后也切实培养了新一批的昆剧就不可避免地存在缺憾。从功能定位角度看：昆曲清唱属于文人

人才，为保存、发展昆剧艺术作出了“薪尽完备意义上的“昆曲”概念，主要包括词曲之乐，在精神内蕴上与文人诗乐吟咏一

火传”的历史性贡献。两方面内容：一是在桌台上以昆腔水磨调来脉相承；而昆剧是民间艺人搭台表演，娱乐

在历史各个时期，由曲友组成的曲社，歌唱的音乐艺术（清工），其表现形式为取大众的形式。昆曲清工和戏工一直有明显的

一直是昆曲清唱传统传承的重要载体，也材于从唐诗宋词、宫调杂剧、南戏散曲到民区别，“清曲为雅宴，剧为狎游，至严不相

是民间昆曲研究、传承和发展的文化精英的间俗曲、少数民族歌曲乃至市井叫卖声等丰犯”。昆曲清唱与剧唱追求的境界、水准及

聚集场所。“曲社”这一名称的确立，也经富源头的2000多个曲牌；二是包括文学、高度有一定差别。由于清唱来源于文人的活

历了漫长的历史演变。明清时期，江南地区音乐、舞蹈、杂技、美术等因素在内，以昆动，便较为讲究文人传统和文学修养，追求

的士大夫多备家班，民间职业戏班、戏馆也腔水磨调和身段为主要表现途径的舞台表演符合格律，发音吐字无一字无来历，无一字

很多，清唱之风尤盛，便出现了因爱好昆曲艺术，即昆剧（戏工）因此，仅概念上便可不讲究，唱曲的口法与字的四声阴阳密切相

而结合组成的社会团体——“曲局”。戏曲发现：昆剧仅仅是昆曲中的一个部分，并不关。而剧唱的重心在于表演，唱法和身段要

研究学者吴新雷在《吴中昆曲发展史考论》足以指称整个昆曲艺术。更重要的是，如果充分表现舞台上人物的特征和形象，清唱的

中写道：“盖自明清以来，传承昆曲演唱艺从源流发生、功能定位和历史传承三个角度那些讲究则相对地弱化。另外，古代优伶文

术的人才，除了专业的戏班艺人外；另一支对昆曲发展进行梳理，还可发现：清工的发化水平较低，通常并不识字，不易理解昆曲

队伍便是业余曲社曲友……业余的曲友主要展不但构成了昆曲发展的一翼，而且对昆曲文本的语言基础和美学特征，这就需要文人、

以清唱为主。”明代魏良辅与一众清曲家切的保存意义重大，以至于即便在当代，它依清曲家指导他们念唱，掌握吐字发音，把握

磋清唱技法时所采用的活动明目已经无从考然不可忽视。情感蕴涵。文人曲家向来是昆曲清唱的传承

察，但可以确定的是，清曲家和业余曲友的从源流发生的角度看：昆曲清唱与其他主体，他们对昆曲的剧本、曲律、声律、音韵、

活动团体发展到清代时，其名称已从“曲局”剧种清唱有本质上的差别，昆曲清唱并不是声腔板眼特征等都有着较为全面的认识和理

变为“曲集”和“曲社”。清末民初时，几昆剧演出的附属品、简化品，而是昆剧演出解，其曲学修为是专业演员难以企及的。

一、清工与戏工：昆曲传承的两翼

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