话剧

中国话剧发展简史

一、中国话剧的起源

话剧是泊来的西方戏剧品种，较之源远流长的中国戏曲艺术，它则是后起

之秀，伴随着中国社会走向现代的历史进程，被中国人引进的西方艺术形式，

这种艺术形式被中国人不断地吸纳和改造，从而实现了创造性的转化。中国话

剧有别于中国传统戏曲，它不以歌舞演故事，而是以对话、形体动作和舞台布

景创造真实的舞台视觉。但在艺术精神上，同中国的传统戏曲乃至中国的文学

艺术建立了内在而深厚的联系。它已经把一种外来的艺术形式转化具有现代性

和民族特色的中国戏剧样式，成为中华民族文学艺术的组成部分。19世纪末

20世纪初，当西方戏剧是涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮

的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮，遂有了“时事新戏”，已溶入了话剧的形

式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的新

戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，

为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早

期话剧的先驱。

二、中国话剧的萌芽改良的中国戏曲，虽对西方戏剧有所借鉴，但还不是

真正的话剧。学生演剧，虽有些接近话剧，也只能看作是中国话剧的准备，一

般戏剧史学家把1907年春柳社在东京上演的《茶花女》和《黑奴吁天录》作

为中国话剧史开端的标志。李叔同、欧阳予倩诸人创办的春柳社于1907年春，

在东京演出了法国小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，获得了在东京的中外人

士的称赞。他们的演出“全部用的是口语对话，没有朗诵，没有加唱，还设有

独白、旁白”。这种演出形态，可以说已是话剧。不久，又演出了根据斯托夫

人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁防火知识 天录》。此剧在内容上很有

现实性，采用分幕方法，以及对话的动作演绎故事的特点，有接近生活真实的

舞台形象，确立了中国前所未有的新剧形态，即后来才定名的话剧艺术形态。

三、文明戏的脚印文明戏是当时中西文化的激烈碰撞中的产物，是中国话

剧的一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂糅混合的过渡形态”。

尚缺乏自己的东西和找到自己的文化定位。尽管它曾兴盛一时，但还没有扎下

根来。如当时随着辛亥革命的失败，文明戏也逐渐衰落，但将戏剧作为生存手

段，出现一批迎合小市民的庸俗趣味的家庭剧。在文明戏误入岐途时，一支学

校演剧队伍却异军突起。它就是新式的南开学校，校长张伯苓受过西方教育，

他把学生演剧纳入学校教育之中，于1914年南开新剧团成立。采用西方写实

主义的方法，反映了社会现实问题。南开新剧团的演出为当时的剧坛带来一股

清新的空气。文明戏虽然衰落了，但也为“五四”新剧的诞生准备了条件。1928

年，戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作来表情达意的戏剧样式，正式定名

为“话剧”。

四、“五四”运动与话剧的形成1919年，中国发生了一场震惊中外的“五

四”爱国运动，也是一场旨在解放思想的新文化运动。新剧，即话剧，也在这

场伟大的文化word文档背景 运动中形成。在狂飙突起的反封建文化的浪潮中，文明戏早已难

以担当宣扬新文化的使命。而旧剧，也就是中国传统的戏曲，在“五四”新文

化的倡导者看来，是应该推倒的旧文化的堡垒。因而有了新剧旧剧之争。有人

主张保存旧剧。他从西方话剧与歌剧分流的特点出发，认为中国传统戏曲与新

剧应并行不悖。也有人从中西戏剧的比较中，认为中国传统戏曲“重写意”，

话剧观众。

十、抗战初期的演剧活动1937年7月，中国现代史上著名的“七七事变”

