紫皇

李贺《李凭箜篌引》知识点

李贺把诗歌作为呕心沥血和事业，其母说他“呕出心乃已”，他

刻意追求诗歌语言的瑰美冷峭。

李贺《李凭箜篌引》赏析

全诗可以分为三个部分：

第一部分(1—4句)：李凭出场

第二部分(5、6句)：正描乐声

第三部分(7—14句)：侧描音乐效果

第一部分：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者

技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，

除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思(写出了演奏环

境)，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是

演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，

直上云天。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜

篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富

表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，

仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸

然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，

“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，

似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面

的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有

“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并

且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、

地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和

地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术

力量。

第二部分：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。

“昆山”句是以声写声;而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极

其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是

一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰

的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的

起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜

的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。

诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，

又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，

似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”

具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以

耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙——刻意渲

染乐声的优美动听。

思考：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接

描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术

效果?

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术

手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”

不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了

通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢

快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为

清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。自然地把诗歌的意境

由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，

整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限

广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三部分：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的.翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽

阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，

在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，

把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意

象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋

雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷

情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都

随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记

了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也

浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，

美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐

效果的角度渲染出乐曲的美妙。

问题探究，师生讨论：

1、文中演奏的时间和地点是什么?

时间：蜀丝吴桐张高秋

地点：李凭中国弹箜篌

2、诗人是如何安排李凭出场的?这样表达有何妙处?

明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。

3、描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢?

(1)侧面描写

空山凝云颓不流，湘娥啼竹素女愁

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，

仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸

然泪下。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜

篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富

表现力。

(2)正面描写

这两句正面描写乐声，分别运用什么方法?表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达

到了形神兼备的艺术效果。

(3)十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气

寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深

秋时节的寒冷也感觉不到了。

“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”

而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗

歌的意境由人世扩大到仙府。

(4)女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨

乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的

职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起

来了。

(5)梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞

那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已;乐声感物至深，

致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋

律腾跃起舞，这种出其不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕

般地呈现在读者的眼前了。

(6)吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔

成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了

睡眠;

玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，

也不肯离去。

这些饱含感情的优美形象，深深印在读者心中，幽深渺远，逗人

情思，发人联想。

(7)第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，

其意义仅在于此吗?

明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人

寰扩大到仙府。

(8)第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起

来?

明确：“逗”

(9)六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处?

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满

(10)后八句描写乐声，是从哪个角度描写?用了那些表现手法?

明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，

动静结合。