燃起了抗日怒火，中国话剧界人士以戏剧为武器，投入全民抗敌的历史洪流。

在整个抗日战争时期，话剧成为中国诸多艺术种类中，最活跃，最繁荣，最具

现实性、战斗性和民众性的艺术。其发展特点是：现实主义的深化，历史剧的

兴盛，讽刺喜剧的崛起，并形成了浓郁的民族风格和民族气派。“七七事变

“后，在上海上百人参与演出了大型话剧《保卫卢沟桥》，场面宏大，气势昂

扬，传达了人民誓死抗敌的心声，显示了中华民族不屈不挠的意志。上海沦陷

后，戏剧界人士迅速组成了13个抗日救亡演剧队，除少数几个留沪坚持对敌

斗争外，多数都奔赴祖名地，宣传抗日。创造了许多短小而通俗的演剧形式，

如街头剧、茶馆剧、游行剧、活报剧、灯剧和傀儡剧等，使得戏剧同广大民众

结合在一起。著名的《放下你的鞭子》等，揭露了侵略战争的罪行。重庆成为

陪都，绝大多数的表演团体和演艺人士来到这里，1938年10月，举行了第一

届戏剧节，组织了25个演剧队到街头、镇上演出，连续7个晚上公演抗敌戏

剧，被誉为中国话剧史上的空前盛举。中国话剧的足迹不仅职工提案 走遍全中国，而且

涉及到东南亚、香港一带。话剧将中国华侨的爱国热情也推向高潮。重大的演

剧活动还有重庆的“雾季”公演，举办了4次，共演出大型话剧100台以上。

是抗战大后方的戏剧盛事，它的影响遍及全国，鼓舞了人民的抗敌热情。“西

南剧展”形成了又一个剧运高涨的地区。主办人欧阳予倩、田汉等，有来自贵

阳、昆明等地的30多个艺术团体的近知千人，其中21个是话剧团体，演出了

《大雷雨》、《法西斯细菌》等20多部话剧。还举办了戏剧汇演、资料展览、

艺术研讨等活动，为抗战时期的中国话剧的发展积累了宝贵的资料。

十一、郭沫若的历史剧《屈原》及其他名作战时产生了众多的历史剧，以

史珍惜眼前 鉴今。有郭沫若的《屈原》、《棠棣之花》等、阳翰笙的《李秀成之死》、

《天国春秋》，欧阳予倩的《忠于李秀成》、阿英的《碧血花》、于伶的《大

明英烈传》，等等。其中，以郭沫若的五幕话剧《屈原》最为著名。郭沫若

（182—1978），不仅是一位浪漫主义诗人，而且熟谙历史，文名远播。屈原

是中华民族的伟大诗人，其诗作《离骚》成为中国古典文学的经典。郭沫若首

次将其形象塑造于舞台之上，以神来之笔，概括了这位诗人一生的悲剧，塑造

了一位横遭陷害、处境艰难、的爱国者形象。他浪漫的诗情，高洁的心灵，伟

大的人格，光照千古。史剧谱写了一曲屈原的颂歌。《屈原》于1942年首演

于重庆，轰动山城。其次，剧作家阳翰笙（1902—1993）的《天国春秋》也有

其代表性。猪脚黄豆 《天国春秋》取材于清末发生的一次农民起义——太平天国运动，

选取导致其由盛而衰的关键性事件——杨韦内讧作为中心内容，具有强烈的现

实性。现实主义的深化曹禺在30年代初一鸣惊人之后，在抗战中又大显身手，

如写了多幕剧《蜕变》、《北京人》，并将巴金的小说《家》成功地改编为同

名话剧。是中国话剧的现实主义深化的代表作，是他创作技巧更加成熟了，要

赋予深刻的主题和文化的内涵。夏衍抗战后期的代表作是《法西斯细菌》。吴

祖光（1917——）在抗战中崭露头角，并显示了浓郁的诗情和雄健的笔力。代

表作《风雪夜归人》，写了京剧名伶魏莲生的人生悲剧，表面上是写爱情悲剧，

实际上张扬的是人文思想。宋之的（1914—1956）的《雾重庆》创作于1940

年，上演后获得了很大的声名。它写战时重庆一群年轻人的现实生活和社会的

腐朽和黑暗，也批判了小资产阶级的动摇性与妥协性。陈白尘（1908—1994）

的政治讽刺剧《升官图》是中国现代讽刺喜剧的最高成就的代表作。借鉴了《钦

差大臣》的喜剧构思和中国传统戏曲中的丑角造型，它对官吏制度的腐败、恶

人横行、庸俗无耻的社会现实，作了淋漓尽致的揭露和嘲讽。老舍（1899—1966）

的《残雾》写于1939年，讽刺当时重庆官场的社会现实。老舍的喜剧，意在

佛去笼罩在抗战形势下的“残雾”，把讽刺的锋芒直刺腐朽的统治。剧中人物

性格鲜明，语言生动、俏皮。解放区的戏剧，在毛泽东《在延安文艺座谈会上

的讲话》精神鼓舞下，解放区的戏剧工作者深入民众，吸取民间艺术营养，描

写现实生活，取得了很大的成绩。尤其是秧歌剧、独幕剧流行。也创作出为群

众喜闻乐见的话剧。如喜剧《抓壮丁》、歌剧《白毛女》等。随着解放战争的

胜利，又出现了反映土地改革、工人生活、部队战士的戏。如《反“翻把”斗

争》、《战斗里成长》等。解放区的戏剧反映了现实生活，探索了戏剧的民族

形式，影响了新中国话剧的发展。

十二、新中国初期的话剧共和国的成立，中国话剧的发展也随着转入新的

历史时期，由过去的民间团体转变为正规的政府统辖的艺术团体，建立有序的

体系（如话剧团的布局、戏剧院校的建立等）。在演剧上，推行从苏联引进的

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。虽然受到“左”的思想影响，但仍然迅速的发展，

涌现了一批优秀的剧目，并逐渐地形成中国特色的演剧学派。从1949年到1966

年，话剧已成为全国的一大剧种。团建设上，中央设立的大型院团有：中国青

年艺术剧院（1949年4月）、中央实验话剧院（1956年）、中国儿童剧院（1956

年），隶属于文化部领导。地方上有北京人民艺术剧院、上海人民艺术剧院、

辽宁人民艺术剧院、解放军部政治部话剧团等。戏剧教育上，受到戏剧界和文

化部门的重视。1952年成立了中央戏剧学院，此为中国现代历史上前所未有

的高等戏剧教育学府，第一任院长为欧阳予倩。上海戏剧学院，成立计划生育证明 于1956

年，熊佛西为首任院长。半个世纪来培养了大量的戏剧人才。除两所高等戏剧

院校外，各省的艺术院校有的也设立了戏剧系。初期的中国话剧舞台主要讴歌

民主革命的胜利。著名的有《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等。

其次是歌唱新中国的主题。如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》

等。1949年底，老舍从美国回来，看到新中国的新北京处处是新的面貌，他

作为一个老北京人，一个历史的见证人，由衷地产生一种天翻地覆之感。于是，

他写了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作。继后，出现了标志新中国话

剧发展中的一批峰巅之作。首先，是一批“第四种剧本”；如老舍的《茶馆》、

田汉的《关汉卿》等。1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，

也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。剧中写了3个“朝代”，时间

跨度50年，写活了70个人物。它以高度的艺术概括，浓郁的民族气派，浓重

的历史含量和浓厚的生活气息，谱写出一部史诗性的画卷。总导演焦菊隐

（1905—1975）为这出戏的成功也有着出色的贡献。焦菊隐从《龙须沟》开始，

就已经在探索着演剧民族化的道路。他对斯坦尼斯拉夫斯基体系有着深刻的理

解和掌握，但是，他更醉心于如何将中国戏曲的精华运用到话剧中来，并且找

到把它同斯氏体系融合，打通中国戏曲同西方戏剧相结合的道路。在《茶馆》

的导演中，他把这种探索推向一个极致。1958年，田汉的《关汉卿》问世，

也是历史剧创作发展的一个标志。《关汉卿》是为纪念世界文化名人、我国

13世纪伟大戏剧家关汉卿诞辰700年而作。它不但体现着田汉话剧创作的最

高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。此剧堪称田汉的绝唱，他以诗的

语言，诗的情调与诗的构思，谱出了一曲关汉卿的赞歌。2微信怎么解除黑名单 0世纪60年代前期，

政治气候相对的缓解，有了一个比较宽松的创造环境种调适后，话剧创作又出

现了一次高潮。出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的

哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》

等。虽然突出理想教育，注重塑造英雄人物，或重或轻地受到“左”的思潮的

影响，但艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。

十三、开放的戏剧世界随着中国打破封闭的格局，不断地扩大对外开放，

戏剧世界也迎来了一个同外界广泛交流的新局面。为了开阔戏剧视野，也为了

同外国戏剧界建立友谊，中国戏剧采取请进来的办法，或是请外国剧团来演出，

或是请外国剧作家和导演来一同排戏。至于翻译外国剧作，那就更多了。话剧

出国演出随着开放的深入，相互交流也越来越频繁。《茶馆》、《天下第一楼》、

《死水微澜》、《家》、《关汉卿》等先后出访，使外国观众一睹中国话剧的

风采。最能体现中国戏剧开放特征的，是为了纪念外国戏剧家，如莎士比电脑拍照怎么拍 亚、

易卜生、奥尼尔等所举办的戏剧节、专项演出和学术研讨会等。其中，以多次

举办莎士比亚戏剧节最具代表性。有力地增强了中外戏剧文化的交流和合作。

十四、享誉世界的剧院半个世纪来，话剧舞台造就了不少卓有成就的、有

影响的剧院。北京人民艺术剧院便是一座享誉世界的剧院。以其优秀的剧作和

精彩的演出，深得观众。它于1952年建立。曹禺为首任院长，逐步形成自己

的即具有中国民族特色的演剧体系和风格。它拥有自己的一系列的优秀剧目，

如老舍的《龙须沟》、《茶馆》，郭沫若的《蔡文姬》，田汉的《名优之死》、

《关汉卿》，曹禺的《雷雨》、《日出》，以及后来的《绝对信号》、《狗儿

爷涅槃》、《天下第一楼》等。同时，它是一个眼光开放的剧院，演出了一大

批外国各种流派和风格的名剧。还曾拥有一个以焦菊隐为总导演的导演玫瑰的种类 集体，

以及一批优秀的表演艺术家。焦菊隐在20世纪5、60年代的导演实践中，不

断探索，形成了自己的导演学派，功不可设。

十五、话剧的奖项为了鼓励演员，鼓励话剧创作，鼓励戏剧团体的集体创

造，总之，为了促进中国戏剧事业的发展繁荣，政府和戏剧团体设立了不同层

次、不同种类的戏剧奖。

话剧“金狮奖”是话剧艺术的主要奖项，由中国话剧艺术研究会主办。

“文华奖”：此为中国文化部设立的，专门用一无关掖专业舞台艺术的，

是最高的政府奖。它的奖项是固定的，包括“文华大奖”和“文华新剧目奖”，

单项奖有表演、导演、编剧、舞台美术等。“文华奖”的评选是严格的，有权

威性的。

另一重要奖项为“梅花奖”，是由中国戏剧家协会1982年设立的戏剧表

演奖，专门奖给具有一定年龄限制的演员。每年一届，对推动话剧表演艺术起

到了益而深远的影响。此外，“曹禺戏剧文学奖”（含曹禺戏剧评论奖），它

专门用于奖励优秀戏曲、歌剧和话剧剧本及其评论。这些戏剧奖，是中国戏剧

的荣誉，也是中国戏剧的动力。